西洋管樂合奏藝術與安徽地方戲曲的融合嘗試
——淺談管樂合奏作品《花鼓》《路遇》

李珍俊

（蕪湖職業技術學院 美育教研室，安徽 蕪湖 241000）

筆者作為蕪湖市文化館交響管樂團的指揮，和一群熱愛管樂藝術的青年音樂家組建樂團后，向廣大市民推廣管樂藝術，立足蕪湖，提升城市文化品味。樂團自2014 年7 月成立以來，已經在高校、專業劇院、室內外文化場所組織舉辦了近34 場專場音樂會。樂團演出曲目涵蓋了古典、流行、民族、爵士等風格各異的中外名曲。蕪湖日報、大江晚報、鳳凰網、國家數字文化網、光明網、安青網等媒體也報道了音樂會。

通過大量的音樂會實踐，筆者發現樂團花費大量時間排出來的高難度曲目，往往曲高和寡，并不受廣大觀眾歡迎。每次音樂會前后筆者都會進行調研，在高校演出后，采取在學校微信公眾號發布音樂會曲目單的方式讓觀眾進行投票。讓筆者詫異的是解放軍軍樂團作曲家王和聲創作的《五聲神韻》在中國曲目中最受歡迎。這首作品將《黃河船夫曲》序和結尾，將《編花籃》《太陽出來喜洋洋》《半個月亮爬上來》《猜調》《酒歌》五首風格迥異且極具民族特色的各地區民歌，按照宮、商、角、徵、羽的調式排列，集中展現了中國五聲調式的風采和魅力。這就讓筆者萌生了用西洋交響管樂合奏這種形式來表現民族味、地域性濃郁的安徽戲曲的想法。于是筆者邀請了馬鞍山市文藝創作室作曲家李葉，安徽省音協管樂委員會顧問、作曲家管曉毛為樂團量身打造了以花鼓戲為創作素材的《花鼓》和以黃梅戲為創作素材的《路遇》，力求在保存民族戲曲韻味的基礎上，結合現代作曲及演奏技法，向觀眾展現寶貴的民族文化藝術。

一、樂曲介紹

（一）《花鼓》

《花鼓》取材于氣氛最為熱烈的安徽北部淮河地區傳唱的花鼓戲。當地人民性格爽朗豪邁，樂觀自信，遇到家中有喜事，或接待客人，花鼓便成為表達歡樂的心情的重要載體。《花鼓》取材于安徽的“三花”——花鼓燈、花鼓歌、鳳陽花鼓，就像是開門迎客的安徽人民一樣，熱情的把觀眾迎接進來?；ü臒糁心行越巧Q之為“燈架子”，女性角色稱之為“蘭花”，作品中快板和慢板的主題分別借鑒了這兩種人物風格，音樂形象上形成對比。此曲地域色彩濃厚，表現了皖北人民積極向上的生活面貌。樂曲中用長號獨特的演奏技巧“滑音”，將皖北漢子幽默樂觀的人物形象表現得淋漓盡致。該曲慢板，用西洋管樂的木管組音色著力描繪女性角色“蘭花”的柔美，長笛和單簧管流動的琶音進行與四只圓號的和聲鋪墊，營造如夢似幻的場景，生動的人物形象被雙簧管用甜美、富有表現力的音色刻畫的入木三分。在部分音樂會上，筆者用這段旋律作為雙簧管的樂器介紹演奏片段，旋律既為觀眾們熟悉，又讓這種充滿個性的雙簧管音色給觀眾留下深刻印象。在快板的再現部分，增加了一段打擊樂重奏，樂器有來自于中國戲曲藝術中常見的小鑼、堂鼓、梆子、木魚，又有西洋打擊樂器中的定音鼓、鈴鼓、三角鐵。兩種不同的風格交織在一起，讓人耳目一新，在展現傳統戲曲藝術中的鑼鼓架子基礎上，又描繪出載歌載舞的廟會集市場景。

（二）《路遇》

《路遇》音樂素材取材于安慶黃梅戲中的《天仙配》。《天仙配》是中國古代神話愛情故事，原作是民間流傳的老本子，故事再現了七仙女和董永相遇時的場景，全曲分四個段落，1、引子。2、天宮歲月。3、互表身世。4、槐蔭做媒。整首曲子撲面而來的是西方流行樂與戲曲融合后帶來的嶄新風味，布魯斯的痕跡在樂曲后半段中隨處可見。天宮歲月這段優美的旋律在雙簧管和長笛的纏綿重奏中展開。相較于其他的bebop、cool 等爵士風格，布魯斯因為節奏風格明顯、容易理解，更為國人所接受?；ケ砩硎肋@一段就采用了這一節奏韻律，連續的后半拍節奏型，使觀眾們用現代音樂的欣賞方式感受黃梅戲的精彩。在槐蔭做媒這一段，用中音薩克斯類似于男中音的音色刻畫老槐樹這一角色，使得這一角色展現了新的風味，最后用薩克斯的連續下滑音技巧來模仿老槐樹的笑聲也是留給音樂會聽眾們的一個彩蛋?！堵酚觥肥且徊坑矛F代音樂語言，再現美麗民間傳說的佳品，觀眾仿佛是在觀賞一幅中國神話故事的油畫，其中的意味如同品嘗一杯回味良久的猴魁茶。

二、藝術特色

（一）藝術形式新穎別致

用西洋交響管樂隊來表現民族味濃郁的安徽戲曲，在國內是并不多見的。雖然有很多改編民歌和山曲的同類型作品，但是表現戲曲內容是不多見的。論其原因，主要是交響管樂團的作品創作難度大，既要對地域文化有了解，又要有能把西洋管樂豐富的音色和傳統戲曲中的旋律、人物形象結合到一起的能力。作曲家要有把音色和織體從戲曲文化中進行抽象的能力，再用這種材料去雕塑戲曲藝術中的人物形象，打造出新的角色個性，用現代的音樂來再現人物角色。西洋管樂合奏的音色個性鮮明，在塑造角色方面有天然的優勢，容易給觀眾留下深刻印象。多年前已故相聲演員洛桑模仿長號演奏《馬刀舞曲》，就使得當時年僅10 歲的筆者牢牢記住了長號的滑音音色。另外西洋管樂合奏較戲曲在年輕人群中接受程度更高，容易引起更多年輕觀眾的共鳴。

（二）音樂語言通俗易懂

在音樂語言上，全曲采用了很多當代音樂的寫作技法和演奏法，把本來傳統戲曲中比較晦澀的旋律，變成為大家容易接受的現代音樂語言，使更多年輕的觀眾和不同文化背景的外國觀眾也能接受和喜歡。例如在《路遇》中的“天宮歲月”這一段，使用了對位的復調手法寫作了一段雙簧管和長笛的二重奏，復調手法在傳統戲曲角色的演唱表演中較為罕見。這一手法的應用把人物角色的兩種情緒，即對天宮冷清生活的幽怨和對人間世俗生活、愛情的向往進行解構處理，把角色內在的思想音樂化、具象化，表達得更加淋漓盡致。

（三）技術細節中西合璧

現代音樂技術的推廣，不僅需要醇厚傳統的力量，更需要時尚而又接地氣的形式將其展現出來。兩首樂曲就是典型地采取“土酒裝洋瓶”的形式，將優秀傳統文化新穎地展現在觀眾們眼前，使戲曲藝術不再是束之高閣的藝術品、不再是部分人群的心頭好，而為廣大觀眾所喜愛。

三、社會價值

（一）傳承傳統文化藝術

在當今快節奏的生活之中，人們越來越難以靜下心來欣賞傳統戲曲的美好，生活大都被流行音樂充斥占領著，人心浮躁，難以安定下來去享受生活，戲曲就成了人們極好的追憶生活的方式。該作品繼承傳統，保留了傳統戲曲作品應有的一切因素，唱念做打一應俱全，同時推陳出新，以西洋管樂合奏的形式將其表現出來，給觀眾耳目一新的感覺，很好地起到了繼承傳統，使其繼續發揚光大的作用。

（二）演出市場潛力大

筆者通過在街頭、校園、社區等地分發調查問卷，調查當代各個年齡層次的人們對于音樂種類的偏好，發現對于戲曲偏好較大的仍然是中老年人，這就尤其顯出該作品的市場意義，音樂應該從內容到形式，都能吸引到各個年齡層次的人。近年來為了吸引更多的聽眾走進音樂廳，把欣賞音樂變成廣大市民的一個新的生活場景，有些音樂團體把現代生活中的段子通過藝術再加工，其內容貼近當下生活，引起了較大共鳴，獲得了空前的人氣與好評。所以把戲曲文化用西洋管樂合奏藝術這種新形式和語言去重新打磨，獲得更多的觀眾群體和市場不失為一種對于戲曲文化市場的開拓。

（三）彰顯美德示范教育功能

作品在具有藝術審美價值的同時，也具有教化的作用。傳統戲曲被展現出來的同時，蘊含在傳統戲曲里的傳統觀念也在被傳達著。夫妻和睦、懂得感恩、孝悌文化等等，這些正是越來越被當代人忘卻的優秀傳統觀念。改編后的作品以新穎的形式將戲曲當中的文化內涵體現出來，吸引了很多年輕人的眼球，也讓他們學習到了中華傳統美德，這正是這部作品呼吁人性復歸的教化意義所在。

（四）豐富校園文化

2016 年教育部推出“大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”，中宣部隨后也聯合四部發文《關于戲曲進校園的實施意見》，目的就是傳承優秀傳統文化、增強文化自信，促進廣大年輕學生全面發展。西洋管樂合奏形式的表現形式，作為對于傳統戲曲進校園形式的補充，是將中西兩種音樂風格進行融合，以更接地氣的形式將戲曲呈現在學生面前。另外，隨著我國素質教育的不斷深入，各級教育部門強調特色辦學，組建西洋管樂團已經成為提高青少年素質教育，普及音樂教育發展的一個重要途徑，筆者所在城市就有3 所中學和2 所小學組建了管樂團，學習演奏此類作品不但可以培養青少年兒童的音樂欣賞力，增強傳統文化、歷史知識、道德理念與藝術修養，而且更多的是為戲曲藝術增加更大的觀眾基數，為戲曲傳承發揚光大注入新的血液。

四、結語

通過市場調研和演出之后的觀眾反饋，大部分觀眾對于中國題材的音樂覺得親切，有共鳴。熟悉的旋律、生動的形象、通俗易懂的音樂語言拉近了古典音樂形式和大眾的距離，所以這種題材的作品勢必會受到觀眾們的追捧。另外社會主義文化市場需要這種傳承傳統文化的作品，把高雅藝術形式和安徽戲曲文化結合起來，把現代音樂技法與傳統音樂技法結合起來，筆者擬將廬州文化（廬劇）、徽文化（徽劇）這兩大安徽地方戲曲也作為改編題材，創作新作品，使安徽四大文化圈的優秀代表都能與廣大的群眾見面。