芭蕾舞劇的舞臺表演技巧分析

郭 凱

（廈門大學嘉庚學院 福建 廈門 363105）

芭蕾舞劇深入整合了浪漫主義的藝術理念與現實主義的創作手法，強調藝術家將社會與生活的情緒通過藝術作品的形式抒發出來，對舞臺表演者嫻熟純正的芭蕾舞技術技巧提出了更高的要求。表演者唯有具備非凡的戲劇表演才能，才能準確把握戲劇風格，最終富有創造性地演繹戲劇情節，最終帶給觀眾更多的心靈觸動與情感共鳴。

一、芭蕾舞劇舞臺表演概述

芭蕾舞劇涵蓋了音樂與舞蹈及美術等各類藝術元素，舞劇音樂元素是舞蹈與戲劇的靈魂，能夠將戲劇的藝術構思進行充分體現，同時有描繪戲劇情節進展的作用。舞劇美術元素又涉及服裝與化妝及布景等要素，可為舞臺表演者創設特定的藝術情境，從而加強舞劇的藝術表現力與感染力。舞臺音樂與美術屬于舞劇的外在影響因素，而表演者的表演技巧屬于舞劇的內在影響因素，芭蕾舞劇富有濃厚的浪漫主義色彩，通常需要表演者具備超自然主義的動作方法，從而豐富角色形象的虛幻形象，因此其對表演者的表演技巧要求更高，因此表演者的舞蹈動作通常都具備獨特的含義。舞蹈是舞劇不可缺少的內在條件，由于芭蕾舞劇沒有說唱，因而需依靠表演者高超的表演技巧與優美的舞姿，這就要求表演者具備較高的戲劇形體表現力。影響舞劇作品質量的因素較多，其中包括舞者表演的技巧與舞劇編導的才情等，尤其是舞者表演的技巧將直接影響舞劇主題與情感的詮釋。

二、芭蕾舞劇的舞臺表演技巧

（一）呼吸技巧

呼吸順暢度直接影響到表演的穩定性與流暢度。呼吸也是表演者情感的宣泄口，能夠為表演者增添內在動力。但舞者的呼吸不能主觀隨意，需始終圍繞舞蹈動作的節奏與韻律進行氣息的調整，確保呼吸節奏與舞蹈動的力度、速度、幅度的協調一致。因此，這就要求表演者在舞臺上合理掌握與運用呼吸技巧。除此之外，表演者可以利用猛吸氣、慢吸氣和呼吸的方法輔助完成舞蹈動作。尤其是優秀的芭蕾舞者，更應當具備能夠正確掌控呼吸的能力與高超的藝術表現力以及扎實的基本功底等綜合素養，表演者需要通過呼吸控制身體，借此讓四肢做出規范的舞姿，從而完美地呈現出舞蹈的深刻內涵。

首先從呼吸韻律整合Pirouette 的角度分析，Releve 是旋轉的主要一點，演員的腳尖要最大限度地立起，演員需要減少腳與地面的接觸面，這有利于減少摩擦力并確保完成更快更穩的旋轉。呼吸提氣能夠確保旋轉動作的身體平衡，演員在旋轉動作中需吸氣，當動力腿落到規定位置上時才能呼氣。呼吸技巧貫穿動作全程，能夠確保演員旋轉動作的穩定性，同時提高演員的轉圈速度，放大舞蹈動作的感染力。

其次是從呼吸與跳躍融合的角度分析，呼吸能夠幫助表演者更好地完成各種類型的跳躍動作，同時在動作進行中幫助其提升節奏感。大眾對芭蕾舞劇中的空中大跳造型的舞蹈動作印象深刻，由于空中停留的時間有限，演員還需合理分配空中時間，由此才能確保空中造型的美感。而呼吸可以幫助演員控制大跳造型的停訓，起跳時為保持身體的平衡感，演員需控制好相對穩定的呼吸，避免因呼吸節奏打亂引起的動作僵硬與造型不穩定等問題。空中停頓造型要求演員借助身體向上的力與向下的力相互抵消來完成，為保持停頓感，演員此時應當憋住氣，將所吸的氣運到腹部，通過憋氣達到固定胸廓與骨盆的目的。而含氣后腹壓的升高，能夠達到收縮腹腰部肌肉與集中力量等目的，保持動作美感的同時，增強空中動作的停頓感。與此同時，演員更應當注重接連動作的呼吸，根據不同的跳躍動作調整呼吸，根據用力的大小確定提氣的時間，強調整合跳躍動作的一氣呵成，不能拖拉，以節省更多的時間與能量，從而自如地呈現出空中優美的舞姿。落地是跳躍動作的最后一步，動作表現力直接影響整體動作的美感與完整性，如果下落不穩定，也會破壞跳躍動作的美感，甚至會導致腳腕等部位拉傷。為減少落地的壓力，演員需在落地時快速做吐氣后提氣的動作，在控制呼吸的情況下，平穩地完成腳尖與腳掌等部位的下落動作，最終完美地完成跳躍動作的結束造型。

（二）旋轉技巧

芭蕾舞劇注重表演者的跳躍與旋轉及控制的技巧，芭蕾舞劇中的旋轉技巧尤為重要，數量的多少和質量的高低是評判舞者旋轉技術水平高低的核心標準。旋轉的質量是指演員在旋轉的過程中，舞姿的規范度與空間定位的標準性及停止的穩定性、結尾姿態的固定性等，如揮鞭轉的動作，若是缺乏規范的舞姿與準確的空間定位及穩定的停止動作等技巧，將無法贏得觀眾的掌聲。作為芭蕾舞表演者，為確保能夠流暢地完成旋轉動作，應當做到以下幾點：一是具有穩定性地旋轉。身體平衡感是確保旋轉穩定性的重要前提，芭蕾舞者應當合理處理身體承受的外力，以確保身體能夠做好穩定旋轉的準備。二是要求旋轉動作的支撐面合理。身體重心處于支撐面的范圍內，才能更好地確保動作穩定性。三是合理把握重點高度。不同旋轉動作對重心高度的要求也存在差異，演員可在旋轉前通過蹲的動作，實現對肌肉收縮程度與旋轉力度及速度的有效控制。如在做四位旋轉的向左轉動作時，演員需先將左腳打開并滑到后四位下蹲，做好旋轉的身體力量準備。在主力腳立起的同時，表演者的背部與腹部及腿部等肌肉處于收縮的狀態，氣息保持貫通，可增加旋轉動作的動力，確保旋轉動作的美感。在進行旋轉停止落地的動作時，表演者可通過踝關節與膝關節及髖關節的屈伸動作，即各關節的開度調節重心高度，確保舞臺表演的節奏感與平衡感。四是解決旋轉中頭暈的問題，這有助于幫助表演者準確把握旋轉的方向。演員可以在旋轉中采取“盯著看一點”的方法。尤其是在做急速旋轉時，可以盯住正前方的某一個點。頭和眼睛的旋轉速度滯后于身體的旋轉速度，以便繼續“盯著看一點”，即通過“留頭甩頭”的動作，可以避免演員出現頭暈的癥狀。五是加強對空點轉動作的控制。要求演員身體各部位保持動態平衡，任何部位出現失控下垂的情況，演員都會在旋轉中出現跑偏的問題。因此，表演者應當協調好身體各部位，確保腳尖固定在一個點上做旋轉的動作。同時需繃直腳背與膝蓋，提高主力腿的穩定性，以標準地完成旋轉動作。六是演員在旋轉中手臂的合理擺放，也能夠起到加速旋轉與平衡身體的作用。表演者在旋轉時手臂動作會隨著身體動勢發生變化，這可以促使手臂美化旋轉動作與提高身體的平衡力。

（三）肢體技巧

表演者的肢體技巧，主要體現在足尖技巧與手臂技巧等方面。首先從足尖技巧而言，要求表演者將旋轉動作與組件動作整合，腳尖與地面間的接觸面積及摩擦力，直接影響旋轉的數量與質量及速度。如舞劇《吉賽爾》中的足尖碎步舞蹈動作具有幽靈一般飄逸的特征，在舞劇第二幕中，女鬼為了表現出渴望再續前緣的意圖，其利用足尖碎步的輕柔舞姿動作，呈現出了人物虛幻與飄浮的形象，體現出了理想與現實之間的矛盾。芭蕾舞劇極具浪漫主義色彩，可通過平穩輕盈的舞姿呈現出人物的內心活動，表演者應當注重將個人情感與足尖碎步加以整合，呈現出幽靈一般飄逸的女鬼形象與憂郁的情感基調。角色足尖碎步展現出的灰暗心理與生前純真活潑的心態形成了鮮明的對比。腳尖功的靈活運用，更有利于放大浪漫主義舞蹈的魅力，這也成為考驗芭蕾舞劇表演者舞蹈基礎的重要指標。演員自然的腳尖功夫與鬼魂舞蹈等動作的整合，呈現出了一幕腳尖動作急促而上身體態紋絲不動的獨舞畫面，將人物焦急的內心活動充分地呈現了出來。尤其是擊腳跳的動作，要求表演者的手臂與上身自然舒展，而腳下動作需要進行急促的跳躍，以充分詮釋人物的滿腔哀愁。在演員做立腳尖的動作時，伴隨著手指從臉上的滑脫，觀眾仿佛能聽到人物的哭泣與無奈。整體動作流露著溫柔與希望，這為推進阿爾布雷希特的劇情發揮了自然過渡的作用。在兩個人分離的劇情表演片段中，表演者立起足尖展現出了飄逸的碎步，表演者緩慢地退后至墳墓，雙臂向前延伸，觀眾能夠感受到人物依依不舍的情感。其次，從手臂技巧而言，手臂有協調形態與穩定身體的作用。手位過高或過低，都不利于演員準確地完成復雜的舞蹈動作。手臂動作呆板笨拙，將會降低舞蹈動作的內在動力與自由度。最后，從形態變換的動作來說，通過變形的動作更利于演員演繹出人物角色的內心活動。如在《吉賽爾》舞劇中，維麗斯低垂浮動的舞蹈動作，充分表現出了其復仇心切的心理特征與鬼魂的身份特點。其第二幕開頭的情節相對較少，側重呈現了維麗斯角色的內心活動與虛幻形象。阿拉貝斯克這種漂浮的舞姿，更符合維麗斯角色的主體動作設計要求。表演者先在變奏中引出兩個維麗斯角色的帶頭效果，再引出維麗斯群體凌駕于阿拉貝斯克的變形動作，并平穩地向前移動，完成變形動作后的阿拉貝斯克更符合鬼魂角色的主題，這也放大了舞蹈動作的美感與氛圍感。維麗斯角色群體不斷重復著變形的阿拉貝斯克動作，通過輕盈的跳躍動作，從舞臺緩慢地飄來，以低垂浮動的體態，充分呈現出了女鬼們的復仇心理與憂郁的情感狀態。墳場上阿爾布雷希特與吉賽爾的慢板雙人舞動作，充分烘托了兩人互通心意的劇情氛圍。兩人以阿拉貝斯克的搖擺舞姿，呈現出了飄浮的舞蹈效果與精湛的演繹技巧。尤其是男性表演者的托舉動作，更是加強了飄搖的感覺。搖擺的阿拉貝斯克舞姿，高度契合吉賽爾幽靈身份的塑造，也充分表現了女性柔腸百轉的情感以及輕盈飄逸的狀態。阿爾布雷希特的托舉動作，仿佛在用力將女主人公拖回人間，這能夠將觀眾迅速引入到兩人纏綿悱惻、戀戀不舍的情境中。

三、結語

芭蕾舞劇中的人物形象超凡脫俗，其塑造需要借助表演者高超的舞臺表演技巧完成，演員高超嫻熟的技巧可以完美地呈現出人物形象及其內心的情感活動，這有助于拉近觀眾與角色的距離，使其快速地融入并沉浸到故事情節之中。不同的劇情需要不同的舞蹈動作進行闡述，作為芭蕾舞表演者，更應當加強練習并積極積累舞臺表演經驗，實現動作技巧與主題情感等要素的有機整合。