淺析群眾舞蹈藝術創作

（重慶市萬州區文化館 重慶 404000）

隨著我國文化建設的不斷推進，人民的素質水平得到了新的提升。在日常生活中，人們逐漸注重精神文明的豐富。在文明燦爛的現代社會中，各種文化活動層出不窮，舞蹈作為一種藝術活動，也深受廣大群眾的喜愛。為了滿足群眾需求，舞蹈界的藝術創作者開始更加注重創作的質量，在這樣的背景下，我國舞蹈文化事業蒸蒸日上。在舞蹈創作中，最具普通性和廣泛性的就是群眾舞蹈創作。在群眾的作用下，該舞蹈被賦予了新的特征和衡量標準，舞蹈創作人員一定要讓舞蹈內容更加貼合生活和實際，并在此基礎上進一步提升群眾的審美水平。相關舞蹈創作人員在創作舞蹈時一定要遵守一些原則，避免舞蹈創作出現偏差，脫離實際生活，導致作品缺乏美感。本文對群眾舞蹈創作應遵循的原則進行研究，并為促進我國舞蹈文化事業的發展提出一些意見。

一、群眾舞蹈藝術創作的途徑

（一）認真觀察生活，積累生活素材

所有的藝術都來源于生活，又高于生活，舞蹈藝術也不例外。因此，舞蹈創作者要善于在日常生活和工作當中觀察事物，在生活的點點滴滴中進行素材收集。舞蹈創作者可以將素材進行分析和篩選，選擇一些代表性強的素材，與自己的親身感受相結合，最終創作出優秀的作品。在這個過程中，素材是否合適是能否創作出優秀作品的關鍵。

（二）在進行作品創作時，應當融入優秀的精神品質

時代的發展引領著文明的進步。因此，藝術作品一定要具有明顯的時代特征，跟上時代步伐。若無法做到這一點，那么藝術作品勢必會被眾人遺忘，失去其本身存在的價值。我國很多民間舞蹈之所以被傳承下來，最重要的原因就是這些舞蹈能夠滿足人們的審美需求，同時也包含時代特征，隨著時代發展而不斷創新。許多經典的舞蹈之所以能夠永垂不朽，便是因為其緊緊抓住了人們的審美欲望，并在表現形式上進行了創新。在如今的時代，政府提倡人們傳承民族文化，這代表著民族文化的重要性日益凸顯。經過千年沉淀流傳至今的民族文化擁有十分深厚的文化內涵，并蘊藏著優秀的精神品質。為此，舞蹈創作者在進行相應的作品創作時，一定要展現出如今的時代主題，將民族文化中包含的優秀精神品質盡可能地展示在作品中，促使國民的文化水平得到提升，從而進一步提升國民的綜合素質。正常情況下，一個優秀的作品可以給觀眾帶來心靈的啟迪和靈魂的升華，觀眾觀看作品的同時也在享受作品，從而感受到作品蘊含的深刻內涵。

（三）多看多學舞蹈動作

舞蹈創作者的創作靈感與舞蹈基本動作的掌握有十分密切的關系。通常情況下，舞者的靈感源于日常生活中的觀察，更需要其對基本功有熟練的掌握，具備以上兩點，才能夠創造出優秀的作品。除此之外，舞蹈創作者只有對舞蹈動作有深刻的了解，才能夠掌握運動的規律，從而實現舞蹈動作的進一步創新。舞蹈創作者還可以根據人們生活中的動作表現進行揣摩，從而找到動作的內在聯系，并根據其內容進行編排。舞蹈創作者在創作的過程中也可以引導舞蹈表演者進行練習，在訓練的過程中，一些新的舞蹈動作也會應運而生。然而舞蹈創作者創作出來的舞蹈動作并非全部具有價值，一些動作可能不適應時代的發展而最終被淘汰，也有一些動作可能因內涵豐富而被選入教材。其實舞蹈在實際生活中并不存在，為了構成舞蹈，相關舞蹈創作者需要在素材中進行挑選，充分使用素材，將生活情景融入進去，這樣才能創作出舞蹈作品。舞蹈創作者在編舞的過程中一定要結合表演者的實際情況，根據其現階段的舞蹈水平和條件，對舞蹈動作的難度進行科學合理的調整。一個優秀的舞蹈作品需要有極為明顯的主題，該主題通常向他人傳達信息，并且由多個動作組成。舞蹈創作者在進行舞蹈創作時，一定要對人體動作進行充分的了解，再綜合其他的藝術手段和舞蹈的表演主題，融入情景，刻畫人物形象，進而完成整個作品。

二、群眾舞蹈藝術創作的原則

在我國的文化宣傳工作中，指導原則主要是“三貼近”原則，該原則為我國的文化事業奠定了基礎。該原則指的是貼近實際、貼近生活、貼近群眾。在群眾舞蹈創作中，該原則自然也適用。所謂貼近實際，指的是從實際出發，在文藝作品檢驗和文藝作品創作的過程中都要結合實際，不允許憑空想象。貼近實際有利于讓群眾舞蹈創作更具有時代性。貼近生活指的是舞者在創作過程中一定要讓舞蹈創作更貼近生活，要在生活的基礎上進行創作，從而讓群眾舞蹈的創作與生活相融合，讓舞蹈作品服務和引導生活。充滿生活氣息的作品，會引導廣大群眾的生活朝著積極健康的方向發展。而貼近群眾指的是舞蹈創作要扎根于廣大群眾的需求，因為舞蹈和廣大群眾的生活息息相關，是日常生活中常見的一種藝術形式，所以舞蹈創作要貼近群眾。從另一個角度來講，舞蹈創作也是表達群眾心聲的過程，而群眾可以在舞蹈作品中獲得身體和精神雙重滿足。

“三貼近”原則雖然對舞蹈創作者提出了諸多要求，但其并非是為了扼殺舞蹈創作者的想象。所謂貼近生活、貼近群眾，并非是被生活拖著走，而是讓舞蹈創作者們在舞蹈創作的過程中充分考慮群眾的感受，以及群眾的實踐能力和接受能力。如此一來，舞蹈者進行舞蹈動作設計，便會取得意想不到的審美效果。另外，貼近實際并不是讓舞蹈局限在當前的狀態下，而是要表達一種對未來生活的想象，通過舞蹈來展現對未來生活的期許，從而引導群眾為更美好的生活而努力奮斗。

三、舞蹈創作者應具備的能力

（一）應具備較強的音樂感

每一位舞蹈創作者都需要具備音樂感，這樣可以幫助他們更好地完成舞蹈創作。從字面解釋來看，音樂感就是對音樂的理解。然而舞蹈創作者只對音樂的理論知識有所理解是不夠的，更重要的是要對音樂中所表達的情感進行理解。舉例說明，若一段音樂被畫家和舞蹈家同時欣賞，那么兩者的側重點必然會存在差異。畫家會將在欣賞音樂時腦海中浮現的畫面運用畫筆反映在畫作上，而舞蹈家則會通過旋律的起伏、節奏的快慢等，在腦海中浮現一些動作，并通過舞蹈的形式表達出來。雖然兩者的表達方式有很大的差異，但都需要具備較強的音樂感。

（二）要對構圖、畫面的基本知識進行學習

每位舞蹈創作者都需要擁有基本的構圖、畫面知識，這樣才能編排出優秀的舞蹈，并給觀眾帶來振奮人心的體驗。實際上，舞蹈除了在視覺上給予人們刺激外，更多的是讓人們的心靈受到沖擊。若舞蹈缺乏沖擊感，那么就會讓觀眾感覺到枯燥無味，甚至會覺得舞蹈形式過于簡單。舉例說明，在某文藝晚會上，當優美的舞姿和樂曲呈現出來時，晚會的帷幕也隨之拉開。隨著《男兒當自強》這首曲子響起，老人們開始在臺上表演太極拳，進而向觀眾們傳達了自強不息的優秀品質。晚會場面十分盛大，臺前還有小朋友模仿著舞蹈動作，這種舞蹈就成功贏得了觀眾的認可。

（三）要對燈光、服裝的基本知識進行了解

每位舞蹈創作者都要學習有關燈光效果和服裝設計的知識。在舞臺表演的過程中，除了豐富的舞蹈動作之外，還需要借助燈光的效果突出作品的風格，進而營造一種濃厚的文化氛圍，給予群眾身臨其境的體驗。舉例說明，在舞蹈《再見吧，媽媽》展示的過程中，其充分利用舞臺燈光效果創造出朦朧的氣氛，使得展現在觀眾面前的母子形象更加如詩如畫。雖然服裝設計是服裝設計師的工作范疇，但作為舞蹈編排者，選擇恰當的服裝也有利于更好地突出自己編排的舞蹈的主題和人物形象。除此之外，合理地對服裝進行設計也是體現人體美感的重要方式，人體美感的展現同樣是舞蹈作品的重要內容。若在舞蹈表演的過程中，演員沒有穿著合適的服裝，那么該表演就無法達到理想的效果，嚴重的甚至會破壞整個舞蹈的美感。

（四）在舞蹈編排的過程中，充分運用道具和布景

充分利用相應的道具和布景也是舞蹈創作中必不可少的內容。合理運用道具和布景，可以更好地吸引群眾的目光，通過物質實體讓創作者的想象充分展現在舞臺上，實現舞蹈創作的具體化。在道具和布景的選擇上，可以使用金屬制品或者木制品等等，這些東西無論性能如何，也不論形狀大小怎樣，最重要的是，它能夠幫助舞蹈作品彰顯出自身的主題。舉例說明，在東北的經典秧歌中，通常使用的道具是絹花和扇子。在舞蹈作品表演的過程中，演員也可以根據歌曲內容來進行道具的選擇。而使用道具的最終目的則是讓其超越物體本身的含義，賦予其更多的內涵，同時彰顯藝術作品的價值。

（五）應當具有充分的想象力

舞蹈創作者應當在舞蹈創作時融入豐富的想象力，展現作品多樣化的色彩。這樣的作品可以更好地打動觀眾，走進觀眾的內心。大多數文藝作品都離不開想象力，例如童話故事中的神筆馬良，筆到之處便會產生美妙的變化。舉例說明，在表演《黃河之水天上來》時，在舞蹈背景中展示出多條奔騰活躍的巨龍，這能夠彰顯我國民族文化的博大精深，以及崇高的民族精深和堅定的民族信念。在舞蹈創作的過程中，可以在不影響舞蹈動作的前提下盡可能多地融入各種元素，且在舞蹈創作的過程中，每一位創作者都必然會遇到一些困難。一位優秀的舞蹈創作者需要在作品中凸顯出想要傳達的主題，并且注重作品表現的內容，同時將多種動作組合融入到作品當中。

四、結語

群眾舞蹈適用于廣大群眾。然而，群眾的心態并非完全相同，這就需要舞蹈創作者在進行群眾舞蹈編排時既要具有普適性，又要彰顯個性。群眾舞蹈最重要的目標就是滿足絕大部分群眾的需求。為此，設計師需要從實際生活出發，對舞蹈進行創作，發掘出生活中隱藏的閃光點，并對其進行藝術加工，從而讓整個舞蹈作品在貼近群眾生活的同時也能更好地保留應有的時代特征。