新時代語境下審美理想構建在高校音樂教育中的重要性

祁萍萍

（首都師范大學 北京 100048）

審美是一切藝術形式價值實現和評價的條件和標準，就音樂藝術而言，審美關系到音樂創作、表演和欣賞這三大實踐。高校音樂教育的目的是培養符合時代發展的音樂藝術人才，并在音樂教育特點和規律的范疇之內傳承、創新音樂的形式和內容，在音樂教育目的實現的過程中，如果缺乏審美的存在，則必然導致音樂教育目的的盲目性和滯后性。所謂審美理想，指的是主體心目中關于完善美的觀念，在眾多的審美理論和實踐中，審美理想具有指導音樂審美觀念形成和提高音樂實踐水平的功能和意義。然而在當前高校音樂教育中，無論是教師還是學生，卻都忽視了審美理想的重要性，從而在一定程度上阻礙了音樂教育意義的實現。本文試從審美理想構建的角度，談談在新時代語境下高校音樂教育審美理想構建的重要性。

一、高校音樂教育中審美理想缺失的原因

（一）忽略了音樂自身的藝術本質

關于音樂的藝術本質，諸多中外學者對此作出了不同層次、不同范疇、不同視角的回答。我國古代音樂理論專著《樂記》認為“樂者，心之動也”、“樂者，德之華也”；德國古典哲學學派代表人物黑格爾認為“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物而在于反映出最內在的自我”；20 世紀符號學美學代表人物蘇珊朗格則認為“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”。以上三者的論述都無疑深刻地闡明了音樂藝術與人類的心理、情感有著十分密切的聯系，從音樂教育層面上看，音樂教育的構成主體是教師和學生，教材是音樂理論家的著作和作曲家的作品，無疑都滲透著人的因素，更確切的說，應當是人的情感因素。然而在當前高校音樂教育中，如果缺少了從人的情感培養角度去進行實踐，則難以實現主體對音樂美的完善，其中最大的一個原因就是音樂教育的主體都忽略了音樂的藝術本質。

（二）過于注重音樂表演技巧教學

任何一門學科都是理論與實踐的合一，世界上沒有缺少理論基礎的學科，也沒有離開實踐而歸納總結出的理論。在很多音樂學習者的觀念中，普遍存在一種偏狹的觀點，即重視對音樂表演技巧的學習，而忽視了支撐于音樂表演技巧的理論學習。不可否認，音樂表演技巧是實現音樂作品藝術美的重要條件，但是一味地追求技巧表現，則限制了學生對音樂時代美、品質美的理解。以鋼琴教學中的巴赫作品為例，很多教師將其作為鋼琴技術練習的教材，但是在巴赫的作品中，無不流露出巴洛克時期音樂的風格和巴赫的個人情感，而學生在很多巴赫鋼琴作品的音響呈現中難以表達出巴洛克時期音樂所追求的審美目的和作曲家個人的音樂思想，當然也就體現不出演奏者個人的情感融入，更多的只是一種技術的展示。

（三）缺乏音樂想象力和理解力的培養

當前高校音樂教育還處于口傳心授的傳統模式框架內，對于學生而言，教師的言語無疑是詮釋作品的準繩，學生完全按照“教條”去詮釋作品，而不是以自己的想象和理解去解構一部作品，從而導致音樂表現上的“千篇一律”。音樂表演是真實性和創造性的統一、共性和個性的統一，在詮釋作品的過程中既需要尊重音樂的原創性，又需要達到自身藝術表現的獨創性。審美理想的本質在于通過自身的學習和理解去實現美的完善，在這種完善的過程中，如果演繹者缺少自身的理解，單靠他人的“硬性指示”是難以形成自我的審美理想的。由此可以看出，在演繹者審美理想的實現過程中，想象力和理解力的培養是最為重要的實現條件。

二、新時代審美理想構建在高校音樂教育中的重要性

習近平總書記在黨的十九大報告中明確指出“中國特色社會主義進入了新時代”，在新時代語境中，如何在高校音樂教育層面上體現出教育的價值和培養有益于新時代發展的音樂藝術人才，是一個值得關注的問題，從審美理想構建的角度看，其在高校音樂教育中的重要性主要體現在以下三個方面：

（一）有助于培養學生對音樂人文性特征的理解

無論是從音樂的藝術本質還是學科本質看，都非常明顯地體現出人文性的特征。所謂音樂的人文性，指的是在音樂的三大實踐中都體現出了以人為本的特質。高校音樂教育最為直接的目的就是培養音樂的創作者和表演者，而同時又承擔著培養音樂欣賞者的任務，即音樂的創作者和表演者首先是一名專業的音樂欣賞者。審美理想是人對美的完善的理解，說到底是對音樂人文性特征的理解。以鋼琴教學為例，歷史上所產生的每一部優秀的鋼琴作品，都體現出了所特有的人文價值，即融入了作品產生的時代背景、作曲家的思想和演奏者的理解。如我們對浪漫主義時期鋼琴作品的教學，既需要從這些作品時代風格共性的角度理解音樂作品的內在含義，同時又需要從具體的作曲家個人背景的角度去探討作品的思想意蘊，然后才能在演奏實踐中體現出作品的存在意義。在鋼琴教育中，學生只有從以上三個方面去解讀作品，才能夠表達出鋼琴作品音響的內在美，而任何一個方面的缺失都難以形成審美理想。

（二）有助于學生正確人生價值觀的形成

在高校音樂教育中，審美理想的構建也是美育的實踐過程，并從美育達到德育的目的。新時代音樂藝術人才的培養更多的是對音樂道德人才的培養。近代著名教育家蔡元培說過“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成也”。音樂教育作為美育的一種重要手段和途徑，除了能夠體現出在音樂實踐中的教育意義外，就是對學生思想品德的培養，而具體表現在對學生正確人生價值觀的形成。在教學過程中，除了讓學生理解作品的實踐技術外，還需要理解作品中所存在的道德價值和思想意義。諸如我國近現代以來所改編、創作的諸多優秀鋼琴作品，充分地體現出了我國傳統音樂的審美特質與鋼琴演奏技術的結合。在教學中通過對作品的創作背景闡釋和對作品中音樂形象塑造手段、情感表現手段的說明，使學生能夠理解作品中自然美、內涵美的存在，這在很大程度上能夠對學生正確人生價值觀的形成產生積極的影響。

（三）有助于提高學生的音樂理論運用和實踐能力

審美理想的構建實際上是理論運用與實踐相結合的過程。在音樂教學中，通過加強學生的審美理想意識培養，不僅能夠有效地提高學生對音樂理論的重視程度，還能夠有利于學生在理論與實踐相結合的過程中提高自身的音樂實踐能力。以音樂表演為例，當前我國高校音樂教育中的音樂表演專業主要有器樂和聲樂兩個方向，音樂表演專業學生除了接受必要的專業技能學習外，還需要掌握必要的音樂基本理論和相關人文學科知識。這些理論和知識的接受、理解、消化和掌握的過程是審美理想構建的基礎，當把這些理論和知識運用到表演實踐中時，實際上就體現出了學生審美理想的實現，由此從這一理論與實踐相結合的審美理想構建鏈條中所體現出的價值實際上就是學生音樂理論運用和實踐能力的培養。

三、高校音樂教育中審美理想構建的途徑

（一）改善傳統音樂教育模式

傳統音樂教育模式由于在具體實踐中體現出的單向性和機械性，阻礙了學生想象力和理解力的培養，因此這種由傳授-接受構成的教育模式并不利于學生創造力思維的形成，更談不上審美理想的構建。在傳統模式的改善中，要通過問題情境的設置充分提高學生的探索體驗，由灌輸知識向解決問題轉變，在教學中將主動權交給學生，而教師的任務則是對學生進行評價和指導。如在鋼琴教學中，無論是技術教學還是作品教學，教師要引導學生以問題提出和解決的方法去理解某一演奏技巧的運用情況和音響表現的美學觀念，這樣既能夠讓學生闡釋自己的理解和演奏思維，也能夠在很大程度上提高教學的效率，也就是在教學相長的過程中建構學生的審美理想。

（二）注重挖掘教材的內容與內涵

在表演類的音樂教學中，教材更多地指向于具體的音樂作品，當今對于音樂作品的教學多是從技術層面上實施，如在講解某一首鋼琴曲時，其教學的重點多是如何運用觸鍵、踏板等技術，而較少從樂曲內容和內涵的角度去實現一部作品的詮釋。所謂音樂內容，指的是在音樂作品中所運用的音樂材料、所塑造的音樂形象和所要表達的思想情感；而音樂內涵指的是作品要表現怎樣的音樂風格和體現出的音樂之外的審美追求等。以肖邦的音樂作品為例，他的瑪祖卡、夜曲、波蘭舞曲等作品在音樂內容上主要突出了作曲家個人對國家和民族的情懷，但是在音樂風格和審美追求上則是表現出了作曲家對本民族音樂的敬仰和浪漫主義風格在個人創作意識中的地位。所以，在教學中通過對教材內容和內涵的挖掘，可以有效地引導學生完善審美理想。

（三）優化藝術人文課程設置

隨著當今學科體系的完善化和精細化，各個學科門類之間的聯系更加緊密，因此在音樂教育中不能只限定在某一學科的范圍之內。無論是音樂理論研究還是表演實踐都集中體現出了學科的綜合性與交叉性。筆者認為，在音樂教育中，首先要把握的是對藝術人文課程進行優化，如在鋼琴教學中，除了主科教學外，還應當使學生接受音樂史學、音樂美學、心理學、表演學等多元化人文學科方面的知識，從理論與實踐相結合的角度提高學生構建審美理想的意識。從當前高校音樂教育相關專業的課程設置看，還存在課程不完善、選修課程不豐富的情況，實際上這對學生審美理想的構建都有一定的限制性。

四、結語

綜上所述，在高校音樂教育中，審美理想作為一種教育意識而存在，它既需要得到人們的重視，同時又需要在具體的實踐中得到構建。當今高校音樂教育中審美理想構建的缺失意味著必須要改善傳統的教育模式，創新教育新思想和教育方法，才有助于培養新時代的音樂藝術人才。從這一角度看，審美理想的構建實際上是一個系統的過程，既涉及教育政策層面，又需要通過具體的教學實踐去實現，這也是當今高校音樂教育改革需要高度關注的問題。如何在審美構建中尋找多元化的途徑，則還需要進一步的理論探究和實踐探索。