潛移默化下的新形式舞蹈
——西方舞蹈影響下的舞蹈作品

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

目前，中國舞蹈界正遭受不同方面的困擾，大致可分為兩個方面：第一個方面是中國舞蹈界本身的審美固化，自身美學規范的束縛；第二個方面是新興的舞蹈綜藝節目的沖擊。筆者認為自改革開放以來，經過前輩們的不懈努力，形成了屬于中國自己的、有著中國審美的舞蹈，這既是對舞蹈發展的開拓，也是舞蹈發展道路的根基，但與此同時也有可能成為舞蹈這門藝術發展的束縛繩。而當下以電視媒體為主導、以盈利為目的的舞蹈綜藝節目，改變了舞蹈藝術本身意義的體現。中國舞蹈界在這種兩面夾擊的情況下，若要生存與繼續發展，就需要不斷地創新，迎難而上，破繭而出，開拓出屬于自己的新的美學天地。

中國現下的很多舞蹈作品都受西方現代舞的影響，例如：西方“舞蹈劇場”的舞臺形式，它釋放了肢體動作，演員不再有舞臺與觀眾的區分，相對傳統的舞蹈藝術來說更自由。舞蹈演員可以和觀眾席中的觀眾進行對話，也可以在臺上說話唱歌、大聲喊叫、你追我趕，沒有空間的限制，可隨意走動，甚至可以吃食物、躺著睡覺，具有一定的隨意性。舞蹈與現代藝術形式交織，將舞蹈、對話雜糅在一起，以一種新的形式呈現出來。受西方舞蹈思想的影響，中國的舞蹈不再是以前所固有的形式，也加入了很多元素，形成了具有多種形式的舞蹈作品。以下將圍繞具體案例展開論述。

一、西方影響下“跨媒介的即興式舞蹈”

在西方先鋒派戲劇的演出中，即興表演備受關注。即興就是在藝術創作時對傳統藝術的解構，對傳統藝術中的理性與感性進行顛覆，放棄演員固有與慣用的表演方式，在即興中尋求新的動作，賦予其原生意義。

王一川在看完北京舞蹈學院2015 年秋冬演出季中的一部舞蹈新作《流淌在時間中的“即現”的舞蹈》后，將這種新形式的舞蹈稱為“跨媒介即興式舞蹈”。這部新作將國際上時興的“即興”舞蹈大膽地吸納到日常舞蹈教學過程中，這種大膽開放姿態和探索精神使觀眾眼前一亮。編導在作品中大膽加入國外“即興”的表演形式，一方面有著中國傳統古典藝術的靈魂，另一方面又吸納中國當下流行的新的藝術元素，融合成既帶有“即興”意味又帶有中國傳統舞蹈意味的新形式舞蹈。

說到這里，這里所講到的即興式舞蹈并非“即興舞蹈”，即興式舞蹈是一種形式，以“即興舞蹈”為依托，對后者進行了借鑒，但仍保留常規舞蹈的元素，只是借鑒某種“即興”元素而已。這部作品之所以被叫做“跨媒介的即興式舞蹈”，最主要的是源于它多樣的藝術形式。這部作品大膽地將舞蹈藝術與其他藝術進行結合，使其在形式上具有獨特的藝術創意與藝術價值。將美術中的沙畫藝術、戲曲中的昆曲藝術、音樂中的吉他等多種姊妹藝術元素與舞蹈綜合在一起，可以說，這部跨媒介的新形式舞蹈藝術作品在各個方面都融入了新的藝術思想。

首先，在藝術元素上，這部作品吸收了多種藝術元素，例如在音樂上使用吉他伴奏，形式上加入沙畫藝術、非物質文化遺產中的昆曲演唱等，使其與舞蹈融合成一部綜合性藝術的舞蹈作品。其中，最引人注目的便是沙畫藝術元素的加入，這種新興的藝術形式不斷展現出令人驚奇的畫面，前所未有，吸引了觀眾注意力，使觀眾投入其中。也許有部分觀眾會吐槽，在舞蹈作品中過度渲染沙畫這樣的藝術，是否有喧賓奪主之嫌，但實際上沙畫所產生的新奇效應是前所未有的。與此同時，加上昆曲貫穿始終的演唱，讓觀眾體會到了中國傳統藝術的風貌與魅力。這樣一來，舞蹈與其他姊妹藝術相結合，產生出新的藝術形式。

其次，在作品結構上，這部作品分為三個部分：第一個部分為“春江花月夜”，此部分嘗試重現中國傳統藝術的形態；第二個部分為“多重藝術的融和”，此部分嘗試探索昆曲藝術、繪畫藝術、音樂與舞蹈藝術等多重藝術相融合的形式。第三個部分為混搭部分，此部分將當下的藝術元素，如《時間都去哪了》《從頭再來》《因為愛情》和《同桌的你》與音樂中的藝術經典《春之祭》的旋律結合在一起。

在這三個部分中，第一個部分是重現，《春江花月夜》作為傳統的代表，意在肯定過去而否認現在，認為過去高于現在；第二個部分為整體展開的部分，意在肯定現在而否認過去，認為現在高于過去；第三個部分為融合部分，意在肯定當下的重要性，即“瞬間”的重要性。

在西方“即興”思想的影響下，這種融入其他藝術形式的創新作品的出現，有助于中國舞蹈界走出當前的困境。

二、中西文化的碰撞

舞蹈作為反映現實生活和情感的藝術類別，具有文化的表征和多元的意義。中國與西方的歷史發展造就了不同的文化類型，同時也導致舞蹈文化上各具特色，有著巨大差異。舞蹈是各國文化之間交流的載體，可以跨越語言障礙，用肢體語言進行交流融合，在不同文化的交流碰撞中不斷創新，促進不同文化之間的認同。

舞蹈在“異文化”交流中生新，中西舞蹈文化的融合是交流發展的必經過程，也是舞蹈藝術相互融合、吸收與發展、自由優化與完善的過程，也是舞蹈藝術探索創新發展的必經之路。所以，兩種存在差異的文化必然會經歷相互融合的過程，正是這種“取其精華，去其糟粕”的自我融合與發展，使得舞蹈文化生發出新的形式，同時又保有中國特有的“母體”文化的靈魂。

三、中西結合的反思：一把雙刃劍

借助新型的藝術形式，把中國傳統藝術與當前的流行藝術相結合，這樣的結合可以產生新的美學效果，吸引當下年輕人的注意力，致使觀眾沉浸其中、如癡如醉。但是從客觀角度來看，這樣的融合有利有弊。一方面，此種融合有利于給觀眾帶來審美與視覺上的刺激，給觀眾帶來新鮮感；另一方面，這種新興的身體藝術的發展空間還有待挖掘。

此外，不是任何的中西融合的作品都是優秀的，有優秀的部分的同時也會存在一定程度的缺陷。比如，在2019 年的春晚當中有一部舞蹈作品為《敦煌·飛天》，這是一部以中國古典舞敦煌為基礎、融入芭蕾元素的舞蹈作品，場面恢弘、美輪美奐，是繼《茉莉花》后又一部中西融合的群舞。眾所周知，敦煌是我國典型的文化代表，敦煌飛天是中國傳統文化的標志，一提到“飛天”這兩個字，人們便會立即聯想到敦煌莫高窟。眾所周知，中國的古典舞與西方的芭蕾舞腳下完全相反：芭蕾講究的是外開，要求開、繃、直，而中國古典舞的腳下多為掰扣步。芭蕾上身要立、拔，中國古典舞則是氣之韻。因此，筆者認為用芭蕾的形式去表現中國的文化是說不通的。雖說要對傳統文化進行創新，不能守舊而一成不變，但是最根本的內容是不能夠改變的?！抖鼗汀わw天》整部作品有飛天仙氣飄飄的氛圍，當最后有位舞者轉起“揮鞭轉”時，不禁讓人跳戲。當然，在敦煌飛天的歷史記載中，確實沒有過多地形容腳下的姿態，這四身飛天的突出特點是“頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長。上體半裸，腿部修長，成大開口‘U’字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落?！泵枋龅拇蠖喽际秋w天的面目輪廓與服飾樣式，對飛天腳部的姿態沒有涉及。因此在某種程度上來說，《敦煌·飛天》也不可以說是完全沒有道理的。

在當前，中國舞蹈藝術工作者們已經到了瓶頸期，在十字路口迷失方向，一方面他們要以包容的姿態去擁抱西方文化，讓中國的舞蹈藝術走向世界；而另一方面他們又擔心在中國藝術吸收西方藝術的過程中，會不會深受西方藝術的影響而喪失其本土文化的獨特性。“民族的就是世界的”，為此我們應當堅持中國的本民族文化，在此基礎上包容與吸收西方文化，推動舞蹈審美在觀念和創作手法上的發展創新，促進中國文化與外來文化產生碰撞的同時，讓中國文化保有其特性，更加自信地走向世界。