探析琵琶曲《春蠶》的演奏技法和情感表達

孫紹玲

（河南大學 河南 開封 475000）

【關鍵字】琵琶；《春蠶》；演奏技法；情感表達

劉德海先生1937 年出生于上海，是中國著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家。1950 年開始學習琵琶、二胡、三弦、笛子等樂器，1954 年，師從琵琶演奏家、浦東派傳人林石城。1957 年，考入中央音樂學院，主修琵琶，先后師從無錫派曹安和、汪派孫裕德、平湖派楊大鈞。因此他所創作的樂曲采各家之長，既大氣磅礴又不失靈動婉約。

他一生中創作了許多膾炙人口的琵琶曲，上世紀八十年代，他創作了獨奏系列“人生篇”，包含《天鵝》、《老童》、《春蠶》、《秦俑》和《童年》。這五首作品各有特色，每首樂曲都是琵琶學子的必學曲目。筆者本文所分析的《春蠶》是非常能顯示劉德海創作特色的一首作品，它以維吾爾族音樂為基調，運用了豐富的新型演奏技法，展現了劉德海勇于創新的創作精神。

一、樂曲文本分析

《春蠶》是劉德海先生于1984 年創作而成的，后收錄于“人生篇”中。樂曲以春蠶甘于奉獻的形象比喻中華兒女勇于奉獻的民族精神。

樂曲共分為五個部分，分別為引子散板部分、慢板部分、中板部分、快板部分和尾聲散板部分。

（一）引子部分

樂曲的引子部分是無拍子的散板，以維吾爾族的《牧羊曲》為素材，借模仿新疆特有的樂器鷹骨笛高亢嘹亮的音色勾勒出開闊壯觀的戈壁景象。引子部分總體來看可分為三句，以輪指作為主要指法，輪指時左手不用揉弦，輪指堅硬直白的演奏更能展現出大漠戈壁一望無盡的景象，為樂曲定下基調。引子三個樂句之間強弱對比明顯，剛柔、強弱相濟，模仿笛音在空曠開闊的大漠中忽遠忽近、忽明忽暗的情景。

（二）慢板部分

慢板部分使用了復調的手法，以三四弦上的泛音為開端，弱起漸強模仿出由遠及近的駝鈴聲。在五小節的泛音之后，作者又采用了“摭剔”的演奏技法，模仿駱駝行走時堅定沉穩的腳步聲，漸漸地腳步聲和駝鈴聲融合到一起。畫面徐徐鋪開，在開闊的大漠中，一群駱駝遠遠走來，剛開始只能聽到駝鈴清脆的聲音，當駱駝走近時腳步聲漸漸清晰，沉重的腳步聲和清脆的駝鈴聲交相輝映，畫面感強烈。作者采用了滑音與摭剔相結合的技法表現了駱駝行走于沙漠時腳掌在沙土上緩緩抬起落下的機械動作，滑音時左手要壓實琴弦，配合右手的剔弦音一次比一次沉重，左手滑弦時速度要快，再加上反正彈的運用，展現出一群駱駝背滿貨物行走時的壯觀景象。

（三）中板部分

這一部分與前兩個段落形成鮮明的對比，不再是沉重昏暗的感覺，仿佛行走在沙漠中感覺疲憊時眼前忽然出現了一片綠林，陡然眼前一亮，渾身像是被賜予了源源不斷的力量。這一段節奏輕快活潑，旋律悠揚婉轉。使用“壓弦”演奏模仿出維吾爾族彈弦樂器熱瓦普的音色，“壓弦”是用右手小指抵住弦根，撥動琴弦發出略顯沉悶的音色，與熱瓦普那種厚重的音色十分相似。在這一段落的后半段則是加入了“剔、打、抹、摭”等技法，與之前熱瓦普沉悶的音色形成對比，樂曲更加明亮歡快，一明一暗的對比讓樂曲更富表現力。

（四）快板部分

快板部分是全曲的高潮段落，較之中板部分，速度快一倍，音樂情緒更加俏皮歡快。通過對維吾爾族特色樂器“彈布爾”和“都塔爾”音色的模仿，展現出天山腳下維吾爾族人民載歌載舞歡慶節日的熱鬧場面。“彈布爾”清脆明亮，“都塔爾”渾厚柔和，兩種音色交相輝映、剛柔并濟，既展現了維吾爾族男子的剛健有力，又突出了維吾爾族女子的溫婉柔美，讓聽眾身臨其境。

（五）尾聲部分

尾聲部分回到了散板的運用，先以一段維吾爾族特有的音樂旋律對全曲音樂起到承接的作用，之后加入了“三分輪指、山口外撥弦、雙琶音、搖指”等技法讓音樂內容更加豐富，形象地展現出春蠶吐絲的聲音，也借“春蠶”這一形象比喻中華兒女勇于奉獻，中華民族凝聚力極強，升華音樂主題，也更貼合曲名。尾部還加入了肉掃的技法，增強音樂的藝術表現力，樂曲在一個強有力的滑音中結束，暗示春蠶雖奉獻自己卻始終不悔的精神。

樂曲對于維吾爾族不同民間音樂的運用、不同樂器音色的模擬展現出作者獨特的創作才華，各個段落模擬的音色不同，表現的情感也不盡相同，但段落之間的銜接處過渡自然，內容豐富，有極強的藝術表現力和感染力。

二、樂曲演奏技法分析

《春蠶》是一首集維吾爾族四首民間音樂為一體的樂曲，用琵琶模仿維吾爾族各樂器的音色，由此創作了許多新的琵琶技法，讓樂曲完美地呈現出了維吾爾族的音樂特色。樂曲各個段落之間連接自然，樂曲完整流暢，新型技法和傳統技法的融合運用在樂曲中完美地展現出來。

以下分析的是劉德海先生創作的新型技法和傳統技法中比較有代表性的幾種。

（一）上弦音

上弦音是劉德海先生在《春蠶》中創作的一種新型的左手演奏技法，上弦音是指演奏時左手中指、無名指或者小指按弦時食指在上方位置撥動琴弦發出聲音。上弦音演奏時聲音較小，和春蠶吐絲時細小的聲音十分相像，這一技法在全曲高頻率使用，應和樂曲主題。

（二）反正彈

反正彈是劉德海先生在《春蠶》中獨創的右手演奏技法，他吸收借鑒了西洋彈撥樂器吉他的演奏技法從而創作形成。“正彈”是以右手的食指、中指或者無名指正面由弦的右側向左側彈撥，“反彈”則是以左手的手指反面由弦的左側向右側彈撥，兩者結合則是“反正彈”。在《春蠶》的演奏中，劉德海先生采用了食指和中指的“雙反彈”，這要求演奏者可以靈活地運動手指的中關節，同時兼顧正彈和反彈，對演奏技巧要求極高。“反正彈”出現在《春蠶》演奏的高潮部分，在輕快的節奏中，風格更加強勁，震撼人心。

（三）山口外摸撥

山口外摸撥是劉德海先生在《春蠶》中的獨創，在模仿春蠶吐絲時使用這一技法，形象地模仿了春蠶緩緩的吐絲聲。“山口外摸撥”的演奏技法，指的是演奏時在左手不斷打、帶的同時，使用右手中指在山口以上架在琴軸和山口之間的那兩段琴弦處進行摸撥，從而發出明亮清脆的聲響，使音樂更加豐富。

（四）壓弦

壓弦是《春蠶》中極具演奏特色的一種技法。“壓弦”是演奏時右手小指抵住琴弦根部，右手拇指和食指正常演奏，在左手打、帶音的配合下模仿出維吾爾族樂器熱瓦普的音色。

（五）三指輪

三指輪是劉德海先生在傳統五指輪的基礎上創新而成的。三指輪是食指彈出、中指彈出、拇指挑回的一種指法，相比于五指輪來說，三指輪更考驗演奏者的基本功。三指輪演奏時音要均勻，拇指聲音不能重于食指和中指，同時聲音要堅定有力。因此三指輪需要私下不斷地練習，做到靈活、快速同時有力度。

（六）肉掃

肉掃是劉德海先生在《春蠶》中的獨特創作，它與傳統意義上的掃弦有很大的區別。傳統掃弦是右手食指從四弦到一弦干凈利落地掃下，講究聲音響亮，動作干脆，而肉掃則是用右手拇指手掌部位的肌肉在第六品的位置上從四弦到一弦同時掃下，聲音會柔和許多。

（七）雙琶音

雙琶音與傳統琶音的指法有些許不同，右手中指在前、食指在后，中指撥動琴弦后食指緊接著撥動琴弦，演奏出七個音。樂曲的結尾處使用了此技法，暗示了人類生生不息的力量。

《春蠶》正是因為有如此多豐富技法的運用，并與作品所表達的情感融合，才會有如此強烈的感染力。

三、樂曲情感表達分析

劉德海先生在上世紀八十年代繼承了各大家的精髓之后，準備創作有紀實性意義的樂曲，更能體現作者的情感，融入作者對于人生的思考，《春蠶》應運而生。

《春蠶》曲目開端向聽眾展開了一幅畫卷，一群駱駝行走在廣闊無垠的大漠中。作者借“駱駝”這一音樂形象，表達了對于開辟絲綢之路這一壯舉的驚嘆贊賞之情。

《春蠶》直觀地展現了“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這一千古絕唱，贊揚春蠶無私奉獻的精神，這也是劉德海先生自身的真實寫照。劉德海先生說過一句話：“我是民族音樂發展道路上的一個‘爬坡人’，明知道它沒有終點，我還是會就這樣一直爬下去，直到我的盡頭，哪怕再多的苦澀和寂寞。”這句話深深影響著無數琵琶學子，劉德海先生是民族音樂的領軍人物，卻一直以“爬坡人”形容自己，以謙遜、包容、執著的胸懷創作了眾多耳熟能詳的琵琶樂曲。他將一生都奉獻于琵琶事業，致力于創作出擁有豐富內涵的樂曲。

《春蠶》借春蠶無私的形象展現出中華民族遇到種種困難險阻都能轉危為安是因為中華兒女以國家、民族為先，具有不懼艱難險阻、勇于奉獻的民族精神。樂曲各樂段之間速度逐漸加快，情緒逐漸激昂，借豐富的琵琶技法展現春蠶吐絲的場景，這種緩慢卻堅持不懈的動作，映射出中華民族傳承幾千年的積極向上、堅韌不拔的精神。作者借《春蠶》這首樂曲向后來人傳播無私的價值觀念，營造積極的發展氛圍。

四、結語

《春蠶》是琵琶曲中音樂形象與演奏技法都非常特別的一首樂曲，本文通過對樂曲文本、演奏技法和情感表達的分析，深切體會了劉德海先生對于藝術與人生的更高追求，樂曲中對少數民族音樂的融合整理體現了他包容創新的精神。劉德海先生借“春蠶”這一形象由點及面，既表達了自身勇于奉獻、堅韌不拔的創作精神，又彰顯了中華兒女勤勞勇敢、吃苦耐勞的精神。《春蠶》是一首值得細細推敲打磨的樂曲，因此在演奏此曲時需了解掌握足夠的理論知識，并與演奏實踐相結合，進行長時間的練習，從而演奏好該曲目。