聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機結合分析

張 然

（河南藝術職業學院 河南 鄭州 450000）

在通常情況下，群眾在觀賞舞臺表演的過程中，大多都會把聲樂演唱當作欣賞的重點，也會把視線集中在聲樂演唱者身上，而把鋼琴伴奏當做輔助性背景，對鋼琴伴奏者也缺乏足夠的重視和關注。但值得注意的是，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的聯系是尤為緊密的，鋼琴伴奏不僅可以賦予聲樂演唱者節奏和旋律，同時也能夠增強演唱的表現力和創造力，而聲樂演唱也可以為鋼琴伴奏注入更多的生機與活力，讓鋼琴伴奏變得更加豐富充實。因此，只有推動兩者的有機結合，才能讓舞臺表演迸發出更多精彩，給觀眾帶來無與倫比的審美感受。

一、聲樂演唱和鋼琴伴奏之間存在的聯系

聲樂演唱并不是單個主體完成的活動，必須要借助特定形式的伴奏，才能表達出藝術的美感和精髓。聲樂學習主要集中在旋律的感知上，而鋼琴學習卻涉及橫向與縱向的演奏。在練習的時候，演奏者不僅需要考慮橫向的旋律線條，同時也需要與縱向的和聲相配合，而這種縱向的和聲，也是聲樂學生在素養發展方面較為匱乏的地方。從總體上來看，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關系是相互依存的，兩者的有效融合能夠讓作品綻放出尤為奪目的光彩，鋼琴伴奏能夠塑造活靈活現的音樂形象，還能渲染現場的氣氛，傳遞出悠遠的意境和思想，此外還能夠提升演唱者的表現力，讓演唱者能夠深入感知音樂作品的內涵和意境。從著名鋼琴家陳鈺的論斷中就可以看出，如果個體掌握了彈鋼琴的技巧，那么他在學習聲樂的過程中也會變得更加得心應手。

同時，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關系還具有十分明顯的平衡性特點。這里所說的平衡性，主要指的是在特定環境和條件下，兩種事物之間的配合能夠使雙方達到相互彌補的狀態，最終形成統一的事物。從美學的角度來看，平衡也能夠傳遞出音樂的質感。在作品演奏中，無論是音響力度的強弱，還是結構層次的繁簡，甚至是音樂節奏的起伏等，都能夠展現出音樂平衡的美感。這也就意味著，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的平衡關系，不僅會影響演唱的成功與否，而且還決定著鋼琴伴奏藝術表達的成敗。

二、聲樂演唱和鋼琴伴奏融合的重要意義

（一）烘托演唱背景

鋼琴有樂器之王的美稱，其音域廣闊，音色華麗優美，能夠適應各種類型的樂曲演奏場合。鋼琴伴奏可以為聲樂演唱添磚加瓦，渲染現場的氣氛和環境。在具體的表演過程中，鋼琴伴奏可以通過構造織體與和聲來傳遞不同風格的音樂特色，實現音樂形象的靈活過渡和轉化，讓觀賞者能夠獲得更加豐富的視聽體驗，并且帶動他們步入特定的氛圍內，享受聲樂的盛宴。而在音樂演奏的時候，高潮階段和特定階段的來臨，都需要借助鋼琴伴奏的作用。同時，鋼琴伴奏也幾乎貫穿于聲樂演唱的全過程，如果缺乏這一力量，那么表演者的舞臺必然會變得十分蒼白，表現力也會大打折扣。

（二）提高聲樂演唱者的音感

就音樂作品的舞臺表演來講，音準的把握始終是核心的任務，這并不意味著聲樂演唱者的技術水平就此被否定，而是更加強調演唱中外界因素的影響，比如觀眾的情緒或者現場的環境等，這些都會影響到演唱者的音準。因此，在演唱的過程中引入鋼琴伴奏，能夠增強聲樂演唱者的音感，保證演唱的順利進行。同時，鋼琴伴奏也可以幫助演唱者把握音樂的節奏和旋律，感知音樂作品的脈搏。節奏不僅是音樂表演的基礎，也是作曲家展現自身情感的窗口。這也就意味著，鋼琴伴奏可以讓演唱者把作曲家的思緒完美詮釋出來，也可以讓觀眾感知到作品中流淌的情緒和思想。

（三）推動形象與主題的有機統一

鋼琴伴奏能夠讓音樂表達的思想更上一層臺階，而且還可以激發出聲樂演唱者的靈感，讓演唱者能夠與作品產生情感上的共鳴，迸發出更多的表演熱情，讓作品的演繹趨近完美。同時，鋼琴伴奏還可以烘托出音樂作品創作的背景，為后續的演唱奠定整體的基調，還可以在和聲的基礎上，推動伴奏和音樂主題的深度結合。而演唱者在聆聽的過程中，也可以通過對節奏和旋律的把握，更快進入狀態，讓自己把全部的身心都投入到舞臺上，發揮出自己的最佳水準。而從鋼琴的運用形式來看，鋼琴伴奏主要貫穿于音樂作品演唱的前奏、間奏、尾奏這三個階段。從鋼琴的前奏中可以看出，其自身在整個樂曲中能夠發揮出序的作用。而這一部分的好壞，能夠直接影響甚至決定整個曲目的氣氛和情緒。也就是說，鋼琴能夠打開整個作品的主題，而且還可以烘托作品的內容，用確定的形象去描繪出作品的意境，并給予演唱者提示和指導。例如，就《鐵蹄下的歌女》這一首曲子來講，盡管音樂的前奏只涉及兩個較為簡單的小結，但卻能夠給演唱者足夠的提示，并烘托了整體的氣氛。從鋼琴間奏的運用中可以看出，這一環節發揮的作用是承上啟下的，具有過渡和轉折的功效。從鋼琴尾奏的運用中可以看出，這一環節，能夠讓音樂本身的形象變得更加豐滿和充實，而且還可以與演唱者自身的情緒相融合，表達作品想要呈現出來的主題效果。總的來說，鋼琴伴奏不僅可以作為作品的陪襯，還可以豐富音樂的形象，把作品中的內容呈現給觀眾。

三、聲樂演唱和鋼琴伴奏之間融合的方法與措施

（一）提高表演者音樂素養

要想增強音樂演唱和鋼琴伴奏之間的融合效果，就必須提高演唱者和伴奏者的素養和能力。兩類主體都應當增強自身的自覺意識，認真學習音樂理論和音樂知識，而且要有不破不立的信念，參詳各種類型的音樂文獻，這樣不僅可以夯實自身的理論基礎，拓展思維和視野，構建更加豐富淵博的知識體系，而且還能夠了解更加多樣的藝術形態，例如詩歌、舞蹈等，并將其主要元素融合起來。以著名鋼琴家傅聰先生為例，他不僅熟練地掌握了鋼琴知識，在這一領域取得了極高的成就，而且在哲學領域也取得了一些進展，故有“東方的鋼琴詩人”之美譽。這與傅聰先生自身受到的教導有很大的關系。也就是說，表演者只有掌握豐富的知識，不斷積累自身的技能，才能將作品更加靈活且完美地展現出來。除此之外，鋼琴伴奏者也應當提高自身的責任感與使命感，認真分析演奏作品的風格特點和主題，還要對自己的演唱者負責，要認真聆聽演唱者的舞臺表演，并及時給予建議和意見。而演唱者自身，也需要不斷打磨演唱技巧，熟練掌握并運用樂理知識，認真品味音樂作品的思想情感。

（二）加強演唱者和伴奏者之間的溝通與交流

聲樂表演要想呈現出完整的舞臺效果，就必須要實現團結協作和共同進步。這也就意味著，聲樂演唱者和鋼琴伴奏者不能僅僅只顧鍛煉自己的技術，同時還需要關注同伴的舞臺狀態，要適當給予同伴幫助和支持。例如，在舞臺表演的時候，鋼琴伴奏者應當控制好彈奏的音量，結合演唱者的狀態及時進行調整，絕對不能出現喧賓奪主的問題，不能過于強調自身的存在感，忽略了音樂演唱者的主觀感受與情緒。另外，聲樂演唱者也應當按照音樂作品的基本要求進行演繹，絕對不能因為沖動或者一時性起，去改變自身的歌唱節奏或者音調，這樣會讓演奏者陷入十分尷尬的境地，伴奏與樂曲之間的配合也會變得十分不協調。因此，伴奏者和演唱者必須要形成足夠的默契，精誠合作，及時溝通思想和情緒，并在逐步配合的過程中提高反應能力和適應能力，最終達成珠聯璧合的良好效果，給觀眾帶來更加華麗的視聽體驗。

（三）推動生活與藝術之間的融合

優秀的合作始終離不開各方的共同努力，所以演唱者和伴奏者也需要在生活和藝術上擁有共同的追求，要具備高度相似的藝術審美感和生活作息，這樣才能夠真正增強兩者之間的默契，最終達成互利共贏。從本質上來看，聲樂作品的完整呈現，僅僅依靠演唱者的表演是不足夠的，這是因為演唱者和伴奏者在舞臺上所發揮的作用存在區別，所以觀眾才把注意力更多地集中在前臺的演唱者身上，而非背后的伴奏者身上。對此，專業的音樂工作人員應當提高對鋼琴伴奏的關注程度，應當發揮出鋼琴伴奏的藝術指導作用，伴奏者應當熟悉作品的旋律，而且也應當把握聲樂演唱的重點和難點，這樣才可以更好地烘托舞臺上的演唱者。在具體實踐的過程中，聲樂演唱者可以請鋼琴伴奏者一起完成藝術創作，對聲樂作品進行深入的揣摩和分析。除此之外，伴奏者和演唱者也應當更加注重對生活中藝術元素的收集和整理，聲樂作品本身就是對現實生活的高度凝練和總結。藝術來源于生活，但又高于生活，生活實踐也理應成為音樂作品創作的源泉。

四、結束語

綜上所述，持續推動鋼琴伴奏與聲樂演唱的結合是合理且必要的舉動，這是優化舞臺表演效果的應有之義，也是推動表演者互相合作的有效措施。本文通過音樂素養的提升、平等協調與溝通、生活與藝術的結合這三種途徑論述了聲樂演唱與鋼琴伴奏之間融合的方法與措施，充分結合了鋼琴伴奏自身的特點，也尊重了這兩者之間的密切關系，具有理論上的合理性與實踐上的可行性，能夠作為表演者在探索中的指導依據。