淺談舒伯特降B 大調第3 號即興曲D935No3 的音樂風格與演奏技巧

（廣西藝術學院 廣西 南寧 530000）

本文主要根據前人的研究《古典風格的傳承與發展——舒伯特即興曲音樂分析》，對舒伯特音樂作品中的即興曲體裁進行研究，具體到《降B 大調第3 號即興曲》這首作品，能更細致的了解作曲家的創作手法與旋律織體搭配，對分析當時古典主義時期與浪漫主義時期交接的音樂風格變化具有重要意義。

這首創作于浪漫主義時期的音樂作品，具有浪漫主義時期音樂所特有的浪漫性、幻想性特點，表現的是當時作者的理想、愿望和所向往的美好精神物質世界，注重抒情的表達和個人心理的細膩刻畫，因而無論是和聲還是曲式結構方面都有著很大的靈活性和變化性。

一、舒伯特人物簡介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），出生于維也納近郊的里赫田塔爾，奧地利作曲家，被稱為“歌曲之王”，既是維也納古典音樂傳統的繼承者，又是西歐浪漫主義音樂的奠基人。在他短暫的一生中，給后世留下了豐厚的音樂遺產，包括600 多首歌曲、18 部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，9 部交響曲、10 余首弦樂四重奏、22 首鋼琴奏鳴曲以及其他作品。

1808 年，舒伯特進入維也納宮廷樂團寄宿學校學習。1810 年，《G 大調狂想曲》（D.1）問世，這是他第一首標有明確日期的作品。1815 年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于該年創作了145 首歌曲。1828 年3 月26 日，舒伯特舉辦了其生前僅有的一次正式音樂會；同年11 月19 日，舒伯特病逝，終年31 歲。

二、即興曲的起源與發展

（一）即興曲的起源

“即興曲”一詞來源于拉丁文，原意為“隨性的、偶然的”，這一音樂體裁起源于古典主義時期的鍵盤音樂作品。在人們的認知里，所謂即興曲就是毫無準備的、突發奇想的，但實際上在每一首即興曲中，無論是在音樂風格、主題表現和樂章發展上，都能體現出作曲家獨特的浪漫情感與別出心裁的創意。

（二）即興曲的發展

浪漫主義時期的即興曲以其自由發揮的作曲形式、浪漫輕松的音樂織體，表達了作曲家對未來美好生活的向往和想象，更體現出作曲家在音樂中表現真我、隨性創作的能力。隨著舒伯特即興曲的創作，使這一種新穎的體裁在浪漫主義時期得到前所未有的發展，開始被世人重視起來。

三、舒伯特的即興曲

舒伯特的三組即興曲均創作于晚期，在這些作品中有的靈動跳躍，有的堅定穩重，有的內斂婉轉。在這些篇幅短小、結構簡單的浪漫小曲中，音樂形象生動鮮明，音樂織體豐富又不失嚴謹，是舒伯特真實的內心表達，富于抒情流暢的旋律和優美的和聲充分體現出作曲家的浪漫性與創造性，更展現了舒伯特在音樂創作上超強的技巧與表現力。

舒伯特在繼承古典主義音樂傳統的基礎上，將藝術歌曲的歌唱性淋漓盡致的展現在即興曲的創作中，在浪漫主義時期把即興曲這一音樂體裁推到頂峰。在他創作的即興曲中，飽含了感性的浪漫主義特征，也體現了浪漫主義音樂迫切等待發展的朝氣蓬勃的生命力，更為之后的浪漫音樂創作與發展奠定了基礎。

四、舒伯特降B 大調第3 號即興曲的音樂風格與演奏技巧分析

（一）如何歌唱地演奏出旋律

第一部分的主題旋律優美深情，具有很強的歌唱性，因此在演奏時不僅要注意節拍節奏律動性等問題，更要注意音符的連線和強弱拍對比，表現出旋律的連綿不斷和流動性。右手的主題旋律要清晰，但不要過重，應體現出輕柔的音響效果。

在兼顧彈奏樂音的同時還要使旋律連貫歌唱，在聽覺上形成和諧的和聲效果，這是筆者遇到的最大難點。在練習中要注意雙手的音量和諧，盡量達到高低聲部音量的統一，并且注重手指落鍵的輕柔和連貫性，把旋律練熟之后注重音量漸強減弱等變化的控制，這一方面的技巧筆者稍有欠缺，需要多加練習手指的觸健控制，多聽音樂家們的演奏，提高自身的樂感。

（二）如何在彈奏時突出復調各聲部的旋律

變奏一的調性和和聲沒有變化，高音以分解和弦的形式流暢地演奏，右手高聲部的旋律采用了十六分附點音符，因此筆者認為在這里需要突出旋律附點音符的音色特性，加重這兩個附點音符的音量，弱化中間聲部的音量，突出高聲部的旋律。中間聲部雖然被弱化，但需要通過大量的練習使得這一聲部既弱且流暢，起到應和高聲部旋律的作用。低聲部是大切分節奏，要突出這里大切分節奏中二分音符持續、四分音符較重、八分音符最輕的切分節奏特點，使聽眾在聽覺上明顯分辨出三個聲部的存在。在第一變奏中，前半部分和結尾部分的極弱力度需要踩弱音踏板來幫助控制音量。

這一變奏從頭到尾都需要踩踏板保持音的持續，但要在每一組十六分音符的前后及時踩放踏板，避免音色模糊不清。在練習的過程中需要經過多次的聲部分開練習再一起彈奏才能稍微的聽出聲部之間的差別，在踏板的運用上也要非常靈活，才能使旋律粒粒分明又有所連貫。往后還應當更多的練習才能表現出右手行云流水般的音型所蘊含的沁人心脾的旋律。

（三）如何更好的彈奏八度進行

此變奏調性為降b 小調，是這首曲子的同主音大小調，使得旋律較低沉迂回，像是這首曲子的轉折部分。右手旋律以八度形式出現，應該注意八度進行的連線，左手分解和弦繼續強調切分節奏，在旋律之間插入起經過輔助作用的和弦，并以三連音節奏為主要音型，使音樂更深情更具歌唱性。前半部分像是走進了無邊的黑暗，后半部分旋律變得明朗起來，需要著重突出這兩部分的對比。

在剛開始彈奏這部分時，不懂得如何使和弦連貫起來，也不知如何做到這種低沉且抒情的聽覺感。后來經過自身的練習發現，要想彈出八度的連奏效果，必須在下鍵后盡量彈住琴鍵不讓它彈回，盡快的移到下一組和弦上，再借助踏板，使旋律既具層次感，又能保持歌唱性。但要注意的是，在斷奏的地方應及時把踏板放開，否則會導致旋律模糊渾濁。同時，觸鍵應堅定穩重，避免這些和弦出現“飄”的狀態。該部分的力度記號變化較頻繁，需要根據這些改變做出細節處理，才能形成張弛有度、有弱有強、對比鮮明的音響效果。前半部分應配合情緒整個手臂手指向下沉，后半部分應向上揚，表現出明亮的音色。

（四）如何在演奏時使高聲部旋律更流暢

第五變奏再一次以切分節奏為主要音型，旋律輕快，以流暢的十六分音符音階跑動為主，給人歡快靈巧的感覺。彈奏的十六分音符要按樂句的劃分進行強弱變化處理，避免將音符彈得機械，注意以手腕帶動指尖跑動，練習時應保持小臂和大臂的放松，只有放松才能讓手指跑得快且穩。做到這點并不是件易事，這一部分練久了容易產生大小臂僵硬酸痛的問題，這樣會導致右手的音階進行不夠流暢不夠快，要想這些音階彈得又準又快，必須經過非常多次的慢-快-慢-快……的練習，才能使手指靈活并具備下鍵準確的能力。

在這一變奏中還有一個比較重要的問題，低聲部中，有的分解和弦低音和上方和弦在鍵盤上的跨度非常大，同時又要求達到大切分音色特點的效果，因此在彈了低音跨越到上方和弦時不能太跳躍，要在低音盡量保持的基礎上快速轉移到上方和弦的位置，應該抽出這一部分多加練習，先慢速把音找準確，再逐漸加快。

作品最后再現的主題，八度和弦要彈出層次，突出旋律線條，先放松手臂，觸鍵后手臂連同手掌手指自然下沉，使全曲在充滿回味的意境中結束。

五、結語

通過對這首作品的學習，筆者了解了變奏曲的多種變奏方法和形態。在多次的變奏中有可能完全聽不到主題的旋律，但又能感受到主題隱秘的存在于變奏之中，深深感嘆舒伯特深厚、高超的作曲技能。該曲通過手指觸鍵的靈巧和轉換，配合踏板的運用，體現了浪漫、抒情、自由的特點。舒伯特通過各種觸鍵的輕重、情緒力度的變化、節奏節拍的轉換等演奏技巧，使這首作品既具有技巧性又具有抒情性，變奏之間豐富的音色、情緒對比也使筆者在練習時感到滿足。舒伯特把節奏節拍、力度強弱、音符構造之間的內在聯系發揮得淋漓盡致，使其互不沖突并且達到完美結合甚至“更上一層樓”的效果，讓人受益頗深。

在演奏這首作品時，不僅要把樂音、節拍、節奏把握住，更應注重一些細節性的處理，比如經常出現的延音線、切分節奏、三連音等音型織體，這些都是需要大量的練習積累才能盡善盡美。把握彈奏中旋律的歌唱性是彈好這首作品的關鍵，而好聽的音色又是表達歌唱性旋律的基礎，在演奏時，放松身心，把所有的力量都集中在手指尖，如果手臂、手腕緊張就會影響音色的通透和自然，越是放松的方式越能獲得美妙的音色。

再者，彈奏時需要用心、用耳去傾聽、感受音樂，提升樂感和心、手、眼、耳結合的能力。特別是此類抒情優雅的作品，需要表現出其幻想性，更是應結合當時的創作背景和音樂風格去演奏，需要“用心”。

這首作品作為舒伯特最晚的一首鋼琴即興曲作品，可以說是把他成熟的和聲配置手法和情感色彩技巧融為了一體，充分體現了浪漫主義時期的音樂特點，對鋼琴學生了解學習西方的特色音樂風格作品具有指導性作用，深入學習并彈奏即興曲這一體裁的鋼琴作品很有必要的。

注釋：

①管謹義編著.歐洲著名音樂家評傳（截圖已上傳科星球）[M].太原:北岳文藝出版社，2000:255-260.

②從美學角度淺析舒伯特《降B 大調鋼琴即興曲》的演奏 中國學術期刊網 文章編號：1005-5312（2012）21-0069-01

③田可文.西方音樂史[M]（截圖已上傳科星球）.武漢測繪大學出版社，1999：116-118.

④易杰雄主編.歐洲文明的歷程叢書（截圖已發科星球）[M].華夏出版社，2000（1）：116.

⑤希爾馬著、王劍男譯.舒伯特-年表[M].人民音樂出版社，2005：206-209.

⑥黃鵬騰.西方音樂史[M].敦煌文藝出版社，2008（2）：134-139.

⑦田可文.西方音樂史[M]（截圖已上傳科星球）.武漢測繪大學出版社，1999：116-118.

⑧引用白圣罡.淺析舒伯特《降B 大調即興曲Op.142 No.3》中“變奏三色彩暗淡，情緒發生轉變，與先前輕盈的旋律產生對比”的觀點。