淺析二胡曲《紅梅隨想曲》演奏技法

王煜琦

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

一、《紅梅隨想曲》的創作背景

《紅梅隨想曲》是著名作曲家吳厚元先生于1980 年所創作的一首單樂章協奏曲，此曲以歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》及一部分旋律等音樂素材為模板，加入一些現代化元素重新整合而成。此曲創作時，中國正從“文化大革命”的動蕩邁向改革開放的年代，人們的思想并沒有完全開放。《紅梅隨想曲》描繪了抗日英雄江姐的愛國之情，突出了當時的人民百折不撓的精神和一往直前的英雄氣概。此曲不但采用二胡的傳統特色，同時與現代化元素相結合，以協奏曲的形式來表達情感。

二、作者背景

吳厚元先生是著名的作曲家，湖北省武漢人，生前為中央音樂學院教授。80 年代初期應朋友的邀請創作京胡獨奏曲《京郊行》，并獲得了“北京市1982 年度音樂創作”一等獎，拓寬了京胡的演奏藝術空間。在二胡創作上，他最著名也最被世人所熟知的作品便是根據《江姐》主題曲《紅梅贊》創作而成的二胡協奏曲《紅梅隨想曲》。

三、《紅梅隨想曲》的演奏技巧

（一）引子

引子作為曲目的開頭部分，目的是抓住觀眾的聽覺，創造出一種宏偉的氣勢。引子的第一樂句D 宮調式1-5 小節，弓子的弓強和弓速右手要注意加力，如同吹響沖鋒號一般，氣勢噴涌而出，情緒激烈。演奏這一樂句同時要降低左手換把的痕跡，按弦干凈利落，動作敏捷準確，音色要飽滿有力，有渾厚感。第二樂句和第一樂句的句型相同，樂句的第一個音也是從弱拍起，其演奏效果同第一樂句一樣以強力度使音色飽滿。但為了使聽眾感受新樂句的到來，在演奏第二樂句時要采取和第一樂句不一樣的處理手段，在第二樂句需要加入一些快速且深的呼吸氣口，讓句與句之間條理更加清晰。第三樂句呈現的是一種悲壯的情緒，節奏雖較為自由，但速度不可拖延，十二小節的十六分音符連音的五聲音階要由慢漸快，上行到下行，注意音符的準確性，注意左右手之間的配合，確保每一弓扎扎實實貼在琴弦，保持音色的穩定和節奏的激昂。引子整體的揉弦要有所不同，不能只用一種揉弦方式，同時還要注意“留白”，有的音揉弦，有的音不揉弦，給聽眾留下想象的空間，回味無窮。

（二）第一部分（慢板）

慢板是整首曲子的主題，由四個樂段組合而成，從伴奏樂器開始，漸漸烘托而出，展開第一部分的演奏。富有感情的G 徵調式，由四種不同變奏的形式將第一段展現，借傲立風雪的紅梅表達了共產黨在嚴峻的形勢下依舊堅守自己的立場，堅持自己的崇高信念。第一樂段開頭要用輕柔的指法進入，以便逐漸加強形成反差對比。慢板滑音較多，左手要盡量減少滑音的痕跡，展現出柔美、連貫，同時要掌握八度換把時的音準。左手的打音和短顫音要干凈利索，富有彈性。第二樂段28 小節，第一部分開頭句型結構再次出現，為了區別于開頭部分，在這段的情感表達上應當更加熱烈。第三樂段同樣采用的是變奏的形式，節奏上變得歡快，旋律更加流暢、更富有歌唱性，表達了革命者們堅定的信念、崇高的理想。右手運弓方面要注意加大力度，弓毛緊貼琴筒，出音扎實飽滿。第四段是四個樂段中情緒最高漲、活潑的部分，上部分由伴奏樂器為主演奏主旋律，二胡作副旋律出現，上部分要把握弓子的力度，弓子要飽滿有力，把握好主、副旋律之間的呼應；下半部分二胡重歸主體地位，弓子依舊保持寬廣、流暢，逐漸將旋律減慢、減弱，烘托出樂隊明亮的連續音型，使聽眾感受到萬里冰山消融，萬物復蘇，春天已然來到的希望之境。我們在演奏這一樂章時，心中要帶有感情色彩，應更多地注意旋律的流動性，更加具有歌唱性，這就要求左右手的配合更加和諧、對稱，精準處理每一個音符的音高和節奏的走勢。

（三）第二部分（小快板）

第二部分可分為六個部分，在伴奏樂器的伴奏下，每個樂段的情緒有著很大的差異。在演奏時要先做好各個結構的區分，以便于銜接轉換。第一樂段是D 宮調式，這一樂段以民間鼓鑼的節奏為原型，旋律由主題音樂材料展開而成，向人們展現了一種生機勃勃、充滿生命力、積極向上的思想感情。左右手的配合在第一樂段極為重要，因為是模仿民間鑼鼓，節奏變化多樣，要合理地運用長短弓，同時注意弓子的連斷，顆粒感要強。每個音的音色要扎實，充滿爆發力，充滿朝氣。第二樂段是第一樂段通過加花變奏發展而成，旋律上給人更加流暢、輕巧的感覺，要注意的是十六分音符的音值的穩定度，左右手要配合在一起，換弦的痕跡要盡力做到最小，表達了江姐和革命者們對新中國充滿了無限的期待和對早日逃出困境的向往。這一段裝飾音較為豐富，要保持節奏平穩進行，音色清晰。第三樂段是G 大調，屬于緊拉慢唱的歌唱性樂段，旋律悠長，右手運弓時要舒展開來，發音要有力量，內心要充滿對正義、理想的追求和對革命必勝的信念。身體也可隨琴聲做輕微擺動，左手要安排好指距，注意音準問題。第四樂段為降B 大調，作者將四川民歌注入此樂曲，為了表現出夸大化處理，左手的上下滑音、頓音的技巧要加強控制，顫音則要由弱漸強，右手要調整好弓子的長短與弓子的強弱的變化，感情同樣要體現出樂觀開朗的精神狀態。第五段為G 大調，這一樂段是管弦樂隊對唱的形式，左手運用弓子流暢切長音時要適當地加入左手的揉弦，為下一個音的進入做鋪墊。206 小節二胡和伴奏樂器暫時分離，出現一種你追我趕的節奏特點，要注意每小節音色的清晰與輕巧程度。樂段的最后三小節對于演奏者的音準要求極高，演奏者要保證每個音的清晰度，需單獨加以練習，熟能生巧。

（四）第三部分（散板）

這個樂段模仿了戲曲“套腔”的結構特點，運用別具一格的表現力，展現出特殊的效果。這段演奏使用較為自由的節奏來演奏，要注意樂曲所要表達的內層含義，這樣才能使這一段表現出應有的張力。二胡與伴奏樂器反復交替出現，是為了表現戲曲中緊打慢唱的感覺，表達了江姐對敵人的憤恨和對戰友犧牲的惋惜和悲痛，這一段整體呈悲壯色彩。在演奏時要注意手腕的爆發力以及力度的持久性，拉弓漸強時要做到前半拍緩慢逐步加大弓毛對弦的力度，逐漸減弱時，起弓要迅速，并且減小左手力度，強弱對比，一松一弛，從而表現出江姐悲憤的情緒。

（五）第四部分（慢板）

情緒高漲的散板過后，旋律走向寬廣的慢板，這一段運用了大量的長弓，為了展現更加深情的情感，借此來表達江姐對家人的無比思念，以及她對祖國的熱愛之情。右手運弓要求穩定出弓推弓，同時要減少換弦時的痕跡，將每一弓的時值演奏到位，注意一弓與一弓之間銜接的氣口。同時樂曲中的滑音、裝飾音等也要處理清晰，左手按弦富有彈性，泛音的音準要特別注意。在樂段的后半部分，二胡與樂隊一唱一和形成呼應，要找到和樂隊配合的間隙，想象成一場心靈間的對話，音色干凈空靈，發揮此樂段的深情性。

（六）第五部分（快板）

與上一段平靜的旋律形成鮮明的對比，這一段突然的、戲劇的進行快速運弓和遠距離的大跳，樂段的前一部分依然運用戲曲的一種常見板式——緊拉慢唱，這樣使樂段有較強的推進力，再加上樂隊宏偉的伴奏，表現了江姐和當時的革命者們為了心目中的理想不畏犧牲的崇高品質，為了祖國愿意拋頭顱灑熱血的高尚情操。在演奏這個樂段時，右手運弓大臂要舒展開，發音洪亮，氣息扎實飽滿。樂段的后半部分是整個樂曲的高潮部分，由十六分音符組合而成，演奏時右手的手腕要保持放松的狀態，要做到松而不散、緊而不僵，推拉弓力度保持一致，每個音發音要求清晰，并且要有顆粒感。在快速大跳時，加上四指頻繁的換把，演奏難度較大，要求左手換把時放松手腕，盡量減少換把痕跡，動作輕巧靈敏，保證每個音的準確性。

（七）第六部分（慢板）

這一樂章再現了主題音樂，作為曲子的最后部分，進行了總結。樂隊演奏出《紅梅贊》的主旋律，與二胡相呼應，將結尾的音樂氣勢帶到高潮，展現出一幅宏偉壯闊的畫卷，表現了對當時每一位偉大革命者的欽佩與崇拜。演奏者在演奏時應做到全身心投入，右手推拉弓時可以適當帶一些手腕的抖動，產生音頭。

（八）第七部分（尾聲）

這一段是急促的、奮進的，樂隊先演奏同音音型引出二胡的主奏，這一樂段的開頭出現了三遍同樣的旋律，十六分音符較多，呈現出步步緊湊、無比激動的感覺，想表達的是中華民族不畏艱險、奮力向前的大無畏精神。和第二段的小快板比起來，這一部分的主題速度更加激動，力度上更加奮進，表達的情感更加熱烈，都上升到了一個新的高度。在演奏時，要把握好每一個變化音的音準，顫音的力度要漸強，并且樂曲結束在顫音上，更好地將這種排山倒海的氣勢完整釋放出來。

四、結語

《紅梅隨想曲》是中國傳統音樂的創作基點，同時結合了很多西方音樂的作曲方法，為現代二胡的創作作出了巨大的貢獻。本曲所展現的情感非常豐富，不僅僅考驗著演奏者們對弓子選取相應弓段的技巧，而且對演奏者音準的精確度要求極高，最重要的是演奏者需要全身心投入到這首曲子中，做到人琴合一、意在音先的忘我之境。想要很好地掌握這首曲子，除了認真分析《紅梅隨想曲》的演奏技法之外，演奏者還要對自己的每一場演奏作出總結和反思，不斷總結經驗，只有這樣，二胡的學習才能不斷進步，有所突破。