淺談長笛演奏藝術

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

長笛發音清澈、幽雅，擅長表現光彩、華麗、歡快、自由的旋律。長笛除可以獨奏、重奏外，主要用于管弦樂隊。長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光；而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。長笛音色多變，演奏技術也比較多樣，有非常強的藝術表現力。

一、長笛簡介

長笛為木質或金屬管狀體制造，全長62 厘米。笛頭閉塞，塞頭距管端約5 厘米。笛尾開放，為便于攜帶與調音，由2或3 段插接組成。笛身為圓柱體，內徑1.9 厘米，從與笛身插接處起，其內徑至塞頭漸縮細為1.71 厘米。以離塞頭1.7厘米為中心，開橢圓吹孔，上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產生不同音高。西洋樂器長笛有著寬廣的音域、多彩的音色和豐富的藝術表現力，是普及較廣的木管樂器。長笛最初由德國人呂利（1633-1687）和韓德爾（1685-1765）發明創制，當時被稱之為“德國笛”。長笛發展史上革命性的變化來自于波姆（1794-1881）的改革，他把笛管由圓錐形改為圓柱形，規定了管身的粗細及開孔位置并加裝上音鍵機械裝置來控制音高、音準、音色，增強了樂器表現力。這些改良措施使長笛日臻完美，具備了豐富、柔和、明亮的音色，擴大了音域范圍，此后波姆式長笛逐漸定型下來流傳至今。古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。后屢經改進，19 世紀初為d1～a3，有完全的半音階。波姆長笛擴展為c1～d4。現代作曲家要求更高，長笛制作日精，指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b 音，此與吹奏#f4 等泛音有關。因此目前音域擴展為b～#f4，共44 個半音。b 為極端音區；低音區c1～g1 音色鈍、濃，強奏無效，中強以下有效，弱奏時大調音色冷漠凄涼、小調音質柔和，更多用在樂隊中的獨奏段落；中音區g1～g2 音色柔美溫存，透明純潔，發音穩定；高音區g2～g3 音色清晰開朗，音色飽滿；超高音區g3～c4，音色尖銳刺激，穿透力極強；#c4～e4 為極端音區。

二、長笛的音色特點

長笛的音色與其他木管樂器相比，其音色由于缺乏諧音，顯得冷漠，音響力度弱，表現力不夠豐富，音響也不如其他木管樂器豐滿，因此長笛不適合模仿人聲。但正由于這樣的特點，常常用來表現自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鳥以及回聲等等，有其獨特的能力。長笛音色柔美清澈，音域寬廣，擅長花腔演奏，技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。長笛演奏出來的音色輕柔透明，有人說聽到長笛的聲音便聯想起一望無際的藍天。但它也能表現出感情的另一面，其悠揚的韻律也會引起人們對遙遠的家鄉的懷念，特別是演奏帶有憂傷色彩的曲目時，它像是一股淡淡的惆悵嵌入人的心坎。

三、長笛音色展現出的藝術性

在長笛演奏藝術過程中，長笛音色與長笛演奏技巧相輔相成，缺一不可。但是我們在演奏過程中，卻往往只注重自己的演奏技巧，而忽略了演奏其中音色的變化。筆者認為長笛演奏過程其實是一種情感表現的過程。它既是演奏者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是演奏者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融的過程。我們怎樣才能把長笛演奏藝術中的情感，表達的更加淋漓盡致，就此問題筆者從以下方面談談個人的見解。

長笛這種富有獨特音色魅力的樂器不但在管弦樂隊中扮演著重要角色，同時也被廣泛應用于室內樂演奏中。在室內樂中長笛因其木管的剛柔并濟的音色既可與管樂器水乳交融，又可和弦樂器交相輝映。在豐富的演奏形式下，演奏者該如何將長笛的特有音色進行主動的調控，以達到與共同演奏樂器的音色更加融合的目的是非常值得探討的。我們可以將音色的概念分為兩部分，其一是客觀的音色，即物理學角度的音色。美國標準化協會為音色下的定義是這樣的：“……音色是一聽覺屬性，它意味著在相同響度和音高的情況下，聽者對復合音能夠做不同的判斷。”“音色主要決定于聲音頻譜對人的刺激但也決定于波形、聲壓、頻譜的頻率位置和頻譜對人的時間性刺激”。其二是主觀的音色，即聲音的色彩，也就是我們平時欣賞音樂時樂器發出的樂音所帶給我們的或溫暖或陰沉、或柔和或明亮的主觀印象和感受。不可否認的是，樂器的基礎音色是固定的，畢竟長笛不可能演奏出鋼琴的聲音，小提琴也不可能完全模仿出圓號的聲響。但是是否只要是同一種樂器音色就是一成不變的呢，答案是否定的。我們在實際的音樂生活中一定都有這樣的經驗，當一位欣賞者聆聽音樂會或者旁聽比賽和考試的時候，如果他有一定的音樂底蘊、接受過一些基礎的音樂教育，那么相信應該可以很快地指出不同的演奏者在演奏同一種樂器的時候，這個人的聲音比較溫暖而柔和，而那個人的聲音傾向于冰冷空靈。再加上每個演奏者對曲目的不同演繹方法，他們在演奏同一首樂曲的時候帶給聽眾的主觀心理感受可能是相去甚遠的。因此我們可以推論，特定樂器的音色是可以微調的，可以根據不同曲目和情緒的要求做變化，也可以根據不同的配合樂器來進行調整。

四、長笛演奏技巧展現出的藝術性

（一）吐音對于展現演奏藝術的作用

長笛的吐音大至可分為四種：單吐、雙吐、三吐和滾舌。它們分別用于不同音樂表現形式的演奏上，是以氣息為支撐的。演奏任何管樂器氣息都是根本所在，可謂是重中之重。因此演奏吐音時不能只注重舌頭的動作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動作，斷開的音聽起來感覺太僵硬，音色也不干凈，因此我們要特別注意氣息的運用。

由于音樂內容、情感表現的需要，演奏技巧上連斷、分句的表達賦予了長笛豐富多彩的技法運用，運舌技術就是其中重要的一項。舌頭的主要作用是用來調節和切割氣流、分出音頭避免氣流無控制地從嘴唇涌出的。為了使吹出的聲音清晰、生動，常用舌頭分出吐、連、斷、收的變化，這種技法能夠使音樂變得豐富多彩。

（二）顫音展現出的藝術性

與吐音一樣，顫音也是長笛吹奏的一種重要技巧，其吹奏時有著豐富的感染力。顫音的形成是在進行吹奏時，氣流向外送氣時產生脈沖而形成的一種類似波浪形的聲音。在平時進行練習時要盡量吸氣，然后保持氣流無中斷地向外吹，同時用腹肌來有節奏地控制顫音的形成，保證吹奏聲音像波浪一樣自然、柔美。

藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

顫音的運用，在長笛演奏過程中被公認為豐富音色、增加藝術表現力、感染力、烘托氣氛。它在長笛的演奏中起到了至關重要的作用。好比歌唱家在演唱歌曲時如果不用運用（顫音的技巧），干澀機械的演唱歌曲，就無法表現出歌曲的內涵、感情和作曲家的思想，在長笛的演奏中同樣也是如此。早期在器樂中人們并不認可顫音，后期在顫音的演奏教學中人們慢慢的認知發現，顫音在演奏中是不可或缺的。

長笛的顫音賦予樂曲音符極高的柔韌性，靈活性。良好的顫音是音色，音量，音高變化的統一。每個人采用的基本顫速和波幅不是一成不變的，往往會根據個人的表現力需要作相應的調整而產生變化顫速和變化波幅，變化顫速和波幅與他人的的顫速和波幅也會存在著一定的差異，一定程度上反映了演奏者的藝術個性與特征，而這些個性的顫速與波幅的綜合就構成了適合人們最佳音樂欣賞情趣的共性。我們聽見抖動和搖晃的聲音就是突破了共性顫速與波幅的額度所以長笛在演奏中顫音不能超越共性顫速和波幅的范圍。長笛演奏既能歡快明亮又能舒緩厚重憂郁，顫音音色效果圓潤又不失彈性不能產生棱角。具體演奏時，演奏者與樂曲的感情和顫音結合在一起，才能使樂曲的內涵感情思想表達的淋漓盡致。

縱觀中外享譽樂壇的長笛演奏大師，無不自幼接受音色與演奏技巧方面嚴格的訓練，無不具有濃厚扎實的文學藝術修養。真正的美感是不分民族、不分國界的。筆者認為，以上提到的四點是在演奏藝術上最基本也是最重要的。只要我們給長笛注入藝術的表現，長笛演奏藝術將會在世界藝術與文化的肥沃土壤中枝葉茂盛，果實累累。

五、結論

經過對長笛演奏藝術的仔細分析以及對長笛演奏展現出的藝術魅力的研究，本文從“長笛音色展現出的藝術性”、“長笛的演奏技巧展現出的藝術性”兩方面對長笛演奏的藝術魅力進行闡述，使讀者認識到，長笛的音色訓練與長笛的技巧訓練是與長笛演奏藝術緊密相連，為展現藝術魅力服務的，同時對長笛音色與演奏技巧展現出的藝術魅力作了一些具體的說明。