以舞劇《沙灣往事》為例淺析舞臺之元素

（首都師范大學 北京 100048）

一、舞美道具的主要形式與種類

舞臺美術是戲劇、舞蹈以及其他舞臺演出形式的一個重要組成部分，其中包括布景、道具、燈光、服裝等，它們統稱為舞臺設計。舞臺美術的任務是按照舞劇的內容及其演出要求，在編導的創作思維中運用不同的造型藝術手段，著重表現環境和塑造角色個性，渲染和烘托舞臺氣氛。臺上所有的布景和道具以及空間都具有假設性，每一個布景或是背景都可以假定成劇目中的規定情境。重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。隨著表演藝術的形式增多，舞美設計逐漸由劇院更多地進入電視熒屏、廣場等空間，也更多地進入了大眾的視野。

（一）舞臺燈光與布景

舞臺燈光是舞蹈、戲劇以及其他舞臺演出的一個重要組成部分，如今舞臺燈光的運用對舞劇和舞蹈的表現有著舉足輕重的作用。所謂舞臺燈光，是指根據劇情需要，運用燈光設備和技術手段來模擬環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間的一種藝術手段。可以簡單理解為在許多燈具的共同作用下，從而產生特殊的舞臺效果，具體表現為在燈光作用下舞臺和道具等色彩、明暗及光影效果的不斷變化，優化舞臺燈光設計的主要目的在于滿足觀眾的多樣化欣賞需求。紅色的燈光通常給人帶來熱情、活潑、力量與奔放的感受；藍色的燈光會引人遐想，讓人感到幽怨、寧靜與空靈；綠色是生命的顏色，綠色的燈光有年輕、新鮮、和平之意。顏色的變換會給觀眾帶來不同的情感訴說，從而給觀眾帶來最合適的情感渲染。

布景是舞臺美術的一部分，它不是孤零零存在的，而是同其他藝術門類一起為舞臺服務，深化舞臺表現力，加深主題。舞臺布景有寫實與寫意之分：寫實類舞臺布景多以重現和再現為依據，以真實性為基本原則；與寫實類舞臺布景相比，寫意類舞臺布景則抽象了許多，其不以重現為目的，而是更多地采用了暗喻等表現方式，以此達到豐富人物內心的作用，給觀眾帶來的影響和沖擊是更為內斂的，是一種更高層次的感受。舞劇舞臺已經不僅僅滿足于對現實生活的復制，而要求更精湛的舞臺處理。不同形式的布景在不同的舞臺呈現著不同的效用。舞臺布景往往與舞臺燈光相配合，各種色彩的光投射在不同材質的物體上，呈現出各種奇妙的視覺感。當今舞臺布景已經逐漸走向多元，它的重要性是不言而喻的，它可以把在劇場中的短暫瞬間變成觀眾心中的永恒。

（二）多種形態的道具

道具在舞劇演出中往往和演員的表演直接相關，起著輔助演員表演的作用。有的道具是演員舞蹈動作發力的支點，有的道具則是演員虛擬動作表演時必不可少的部分。在琳瑯滿目的作品中，如果道具在舞臺的展示中能夠被充分巧妙地運用，那么它就不僅僅是一個裝飾品，而是創作者用以向觀眾傳達不同的信息、表達不同的意義的重要載體。道具的使用不僅可以使舞者的表現力更加豐富，而且延展了肢體的表現空間，同時放大了舞者的運動軌跡。在舞蹈表演時，道具的選擇更加注重美感，要考慮道具與服飾顏色的搭配，道具與舞者身形、技術技巧的配合等，要做到道具與舞者的完美融合。

舞蹈作品中的道具是構成作品的重要媒介，演員是另外一種媒介，舞蹈演員是作品的主要載體，而道具也同樣至關重要。它可以依附于演員的肢體語言動作來傳情達意，有時脫離演員而單獨存在也同樣被賦予了含義，這時它并不是舞臺上多余的部分，而是對于環境或者意境的一個解釋，是渲染氛圍的一種強有力的方式。道具的選取應用是很嚴格的，甚至是苛刻的。創作者在編創的過程中需要認真思考，不能忽視每一個細節。

二、舞美道具的功能

舞臺美術設計包括舞臺、布景、燈光、道具、服裝等，是所有舞臺表演藝術不可缺少的部分之一，舞臺美術能夠使觀眾更加直接和深刻地感受到故事發展的跌宕起伏以及人物內心情緒的變化，它可以塑造人物、表現性格、交代背景、烘托氣氛。下面筆者將結合舞劇《沙灣往事》這一實例，來談一談舞臺燈光、布景以及道具在舞劇表現中的具體作用。

（一）塑造人物，表現性格

舞臺燈光不僅可以激發舞蹈演員在舞臺上的情緒，而且可以反映舞蹈演員的內心世界。不同顏色的舞臺燈光能使演員在第一時間抓住和詮釋所表現人物的內心情感，使人物性格更加鮮明，同時燈光也可以重塑和分割時空。

在舞劇《沙灣往事》中，舞美道具的運用塑造了主要人物，展現了人物關系。隔扇門這個道具的運用貫穿了舞劇始終，它起到了切換場景和營造氛圍的作用。向里是家，向外是雨巷，非常清楚地交代了每個情節發生的地點和背景。舞劇中主要人物的情感發展及心理活動變化都充分地運用了此道具：何柳年與潘紅英結婚時，用這個道具把舞臺切割成兩個空間，屋子里洞房花燭和屋外雨巷的場景形成強烈對比，男女主人公只隔著一道墻，在觀眾的視野中他們的距離很近，但在當時的社會現狀下，他們卻不能夠有情人終成眷屬。不同以往舞劇中的黑幕切換空間，這部劇運用了16 扇特意制作的門，由門的移動來組合成不同的時空。在“虛”、“實”兩方面的轉換更加便捷，以凸顯視覺效果。隔扇門的變化、空間的運用、場景的轉換都處理得很好。同時高胡這個道具在劇中非常搶眼，許春玲與何柳年通過音樂相知相愛，一把高胡寄托深情，它像一個線索引領著劇情深入發展，也預示著廣東地域音樂的發展。燈光的運用恰到好處，沒有絲毫拖泥帶水，隨著人物心理變化與環境的不同而呈現出不同的顏色。舞美的功能性與舞臺的間離效果相得益彰，極大地提高了藝術表現力。

（二）交代背景，烘托氣氛

舞美道具的運用也交代了背景，烘托了氣氛。第一幕在何柳年婚禮中，許春伶來到何家，除了男女主演外，其余所有舞蹈演員都暫停了動作，燈光也只打到兩人身上，這時賓客與兩人形成了動靜對比。此外，運用了桌子這一道具把兩人隔開，兩人在長桌上的雙人舞的“虛”的段落和眾人合奏的“實”的段落形成鮮明對比，突出兩人愛情的無奈與悲涼。動作方面也采用高低不同的空間形成對比，展現了在封建時期身不由己的愛情，諷刺了當時的社會現狀。《沙灣往事》同時還將電影鏡頭的剪輯方式運用到舞臺上，通過時空變幻的手法，營造“實中有虛”、“虛中有實”的奇特藝術效果，形成特殊的舞臺敘事方式。四扇門成為了舞美道具上的一大特點，整部舞劇通過四扇門的變化，時而切割時空、時而成為舞臺背景，真正做到了“一個東西一百個用法”。另外，編導在舞劇中為了還原舞蹈本體性，舞劇中所有的幕布都是由手繪老師親手繪畫而成，十分立體，而且沒有使用太多繁雜的背景幕布。

三、舞美道具的發展趨勢

（一）現存狀況

在當代的戲劇舞臺上，舞臺美術的類型越來越多，也越來越細，有氣勢磅礴的電影和電視美術，也有戲曲、話劇舞臺美術，同樣有電視晚會、大型綜藝歌舞晚會等舞臺美術類型。尤其是綜藝歌舞晚會給了我們一個全新的創作理念，它突破了原來的由單個的節目拼湊而成的形式，讓晚會舞臺的主題結構更加的明確，使它的藝術信息以及節目形式的包容性增加了。每臺晚會所表演的節目都是基于其主題風格而專門篩選的，包含了多種類型和演出形式。新材料的普遍運用使得舞美緊跟時代的潮流。計算機程序也得到了普遍使用，音響發展為立體聲。舞臺裝置同時也進入電腦時代，舞臺機械和電腦技術的空前發展，使得舞臺美術更加具有藝術震撼力和沖擊力，讓觀眾得到了聽覺、視覺、心靈全方位的藝術享受。

（二）發展趨勢

新時期的舞臺美術呈現著多元化的趨勢。第一，新時期的舞臺美術之中的舞臺構成要素，呈現了多元化發展趨勢。傳統的舞臺美術構成要素包括燈光、道具、化妝、服裝、布景等，而新時期的舞臺美術構成的要素則在原來的基礎上增加了電視宣傳、節目單、海報制作、廣告宣傳等，在整體上帶來美的感受。第二，新時期的舞臺美術在時空創造上呈現出多元化的趨勢。傳統舞臺美術更加擅長創造舞臺的二維空間，而新時期舞臺美術從第二維度走進了第三維度，可以很好地交代時間、地點、人物，從而更加清晰地表達舞劇情節。第三，新時期的舞臺美術風格的多元化。在傳統的舞臺藝術中，主要有寫實和寫意兩種形式。在學習了國際的舞臺美術后，我國的舞臺藝術涌現出了大量的新的風格，其中印象派將力求真實的精神融入舞臺美術中，而舞臺美術中力求接近實景、接近自然，能夠給觀眾帶來貼近生活的視覺體驗。在未來的發展趨勢中，傳統的舞臺表演與數字媒體技術將會有更加猛烈的沖撞和結合，同時也有互相引導的發展，傳統舞臺表演的轉型需求引導著部分數字媒體技術的發展，而部分數字媒體技術也更新著舞臺的表演藝術的方式，兩者相輔相成。