淺析華陰老腔在新時代的發展與傳承

（華陰市岳廟高級中學 陜西 渭南 714200）

單說華陰老腔，可能很多人并不了解，但是提起2016年譚維維和老腔藝人在春晚上表演的節目《華陰老腔一聲喊》，相信很多人都有深刻的印象。華陰老腔是起源于陜西華陰一帶的皮影戲曲，由于其聲音高亢豪放，被稱為中國古老的搖滾樂，具有非常獨特的藝術魅力。近年來，隨著我國對非物質文化遺產的重視與保護，華陰老腔作為我國非常具有特色的民間藝術受到一定的重視，在各類舞臺上都可以看到華陰老腔的身影。但是其依然面臨發展與傳承的困境，需要我們采取一些措施進行保護。

一、老腔的起源

華陰老腔具體的起源已不可考證，它是民間自發興起的一種藝術形式，現存的古代典籍中并沒有詳細的記載，只是在民間傳說中有些許描述，關于華陰老腔的起源主要有三種說法：

（一）起源于西漢軍中：西漢時，華陰是重要的軍事糧倉基地，駐有很多軍隊，在軍隊訓練作戰時，為了有效指揮，將軍便通過號子進行指揮，久而久之，就形成了華陰老腔獨特的風格。

（二）起源于西漢時渭河流域的船工號子：船工是我國古代由下游向上游拉纖的主要勞動力，為了保證同時發力，通常有固定的船工號子進行指揮。我國多地流域中都有由船工號子改編成的藝術形式，因而華陰老腔起源于船工號子一說并非是空穴來風。在船運期間，為了進行統一的指揮，船老大往往一邊用工具用力敲擊船幫，一邊帶頭呼喊船工號子，岸上的船工也一起附和，這可能就是華陰老腔的初始起源。

（三）起源于明清時期的評書：這一說法是著名老腔藝人王振中（白毛）老師的觀點，但是并沒有典籍證實。在評書表演前，說書人為了引起聽眾的注意，常用驚堂木敲擊桌面，并來一段開場詩，后來，經過華陰地區說書人的創新，采用了唱的形式，于是慢慢出現了華陰老腔。

二、老腔的特點

華陰老腔的演出規模不大，是一種板腔體地方戲曲。在很長的一段時間內，其都是陜西省華陰市雙泉村張家戶族的家族戲，并且形成了典型的“傳內不傳外、傳男不傳女”的傳統模式。在華陰老腔出現早期，是與皮影戲一起進行表演的，完成一出戲只需要簽手（指揮皮影）、副簽手、前首（主唱）、后臺、板胡五人。如果是在幕后與皮影戲一起表演則為皮影戲；如果是在幕前單獨演唱則為華陰老腔。之所以被稱為老腔，是因為它歷史久遠，采用傳統原生態唱法，聽起來極為磅礴大氣，展現了西北漢子的豪情。華陰老腔在表演上沿襲了秦腔的表演模式，同時采用了皮影戲某些特有的表演動作，還融入了踢打等武打動作。在音樂形態方面，華陰老腔的音調豪邁磅礴、聲腔高亢剛直，具有濃郁的西北風情，屬于板腔體音樂體制。

三、老腔的現狀

隨著我國經濟文化的發展，與世界的融合不斷加快，我國的傳統文化受到了極大的沖擊。在經濟快速發展的背景下，年輕人為了追求更好的生活都外出闖蕩，傳統文化面臨著后繼無人的尷尬狀況。現有的華陰老腔藝人多為年紀較大的老藝術家，年輕人極為有限。盡管這與華陰老腔“傳內不傳外、傳男不傳女”的歷史習慣有一定的關聯，其限制了華陰老腔的傳承與推廣，但也與華陰老腔藝人收入過低，難以吸引年輕人有關。此外，華陰老腔的表演形式與內容過于傳統，沒有與現代藝術進行有效融合。2006 年華陰老腔被認定為國家級非物質文化遺產后，這一情況有所改善，隨著2016 年譚維維和老腔藝人春晚舞臺上《華陰老腔一聲喊》的驚艷表現，華陰老腔受到了全國人民的關注。

近年來，華陰老腔已經從以前的田間地頭與鄉村戲臺，走向了各種大型舞臺，也引起了政府的重視。在此背景下，2007 年華陰市政府正式設立了老腔藝術保護發展中心，積極組織和安排老腔藝人進行演出；2008 年開設了老腔培訓班，特招女學員；2009 年，第一批學員組成了班社，進行公開演出，受到了人民群眾的廣泛歡迎。截至2009 年底，該中心已經組織老腔藝人在國內20 多個城市演出400 余場，并大膽走出國門，走進外國藝術課堂。但是，這種努力并不能從根本上解決老腔所面臨的問題?，F代社會的文化融合非?？?，這對于華陰老腔而言既是機遇也是挑戰，華陰老腔最大的困難是后備力量不足，愿意學習老腔的年輕人極少。如果這一情況不能得以有效改善，老腔藝術將會面臨消亡。保護非物質文化遺產，不僅是政府的工作，也是全國人民共同的責任，如果一種藝術不被人民認可，即便推廣力度再大，也不會傳承下去。因此，在華陰老腔的推廣中，要重視文化氛圍的營造，只有形成了氛圍，才能更好地促進華陰老腔的發展。

四、如何發展傳承老腔

華陰老腔主要存在的傳承問題如下：手抄劇本保存不善及多數都是口頭相傳，無曲譜記載，加上老腔藝人群體老齡化現象嚴重，缺乏傳承人，面臨傳承斷代的危險；老腔教育和傳承尚未形成一套完整的制度和體系，“教給誰？怎么教？”等一系列問題都未得到妥善解決；華陰老腔學習周期長，見效慢，無法在短期內實現速成，加之學習期間無法獲得經濟收益，使得其無法吸引更多的年輕人來學習；老腔演出尚未形成規范，自華陰老腔知名度提高后，張喜民戲班每年都有多場商演，但其流動性大，偶然性強，沒有實現常態化，亟待建立完整的演出體系，形成行業規范；最重要的是，華陰老腔作為一個地方劇種，最精髓的地方在于它的“老土”和絕無僅有的表現形式，但在媒體的渲染下，華陰老腔被包裝成了一種新的音樂表演形式，如何融合老腔和現代音樂元素，是音樂文化創作者要深思的問題。不可因為民眾認知產生偏差，使華陰老腔的傳承和保護偏離了本質。

（一）建立完善的華陰老腔培訓體系

從娃娃抓起，中小學校園開設戲曲社團，校外專業戲曲機構招收小娃娃學戲曲，營造氛圍，構建完善的華陰老腔培訓體系。在這一點上，華陰老腔傳承人張喜民最早打破了原有的傳承規矩，在當地招收學員，但是個人的力量是有限的。華陰當地政府也做過相關努力，但是規模太小。個人認為，華陰老腔要獲得發展和傳承，有必要由政府牽頭，建立自上而下的完整培訓體系。從娃娃抓起，從小就對有興趣學習華陰老腔的娃娃進行培訓，并在中小學課外素質教育中開設戲曲社團，鼓勵民間創建校外培訓機構，匯聚熱愛華陰老腔的人群并組建老腔學習班，針對性地開展系統的教學和培訓，并設立專門的培訓經費，維持這些機構的日常運作以及對老腔藝人進行補貼。

（二）積極對華陰老腔的表演形式和表演內容進行創新

藝術是具有生命力的，創新是藝術生命力最為重要的體現。在現代藝術的影響下，華陰老腔不應故步自封，而應該融入反映時代風氣、國家政策、社會風俗的新內容，并積極與當下的流行音樂相結合，拓展保護與傳承華陰老腔的思路，為華陰老腔注入新的活力。只有不斷創新表演內容和表演形式，才能保持其旺盛的生命力。比如華陰老腔與話劇《白鹿原》融合演出后，又與電影藝術進行融合，并承擔了敘事作用，極大地提升了華陰老腔的影響力。2016 年華陰老腔又與搖滾歌曲進行融合，從而實現了古老搖滾與現代搖滾的完美結合，引起了一陣流行風。以上這些新的表演形式都極大地促進了華陰老腔的發展，但是也應該注意到，不能因過度迎合市場和大眾而徹底放棄老腔的傳統，甚至喪失老腔獨有的特點與特征，而是應該以傳統為基礎，積極進行融合創新，在保證特色的基礎上，對表演形式與表演內容進行創新?，F代藝術是極其具有包容性的藝術，華陰老腔與現代藝術進行融合，要吸收其優點以改善自身的不足。

（三）向全國甚至全世界推廣華陰老腔

2006 年話劇《白鹿原》中加入了老腔表演藝術，引起了極大的社會反響，同年華陰老腔經國務院批準被列入國家級非物質文化遺產名錄。之后華陰老腔逐漸在世界各地演出，被越來越多的人熟知和喜愛。因此，應積極對華陰老腔進行推廣，做到戲曲進校園、進課堂，走向社區、走向社會，走出華陰、走出陜西、走出中國，從而走向世界，最終將華陰老腔這一古老的戲曲藝術發揚光大。在這個過程中，一定要加大投入，鼓勵華陰老腔傳承人收集各方面的素材，并進行創作，為他們提供相關的經費與場地，并安排演出。還要與新媒體積極融合，增加華陰老腔的傳播途徑，使越來越多的人認識華陰老腔并喜歡上華陰老腔。在新媒體迅速發展的背景下，媒體傳播的成本越來越低，影響力卻越來越大，應該積極利用新媒體的特點，打造優秀華陰老腔傳承人的個人品牌，并形成產業體系，從而進一步完善老腔演出體系，形成行業規范。

（四）利用華山景區，打造傳承與保護華陰老腔的新窗口

華山作為世界聞名的景區，享有極高的國際聲譽，每年到華山旅游的國內外游客不計其數，因此利用華山景區打造傳承與保護華陰老腔的新窗口，依托地方政府在華山景區營造傳承與保護華陰老腔的氛圍是一個非常好的途徑。作為旅游勝地，除了自然景觀之外，還應該有人文景觀，華陰老腔就是非常好的文化產品，可以通過請名導演進行設計，構建景區舞臺，人為造景等方式，打造大西北具有地域特色的原生態景區。也可以通過制作華陰老腔音像產品，利用景區的電子設備對外宣傳和售賣，從而提升華陰老腔的影響力與增加旅游收入，并增加老腔藝人的收入，以促使更多的人加入到保護傳承華陰老腔的隊伍中來。

五、結束語

華陰老腔作為非物質文化遺產無疑是幸運的，在各種推動力之下，被全國乃至全世界的人所認識，不像許多默默無聞的優秀民間藝術已經自然消亡。但是，這并不意味著華陰老腔未來會一帆風順。現階段，華陰老腔仍然面臨著巨大的挑戰，尤其是其內容與形式仍顯古老，對于年輕人的吸引力不足，而其美學形態也沒有與時代精神進行充分融合。因此，在華陰老腔傳承與發展的過程中，要積極創新，發展新的表演形式，并建立完善的培訓體系，利用華山等世界知名景區資源進行深度融合，通過文化藝術為自然景觀賦能，提升游客體驗，積極培養后備力量，進而促進華陰老腔的持續傳承與發展。