戲曲借助視頻直播再發展的思考

（上海第二工業大學 經濟與管理學院，上海 201209）

改革開放以來，隨著多元文化的引入和發展。戲曲在我國文化市場中的份額逐步萎靡。作為中華優秀傳統文化傳承與發展的重要載體，戲曲只有立足于弘揚社會主義核心價值觀，堅持守正創新，才能在時代發展的潮流中保留衣缽并發揚其獨特的藝術魅力。而戲曲要想獲得繼續生存和發展的空間，必須贏得新時代觀眾的關注與支持。2020 年新冠肺炎疫情防控期間，全國文藝院團不得不暫停劇場演出和文化交流活動。隨著線上抗“疫”作品的創作和推廣，眾多戲曲名家和文藝博主紛紛開始在抖音、快手等短視頻平臺上傳作品、在線直播，贏得了不少戲迷的關注和點贊，反響良好。這不僅是文藝工作者服務人民、服務生活的體現，同時也使得戲曲這一傳統文化借助視頻直播平臺再發展的可能變為了現實。

一、戲曲直播是趨勢也是需要

傳統意義上的戲曲直播主要是指官方組織或地方廣播電視臺對其主辦的大型演出或專題節目進行的現場直播，觀眾一般是通過電視或廣播來收看、收聽演出情況。自互聯網快速發展以來，電視電臺的觀眾和聽眾數不斷減少，使得戲曲的受眾，尤其是青年一代通過直播節目接觸戲曲的機會進一步被擠壓。隨著網絡新媒體的發展，雖然在優酷、愛奇藝等視頻平臺上也有一定數量的戲曲作品，但其上傳者和觀看者仍以本身就熟悉或熱愛戲曲的觀眾為主，戲曲的普及面和宣傳推廣力度仍然十分有限。

近年來，抖音、快手、虎牙等視頻直播軟件以其隨時隨地、簡單易學的特點快速融入人們的日常生活，也給戲曲的傳播與發展帶來了新的變化。據《2019 年中國網絡視聽發展研究報告》，2019 年度我國網絡視頻用戶已達7.25 億，其中，短視頻用戶6.48 億，使用網絡直播的用戶已達3.97 億。在短視頻的忠實用戶中，在校學生占四成，內地城市用戶龐大。其中老年用戶群體的迅速增長，更為戲曲直播的發展提供了新的機遇。有相關的戲曲傳媒工作者和熱愛戲曲的年輕人率先利用短視頻平臺發布名家名段，吸引越來越多的戲曲愛好者和戲曲工作者也陸續開始使用短視頻平臺。以往，戲曲名家和知名院團的演出時間和場地非常有限，有的觀眾沒有合適的時間，有的觀眾不知道演出時間和地點，有的觀眾由于距離遙遠或經濟條件等原因，幾乎沒有機會近距離接觸戲曲名家和知名院團的演出。而短視頻直播平臺具有免費、開放、共享的特點，用戶只要有網絡，就可以隨時隨地欣賞名家名段。此外，視頻直播平臺會根據大數據向用戶推送可能感興趣的主播或視頻作品，使得戲迷和其他用戶有更多的機會和途徑去接觸并了解戲曲。

如今，眾多戲曲名家和知名院團在抖音或快手上都開設了官方賬號，進一步促進了戲曲在新媒體平臺的傳播和發展。戲曲名家開放直播后，更是為廣大戲迷提供了難得的機會，用戶不僅可以與喜愛的演員遠程互動，而且在家就可以觀看到高水平的戲曲演出。同時，民營劇團、熱愛戲曲的票友和戲迷，也可以在平臺上上傳自己的作品或直播，用戶之間的互動交流非常便利。截至目前，全國各地在網絡上已經涌現出一批“戲曲網紅”，他們大多數是熱愛戲曲的年輕人或有著一技之長的民間藝人，他們的作品或直播有著較高的人氣和點擊量，在一定程度上也推動了戲曲的發展。因此，戲曲要想發展，必須抓住新的機遇，借助視頻平臺進行直播既是時代趨勢，也是發展需要。

二、戲曲直播的現狀及主要問題

（一）網絡收看終端多元化

目前，在抖音、快手等短視頻平臺上，戲曲相關視頻已有一定數量，其中，京劇、越劇、秦腔、豫劇、黃梅戲等劇種的視頻種類和播放總量比較靠前。以抖音為例，2018 年6 月啟動的“誰說戲曲不抖音”系列活動，吸引了超過7 億人次的參與。截至2019 年7 月，抖音上戲曲相關視頻數量已超過167 萬條、播放量超68 億。2020 年3 月，上海京劇院、上海滬劇院和上海越劇院等6 家戲曲院團在抖音上以直播的形式進行了為期5 天的“藝起前行”戲曲展演，最終收獲了數百萬人次的觀看記錄。其中，上海京劇院的線上演唱會安排有主持和互動，在直播時還悉心配上字幕，受到廣大戲迷票友的一致好評，甚至“喊話”國家京劇院和天津京劇院也盡快上線直播。在快手短視頻上，河南豫劇院院長李樹建創建了“豫劇人李樹建”賬號，僅20 天內便獲得了2000 萬的視頻播放量，在2020 年3 月29 日首場“老戲曲新傳播”的直播中累計觀看人次達到了156.7 萬，激發了眾多戲曲工作者直播的熱情。

除了專業的短視頻平臺外，現代文化和傳媒企業也紛紛借助新媒體技術，承接各類戲曲演出活動的直播。2019 年，“一通文化”先后對第十二屆中國藝術節、全國基層院團戲曲會演、戲曲百戲（昆山）盛典等大型活動進行高清直播；“戲緣”APP 對第三屆晉冀魯豫傳統戲劇展演、河南省第九屆青年戲劇演員大賽、中國劇協第二屆民間職業劇團優秀劇目展演和上百次大中型戲曲演出進行現場直播；2020 年9 月，長江日報APP 對第八屆武漢“戲碼頭”中華戲曲藝術節開幕式和系列演出進行在線直播。在9 月7 日至30 日舉辦的2020 年全國基層戲曲院團網絡會演中，文化和旅游部政府門戶網站作為視頻播出主平臺，統一發布播出全國33 家基層院團的33 臺優秀劇目。

每一次有關戲曲演出的直播，在線觀看人數都屢創新高，掀起了戲曲線上傳播的熱潮，也為姊妹劇種藝術家和演員提供了借鑒學習的平臺。戲曲的發展一直以來就是各個劇種相互借鑒、相互學習的過程。在以往，地方戲劇種很少有機會到外地去演出，現在線上直播為小劇種的傳播提供了便利，也得以讓更多的戲曲絕活和技巧有機會取長補短、融合發展。但網絡收看終端的多元化，在為傳統戲曲提供展示平臺的同時，也因入口不一、流程不同、界面繁瑣、頻繁更新等原因，給廣大用戶尤其是中老年戲迷帶來了諸多不便。

（二）戲曲知識傳播碎片化

一般來說，大型演出中官方媒體提供的直播平臺只是對演出過程進行全程直播，直播中不會對演員的表演或劇情發展做出實時介紹，在演出結束時直播也會終止，線上觀眾缺乏互動和交流。雖然很多平臺也會提供發送評論和直播回看的功能，但這對于新用戶了解劇情發展和劇種特色來說顯然是不夠的。相較于官方媒體的直播端口，短視頻平臺的直播形式更為靈活，直播界面可以隨時切換和移動，并能及時與線上用戶分享戲曲演出的臺前幕后。用戶通過直播可以觀看到演員的化妝、起腔、轉場等平時看不到的細節，側幕直播時可以讓觀眾對舞臺的空間布局有比較直觀的感受，這些都是劇場觀看演出時觀眾所不能體驗到的。演員在直播的過程中，還可以分享自己從藝的經歷或對某一唱段和表演的琢磨，對舞臺上的場景也能及時進行講解，有助于用戶了解演員、熟悉劇情。

此外，短視頻平臺還可以對直播的內容進行剪輯后上傳，這對經典劇目的賞析來說大有裨益。通過發布短視頻，用戶可以近距離欣賞到經典唱段和表演中的精華部分，不同主題的視頻還可以從不同的角度展示演員的手眼身法步，鏡頭遠近的切換也可以讓觀眾領略戲曲服飾的精美、舞臺道具的考究和演員表演的細膩。這在一定程度上滿足了普通用戶對戲曲演出時臺上臺下情景的好奇心，也促進了戲曲知識的宣傳與普及。

但是，以快捷、高效為特點的短視頻平臺在傳播戲曲上也擺脫不了信息碎片化的局限性。首先，其面向的是全社會的網民，而不僅僅是喜愛戲曲的用戶，因此在內容上往往優先選擇的是有突出特點的片段，不一定是演出劇目最核心或最精彩的部分。其次，為了引起用戶的注意和視覺停留，幾十秒或者幾分鐘內的視頻通常聚焦演員化妝包頭或唱念做打的局部環節，經過剪輯處理后雖然能贏得觀眾的青睞，獲得不錯的播放量和點贊量，但其對戲曲演出真實的情況來說仍然是管中窺豹。此外，由于人力、物力資源有限，加之直播時間和空間的約束，即便是專業演員，在個人直播時也會優化流程，簡化服飾和道具，在表演上也常常是點到為止，并沒有把戲曲表演最精湛的一面像舞臺演出那樣完整地呈現出來。

（三）直播內容泛娛樂化

戲曲是一門講究程式和技巧的表演藝術，尤其是傳統老戲和有一定歷史的大劇種，在舞臺呈現和演員的身段表演上都形成了一系列約定俗成的規矩和范式，不同藝術家再結合自身特點進行加工創作，形成的表演風格各具特色。觀眾欣賞時只有細細品味，才能咂出不同藝術流派的區別和玄妙之處。而視頻直播是一個實時、共享、開放的競爭性平臺，用戶實際上掌握了看或是不看的主動權。同一時間、同一平臺上就可能有多個主題一致或相似的演出活動，能不能留住用戶使其不切換直播窗口，戲曲直播人員的確需要花費一定的心思。

除了官方主辦的活動外，一般自發性的戲曲直播都比較缺乏專業技術和設備，為了能吸引用戶關注，通常會采用邀請戲曲大家出鏡、準備多種類型的節目、連麥對戰等方式。這就造成了直播的內容良莠不齊的現象，有的看似熱熱鬧鬧，但沒有演出主題，有的變成了戲曲主播的技藝大展示，卻往往顯得黔驢技窮。由于缺乏專業的指導和策劃，戲曲直播在持續走熱后也暴露出一些問題。很多有一定技藝的主播在成為“戲曲網紅”后，直播的內容便不再是單純的戲曲演唱，開始摻雜其他形式的表演和商業行為，有的甚至出現不雅或違規的內容。民營劇團演員的年齡普遍偏大，他們直播的內容雖然接地氣，但比較單調且畫質體驗感較差。而一些專業院團的戲曲演員，不能準確把握演出練功和娛樂直播的界限，容易步入本末倒置、顧此失彼的泛娛樂化歧途。

隨著視頻直播熱度的減緩，優質內容必將成為未來戲曲直播中用戶首選的關鍵，這實際上也契合了戲曲演出的傳統和特點。戲曲直播不能代替舞臺演出，演員需要觀眾，觀眾也需要體驗感。如果只是純粹地追求點擊量和關注度，勢必會衍生出一些脫離現實的庸俗作品，戲曲一旦泛娛樂化，就會變得四不像，這也是近些年京劇等劇種強調正本清源的關鍵所在。但時代在發展，戲曲直播必將是劇場演出的輔助形式，戲曲的發展也不能失去網絡傳播這塊線上寶地。因此，如何探索出適合戲曲發展的直播道路，使用戶在觀看戲曲直播后愿意并渴望到劇場或現場去實地觀看一場演出，是廣大戲曲工作者需要考慮的重要問題。

三、戲曲直播需要把握的方向

不進梨園，怎知春色如許。戲曲直播要做且應做好，但在傳播準確權威的戲曲知識、展示全面多彩的戲曲魅力、實現戲曲的可持續發展等方面，任重而道遠。

（一）守正創新，傳播正能量

文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝作品最能反映一個時代的發展與變革。戲曲直播是順應時代發展的需要，但在主動對接年輕人需求的同時，亦不能丟失戲曲藝術的價值所在。戲曲作為服務人民和社會的高雅藝術，在直播內容上也應是人民熟知并喜愛的真正戲曲。近年來，短視頻平臺上出現了一些形似戲曲而又不是戲曲的音樂作品，雖然能紅極一時，但很快就會被人們所遺忘。戲曲工作者和愛好者在直播時不能純粹地為了博眼球而弱化戲曲表演的精髓。戲曲藝術集百家藝術之所長，是在自身發展的基礎上虛心接納其他藝術門類的特長，而不是為了迎合其他門類的發展而強行套用或改編。無論時代如何發展，戲曲得以流傳的根本原因在于其傳遞的是真善美，而能保留下來的傳世作品也一定是弘揚主旋律的正能量劇目。戲曲直播只有守得正，方能行得遠。

（二）統一平臺，不離舞臺本色

戲曲作為一門舞臺藝術，舞臺演出是戲曲賴以生存發展的基礎和保障。雖然直播可以在一定的現實因素和客觀條件下為觀眾提供線上觀看演出的機會，但最終目的還是讓觀眾愿意追隨劇團或演員的腳步到現場觀看演出。戲曲講究“角兒”，需要有人來立，也需要有人來捧。通過直播，使喜愛某個演員或劇團的人愿意追這個演員和劇團的線上演出，使觀看了某個演員或劇團直播后的用戶渴望欣賞這個演員和劇團的現場演出，這就達到了直播的效果。對此，戲曲院團應要求演職人員盡量使用相同的直播軟件，同時成立劇團的官方直播賬號。在大型演出時，使用一個主賬號對舞臺進行直播，在直播間設置管理員及時回應觀眾的需求。在平時，演職人員可以分享劇團排練和練功的日常。這樣就可以將劇團的線上資源進行集中整合，順利打造出劇團自有的品牌和文化，避免觀眾只知道劇目不知道演員或只知道演員卻不知道劇團的尷尬局面。

（三）專欄專場，系統全面介紹戲曲知識

在常規演出外，戲曲直播應有“大戲曲”的概念，不能僅滿足于一場直播下來的關注度，而應著眼于劇種和院團的長遠發展，利用全媒體開設專題專欄，宣傳推廣戲曲的知識和全貌，在直播內容和形式上做到有主題、有順序、有章法。專業院團應主動尋求地方主流媒體的幫助與配合，策劃傳統骨子老戲和戲曲流派名家的專場演出與介紹，把老一輩藝術家留下的寶貴財富發展和繼承好。對于專業演員和戲曲愛好者而言，在直播時同樣可以設置知識專題，對戲曲的歷史傳播、身段表演、創作與發展等進行系列介紹，并可以用短視頻的形式發布戲曲知識點的講評和示范，打通戲曲知識線上傳播的渠道。此外，線上線下要有機聯動，在線上發布戲曲名家體驗教學活動，線下邀請戲迷實地感受戲曲在音樂、文學、舞蹈、服飾等方面的藝術價值，既能提高觀眾觀看視頻直播的興趣，又能激發其親身實踐的熱情，進而擴大戲曲的宣傳力與影響力。

（四）立品立德，打造可持續發展的直播鏈

德藝雙馨一直以來都是戲曲人孜孜不倦的追求。戲曲直播人員和從業者也應遵守網絡直播的管理規范，自覺提高政治站位和藝術水準，演繹有歷史、有溫度的戲曲作品，傳播有思想、有情懷的民族精神，共同營造健康和諧的戲曲直播生態。在直播手段和策略上，在掌握戲曲傳播的主動權和話語權的同時，也應尊重前人的勞動和產權，改編作品應注明來源，不創作低俗無聊、嘩眾取寵的作品。在直播過程中，專業院團和戲曲演員應謹慎對待商業廣告的植入與宣傳，守好藝術本位，維護好院團和個人形象。在直播期間，觀眾的留言雖然能烘托氣氛，但也會干擾到演員的思路和表演。因此，用戶應注意評論的時間和內容，主播應區分演唱和互動聊天的重點，相互理解，相互配合。對于戲曲名家和老藝術家而言，開通直播要有充足的準備，連麥對戰應提前做好溝通了解，不能被人盲目誘導。對于普通用戶而言，在觀看直播的同時也應提升自身素養，點贊、評論和刷禮物時要保持冷靜和理智，注意文明禮貌，這樣才能營造出一個穩定、和諧、可持續發展的戲曲直播空間。