當前我國武俠題材電視劇為何日漸式微

□曾杰

我國武俠劇發展概述

香港武俠劇發展。20世紀70年代，得益于經濟的高速發展，電視媒體在香港得到迅速發展，香港的多家電視臺在發現了武俠小說改編成電視劇的潛力之后，都開始大量籌劃制作武俠電視劇。在這當中，佳藝電視臺搶先開拍武俠劇，在短短兩年時間內改編拍攝了《碧血劍》《鹿鼎記》等多部劇集，但佳藝很快陷入了危機，最后只能進行破產清算。此后，香港無線電視臺（TVB）開拍武俠劇，并取得了良好的市場反響。從上世紀70年代的《楚留香》《陸小鳳》到80年代的《射雕英雄傳》《鹿鼎記》等，以TVB金庸劇為代表的香港武俠劇掀起了一場武俠風熱潮。隨著武俠在歷經二十余年的輝煌后，從20世紀90年代起，香港武俠劇市場就逐漸走向沒落，一個屬于港劇的武俠時代慢慢落下帷幕，難以再續過往的輝煌。

臺灣武俠劇發展。1982年，隨著港劇《楚留香》在臺灣播出，臺灣也出現了香港武俠劇熱潮，由于當時臺劇制作水平難以和港劇匹敵，為保障本土電視劇發展，臺灣當局便從1984年開始限播以武俠劇為代表的港劇。在這種情況下，當時的臺灣電視臺采取了“臺制港劇”的新模式來應對，從演員到制作班底，都聘請香港武俠劇制作團隊。例如臺視于1984年推出的《鐵血楊家將》便是典型的臺制港劇。在港劇以及臺制港劇的圍攻下，臺灣本土武俠劇發展艱難，但因此也促進了臺灣武俠劇制作水平的提升。例如華視推出的《小李飛刀》《陸小鳳》等一系列本土武俠劇，服化道和制作都十分精良。同時，中視的《神雕俠侶》和臺視的《倚天屠龍記》等武俠劇也引起了收視率的飆升，三大電視臺的相互競爭促進了臺灣武俠劇的發展，但也引發了很多問題——“雷同的制作模式，較高的成本，優秀的臺前幕后人員難尋，重量不重質等因素，使得臺灣武俠劇逐漸走向了沒落”。

內地武俠劇發展。相比于港臺，內地武俠劇起步相對較晚。1983年，山東衛視率先制作了內地第一部武俠電視劇《武松》，在隨后的十幾年里，內地電視臺相繼制作過《江湖恩仇錄》《甘十九妹》等武俠劇，但是由于當時條件所限，制作水平較低，在市場上沒有引起太大反響。直到2001年張紀中版《笑傲江湖》的橫空出世，引起了市場的強烈反響，標志著內地武俠劇進入大制作大場面時代，其后制作的《笑傲江湖》《天龍八部》等劇也得到了觀眾的一致好評。伴隨內地電視劇市場的快速發展，許多港臺明星和制作團隊進入中國內地，采用合作形式拍攝了一系列優秀的武俠劇。比如原創武俠劇《天下第一》《風云雄霸天下》等劇集，在當時引起了中國內地的武俠熱現象，也標志著內地武俠劇正式進入“合拍時代”。

武俠劇沉寂，玄幻仙俠劇異軍突起

2005年，由臺灣同名游戲改編的《仙劍奇俠傳Ⅰ》開播，由于收視率極高，“仙俠劇”一詞也因此傳開，“仙俠”就逐漸取代“武俠”成了市場上更為熱門的品類。武俠基本的敘事框架多來源于中國古代歷史，而仙俠劇使用的素材來源更為豐富，受二次元文化影響頗深，多采取架空歷史方式，備受影視市場的青睞。與“武俠”相比，“仙俠”的人設不再是武藝超群的人俠，而是神通廣大無所不能的仙俠；淡去了傳統武俠中一招一式的武術打斗，取而代之的是千變萬化的法術和法器；傳統武俠中的快意恩仇理念被弱化，而仙俠中的仙、妖、魔之間的愛情虐戀大行其道。武俠劇中的動作縱有凌空出擊、飛檐走壁等，不涉及神魔，武功中的境界并不強調神明、修行的作用。

從2014年后，我國仙俠劇市場日新月異，發展迅速，出現了許多收視爆紅的年度好劇。例如由李易峰主演的《古劍奇譚》，號稱最強青春陣容的仙俠魔幻偶像劇引發觀眾熱議。2015年，由趙麗穎、霍建華領銜主演的《花千骨》引發中國仙俠IP熱，登上了《紐約時報》，使玄幻仙俠劇達到一個新的高度，紅遍大江南北。2017年的《擇天記》、2019年的《陳情令》、2020年的《三生三世枕上書》等都引起網絡熱議，直到如今，仙俠劇的熱播仍處于進行時。

仙俠類電視劇興盛的原因

仙俠劇建構世界難度更低、自由敘事空間更大。首先是武俠劇的創作要求較高，對于武俠劇里世界的構建，需要一定的歷史和社會學背景和大量的傳統文化知識。比如三教九流、奇門遁甲、佛學道家、陰陽五行、勘輿命理等知識，經常在武俠小說中能看到。其次是不同于仙劍玄幻劇在架空歷史上的自由創作，武俠劇通常是在真實歷史時空的基礎上進行創作的，武俠的創作比仙俠、玄幻要更加困難，武俠的世界是人們所接近的世界，作者的創作受大家共同認可的規則的制約。

武俠是一種類型文字需要大量的元素，武俠小說必然有武功和技擊的描寫，傳統武俠小說有很多上佳的武功描寫，比如六大派圍攻光明頂。今天，很多人并不熟悉很多傳統武術，而武俠劇需要實打實的功夫鏡頭拍攝，對于演員、拍攝團隊要求較高。仙俠類型構建世界的難度低，主角可以隨時穿越時空騰云駕霧。對于場景的描寫可以采用法術修仙升級，不必注重傳統武術中硬橋硬馬般的一招一式，敘事邏輯不要求嚴絲合縫，敘事空間范圍大，自由度較高。

傳統武俠小說的日漸式微。首先，由于金庸、古龍等武俠大師的武俠作品已經深入人心。以金庸為首的大師們似乎把武俠的路子都已經寫完了，金庸的十五本書涵蓋了各種武俠套路，到最后《笑傲江湖》《天龍八部》《鹿鼎記》可以說是包羅萬象，連他自己都無法超越以至于封筆。傳統武俠小說難以出現具有較大影響力的作品，后來的作家創新能力不足，讀者對于武俠的固定模式也已熟知，金庸、古龍等大師已經把武俠推向了登峰造極的頂峰。對于現代的讀者來說，讀完金庸就意味著武俠這根甘蔗最甜的一截已經吃完，剩下的難免寡淡。

武俠影視劇作為一個“老土”的種類，在影視化改編上也逐漸被拋棄。這一切都造成了武俠小說刊物的入不敷出，武俠小說寫作者也難以維持生計，自然不愿意做寫武俠小說這種吃力不討好的事情。于是作者不愿意再寫武俠小說，讀者不愿意再看武俠小說，武俠小說不斷被邊緣化。源頭上的干涸，加上讀者群體的稀釋，最終導致了武俠的“日漸式微”。

武俠題材劇如何重煥新生

與時俱進，采取“武俠+”策略。武俠劇之所以日漸式微，其中很重要的原因就是傳統的武俠江湖過于老套、不夠新穎。雖然新的武俠劇在源源不斷地生產，但歸根結底其故事情節公式化嚴重，沿用過去的老一套，情節無法脫離金庸、古龍等老一輩大師的武俠模式，傳統武俠劇逐漸走向沒落。因此，現代武俠可以借鑒其他類型電視劇的做法，跨界與當下流行元素進行結合不失為一個好辦法。例如，2020年的《俠探簡不知》利用該年懸疑劇火熱的市場大環境，采用當下流行的懸疑加武俠形式，取得較高收視率，獲得豆瓣8.2分的好口碑，也證實了“武俠+”模式所具有的生命力。

2021年，《山河令》采用“武俠 +”模式，在以“國風新武俠”為主要創新點的同時采取“耽改+武俠”的雙男主模式，獲得口碑熱度雙豐收，成為收視冠軍。除此以外，以《畫江湖之不良人》為代表的武俠+動畫的國漫風也受到了廣大觀眾的好評，動畫制作的形式更好的表現出中國武俠的精神內涵。眾多鮮活的案例已經證明，新武俠需要新模式，需要新江湖，“武俠+”才是通往“新式武俠”的康莊大路。

打造“中國式武俠IP宇宙”。所謂“宇宙”就是在文學、影視、游戲中由多部作品共同組成的統一世界觀，通過共同的元素、設定、角色通過跨界建立起來。美國有漫威公司和DC公司打造的超級英雄系列，如蜘蛛俠、鋼鐵俠、神奇四俠、美國隊長等各種超級英雄，漫威將文化IP產業發展得很好，從漫畫書的售賣，到后來連續不斷地改編成游戲和大電影，漫威將其公司旗下的各種宇宙英雄串聯起來，彼此產生關聯，建立起了“漫威宇宙”的文化IP。金庸的武俠江湖和美國漫威公司的宇宙英雄系列相似，都用豐富的想象力塑造了一批具有人格魅力的英雄式人物，蜘蛛俠里面的能力越大、責任越大，和中國武俠的“俠之大者，為國為民”不謀而合，都體現出對于現實世界的人文關懷。

中國武俠在世界觀、故事力、角色魅力上絲亳不亞于漫威DC公司的英雄宇宙，只是欠缺一個較好的整合工程。通過借鑒美國漫威模式，利用中國獨特的武俠元素，打造新的東方英雄和武俠宇宙超級IP矩陣。比起歐美日本等國家，我國在文化產業IP上還處于藍海模式，具有較大的進步空間，特別是隨著近年中國文化產業崛起的態勢，這一模式未來值得被看好。

結語

“俠”是中華文化的精神傳承，更是聯系全球中華文化圈與世界文化之間的橋梁，從當下熱播的《山河令》可以看出，武俠題材、江湖世界依然有很多潛質可以挖掘。“俠文化”應隨著時代變遷與時俱進，敢于創新。劇情在談情說愛之外，能夠把作品做得有營養、有深度，能夠引發青年人群的共鳴，這樣的作品才會受歡迎，才是武俠劇重煥新生的關鍵。