《白毛女》作品形式的發展演變

□胡紅一 范雅潔

1942年5月2日，毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出“文藝不是超階級的，文藝要和工農兵群眾結合。”這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新反映共產黨理念的藝術作品。根據1940年流傳在晉察冀邊區一帶“白毛仙姑”的民間故事傳說改編而成的歌劇《白毛女》由此應運而生，而這部將浪漫主義精神與共產黨階級斗爭理論結合在一起的中國第一部新歌劇，時至今日依舊廣受贊譽。

《白毛女》由延安魯迅藝術學院集體創作而成，在作品定位以及題材的選擇上是十分重要的。為了在《白毛女》的創作上有一個全新的突破，超越前期的創作水平，其中的困難非常艱巨。1945年初，由賀敬之、丁毅執筆的劇本《白毛女》誕生?！栋酌穼蓚€社會階級的矛盾深刻反映出來，既表現了半殖民地半封建社會中農村生活的矛盾，又將廣大農民與地主階級的矛盾挖掘出來。故事通過對比父女兩代人所經歷的悲慘遭遇，將地主階級長期壓迫農民階級罪惡本質表現了出來，同時也歌頌了共產黨幫助農民翻身做主人的偉大功績。全劇始終緊扣“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”這一時代主題，體現了讓農民階級這一弱勢群體得到解放獲得新生活的堅定信念。

《白毛女》創作背景總結

在對中國傳統文化的傳承與發展上，《白毛女》得到了完全的實現。作為一部具有深遠影響的文藝作品，在情節結構上，《白毛女》運用了民族傳統戲曲靈活多樣的方法進行分場；在語言表達上，更是將中國戲曲的唱白更好地進行了利用；在音樂發展上，將北方的民歌和傳統戲曲音樂融合并加以發揮創造，更是將獨特的民族風味表達了出來；在表演展現上，既利用中國傳統戲曲的表演手段進行表現，又將話劇臺詞的方法加以表達，使《白毛女》變得更自然、更美。

《白毛女》能夠獲得巨大的成功與其劇中唱段也有著不可分割的關系，有些唱段時至今日依然家喻戶曉，劇中用歌唱的形式將劇情情節以及對人物的塑造表現出來。這一題材的出現繼承了中國民間歌舞的傳統，將地方民歌和戲曲的曲調融入，又將我國戲曲與西洋歌劇融入其中，塑造出新的音樂形象。在秧歌劇的基礎上，新的表現形式脫穎而出，為民族新歌劇的建設與發展奠定了強有力的基礎。

《白毛女》在不同文化語境下的作品形式分析

隨著時代的變遷與社會的發展，《白毛女》出現了不同形式的表達，而不同形式的表達體現了不同的藝術魅力，使作品本身經久不衰，影響著一代又一代人。

歌劇。歌劇《白毛女》是最早將民間傳說故事改編后出現的藝術形式，作為中國民族歌劇發展史上最典型的代表作，《白毛女》在很大程度上奠定了民族歌劇的發展基礎，其地位非常重要的。該作品的出現對歌劇的發展產生了積極的影響。首先，創作特點。《白毛女》在創作上最突出的特點是將濃郁的民族色彩展現了出來。將中國革命作為題材，表現了中國封建農村復雜生活的真實寫照；中國民間歌舞在傳承的同時借鑒了古典戲曲和西洋歌劇。新的形式更加凸顯了民族特點，歌劇新形式的建立為民族文化的發展開辟出了一條新的道路。

歌劇《白毛女》將中國傳統戲曲的歌唱、吟誦和道白結合在一起，十分注重舞臺上話劇的表現形式，在臺詞的念法以及歌曲的演唱上來展現劇情，在表現人物性格和內心活動的同時，推動了劇情的發展。人物間的對白相對來說也演變成了大眾化口語的表現形式，自然、淳樸，更加富有民族特色；唱詞押韻，抒情寫意，大量的修辭更是增強了語言的表現力。

其次，人物形象塑造?！栋酌吩谌宋镄蜗蟮乃茉焐戏浅＞哂写硇?，劇中的人物塑造了鮮明的性格，對于人物內心活動以及矛盾沖突上都一一進行了刻畫與呈現。劇情始終圍繞著主人公喜兒的命運這條主線進行，情節發展扣人心弦。劇中的喜兒擁有著十分鮮明又強烈的個性，其坎坷的命運塑造出一個生活不幸的女性形象。

電影。電影《白毛女》根據同名歌劇改編，由東北電影制片廠1950年出品。由于民間傳說故事起源于晉察冀邊區，在電影拍攝地點外景的選擇上，就回到了發源地河北省平山縣。這部電影成新中國成立后第一部以農民為主、反映農民生活的電影。一、電影創作。電影劇本雖是在歌劇的基礎上進行的再創作，但是電影與歌劇的表現形式完全不同，創作也呈現了不同的特點。經過實地調研和研究后，電影還是延續了經典，呈現出了一部歌劇式的電影，保留大眾熟悉并喜愛的歌曲，直至今日依舊膾炙人口。電影在表現上是有很大的空間以及時間優勢的，能夠非常精練又形象地表現故事的核心。真實反映出農村生活的情景，塑造出了一個個使人印象深刻的農民階級形象，這就使觀眾在觀看電影的同時將情緒融入主人公喜兒的命運中，與她一同經歷挫折，見證她的得救和解放。

二、敘事方式。電影的敘事方式也有很大的變化以及創新，革命敘事與民間敘事雙重的融合，具有極大意義。就電影的革命敘事模式來講，主要體現在兩個方面，一是農民階級與地主階級之間的斗爭，這也就強調了革命是必然的；二是利用主人公的反抗來證明只有革命才能夠獲得解放，只有革命才能把“鬼”變成人。電影同樣利用了民間敘事的敘事方法，首先是在人物的設置上，將喜兒、楊白勞為代表的農民階級設置為集美好善良于一身的形象與將黃世仁為代表的地主階級丑惡兇狠的形象形成對比與沖突，經歷苦難后終于得到了符合倫理的結果，實現了人民群眾“善有善報，惡有惡報”的愿望；其次就是電影對情感元素的表達，影片呈現出來的最大特點是將浪漫主義元素融入其中，將喜兒與大春的感情進行了放大。這樣的敘事方式在濃郁的生活氛圍中融入情感色彩，更具有強烈的感染力，更能產生對舊社會的嚴厲抨擊和對新社會生活的追求與向往。

芭蕾舞劇。芭蕾舞劇《白毛女》同樣是根據同名歌劇改編而成，首先是上海舞蹈學校進行創作排練，后發展成為大型舞劇。但其實，最早創作出芭蕾舞劇這一形式的是日本松山芭蕾舞團，在電影《白毛女》的影響下于1953年底將歌劇改編成舞劇形式，1955年正式首演獲得極大好評。日本版芭蕾舞劇《白毛女》的問世，強烈震撼了中國的芭蕾舞界，認識到芭蕾舞革命化的重要性，再加上在周恩來總理“革命化、民族化”文藝改革的號召下，于是將舞劇表演在芭蕾舞的基礎上將中國民間的民族舞融入其中，成為中國芭蕾舞劇的典范之作。

《白毛女》在芭蕾舞劇上的創作，傳承了中國民族精神的特點，再加上與西方芭蕾藝術形式的結合進行呈現。利用身體藝術講述故事，將《白毛女》主題思想的表達、人物性格的塑造以及矛盾沖突的建立都要表達出來，在現實與浪漫結合的劇情中把中國民族舞與西方芭蕾舞一同表現出來，形成了更為新穎的表現手法，生動刻畫了劇中性格各異的人物形象。

芭蕾舞劇《白毛女》利用民間化和古典化的呈現使劇中的人物形象更加具有民族特色?！栋酌分幸魳放c舞蹈的融合十分獨特，除了對經典的傳承還將人聲伴唱加入芭蕾舞之中，使舞段更為流暢自然又飽含深情。

《白毛女》的研究總結與創新發展

《白毛女》雖然誕生在延安文藝整風時期，所反映的主題是對黑暗舊社會的強烈控訴，但它的出現也為我國民族歌劇的發展奠定了強有力的基礎。

多種表現形式給予了《白毛女》鮮明的民族風格和時代特點，所以說無論哪一種方式的表達，《白毛女》都是讓人驚嘆的。在歌劇上，經過時間的沉淀，出現了一次又一次的復排，在建黨九十周年的2011年進行了展示，在保留了經典情節的基礎上又與現代的語言表達進行了融合和改變，舞臺表現也與現代化多媒體技術進行了結合；而在2015年，《白毛女》又在視覺效果上有了新的改變，在紀念延安首演七十周年之際，為了迎合現代的審美需求，3D版的舞臺藝術片《白毛女》被呈上舞臺，增加了舞臺和聲音的立體感，使觀眾更有身臨其境的感覺，帶來了強烈的感染力，產生了新的生機。

綜述

《白毛女》的歷史地位是穩固并被堅定認可的，但在當今社會多元化的文化背景下，如何將紅色經典融入現代不斷更新與發展的社會，貼近人民群眾的生活是永遠都需要進行探究的問題，不但要考慮老年人對經典的懷舊，而且也要滿足少年兒童的好奇與求知心理。將經典如何傳承發展下去，一直都是一個需要不斷思考和解決的問題。將《白毛女》這個經典傳承下去，就要做到與時俱進，不斷為其注入新的活力與生命力，創造經久不衰的獨特藝術。