試析我國青春電影敘事符號的表達方法

□劉軼 李依庭

青春電影主要是指以青少年作為核心人物，講述青少年在青春期所發生的各種故事，其屬于一種敘事藝術，而敘事則是傳達信息的一種方式，各類數據信息都需要符號來更好地承載，只有將敘事結構以及相應的情節有效融合到電影當中的特殊符號內部，才可以展開更加清晰的主題表達。青春電影在敘事符號的表達階段，與其他類型的電影存在著較為明顯的差異，青春電影涉及的敘事符號，其在保持原有策略的基礎上進行了相應的改變優化，從而更好地激發觀看者對于人生以及青春的感悟，這也進一步反映出我國當前青春電影內部的敘事符號整體表達方式正在不斷提升。

體態語言對人物的塑造

在青春電影之中，人物以及體態的表達會對敘事的科學性以及信息的傳達產生較為重要的影響。

大部分青春電影當中，人物符號主要都被認為是由年齡相近的青春期演員自己塑造而產生和表現出的。例如，在電影《同桌的你》及《致青春》中，都選擇了一位適齡的青春期演員來塑造一個角色的形象，這樣他們才能夠在觀眾的心理上得到更好的滿足。而在電影《匆匆那年》之中，就選擇了年齡稍大的青春期演員彭于晏來出演這部電影的主角，盡管在造型等多個方面進行了深入改造，但觀眾仍然會產生一種出戲的感覺。也許通過自身體態語言的合適表達，更好地向觀眾傳遞出了對于青春的真正理解，也就是不做作的青春才可以稱之為青春。而電影中導演選擇的每一位演員都是有一定道理和依據的，不同的演員以及所展示出不同的行為都是為了運用體態語言突出人物形象，從而構成敘事線索。例如，在電影《左耳》中，性格較為傲氣的角色蔣皎，由于自身承受不了所受的打擊就直接跑到樓頂上撒錢，這也符合了觀眾對于這一角色的期待值。同樣是在電影《匆匆那年》之中，主角的妹妹作為攝影師卻拿不穩攝像機，在現實生活中是不合理的。這種人物的塑造不符合體態語言，從而這個體態語言影響到了電影的敘事。

在青春電影中，人物體態符號的主要規律就在于女生的臺詞相對較少，并且性格也較為內向，只有這樣才可以引起男生的好奇心，而男主也必須要優質，并且熱衷于打架等不良行為，從而達到“熱血”的目的。但這種千篇一律的模式，很容易導致觀眾產生審美疲勞，要積極尋求創新，才能夠為觀眾帶來新意。

音樂符號渲染人物主要性格

在近年來的各種青春電影當中，音樂符號大多都用來充當背景因素或是推動主要劇情的發展，靈活地運用音樂符號也能夠深入體現出相應角色內心的真情實感，將角色與劇情之間有效融合在一起，為后續的情節高潮奠定堅實基礎。以青春電影《夏洛特煩惱》為例，其中故事的主人公夏洛穿越到1997年，隨著音樂《公元1997》響起，能夠更好地引導觀眾進入到那時的時代背景之中。在電影的播放進程中，效果最為優質的歌曲就是《一剪梅》，歌曲每一次都是在角色袁華的失意情節當中出現，表達了主人公雖然膽小怕事但也是一個有擔當的人。同時，主人公夏洛在1997年也演唱了《那些花兒》，使他成為了那一時代之中的音樂天才。由此可以看出，在青春電影中音樂符號自身就具備著極其顯著的修飾作用，通過科學合理的音樂符號不僅能夠幫助觀看者更好地理解劇情內容，也能夠理解“夏洛”在穿越后通過各類經典歌曲所取得的成功。而電影《那些年》當中，也采用了《人海中遇見你》這一歌曲來表達男女主人公相遇時的幸福感等。在這些音樂符號的選擇中能夠看出，通過音樂符號能夠穩步提升觀看者的整體性以及新鮮感，通過恰到好處的音樂符號的應用來體現出青春這一主題內容。如今，很多電影里會運用大家熟悉的歌曲，通過熟悉的旋律來引起觀眾的共鳴，讓觀眾在相同場景下流露出相同的情緒，這就是音樂符號的魅力，充分渲染每一段故事。

在實際運用音樂符號的過程中，并不是單純的感覺場景適合就將音樂作為播放背景，應當在情節與角色結合的前提下，才可以保證音樂符號能夠發揮出原本更好的效果。音樂符號從主題的設定、插曲，到主人公的演繹，讓人們更清楚地了解青春電影里音樂符號的運用是自然的、多樣的。

道具符號弱化整體商業目的

在青春電影的實際敘事環節中，其內部的整體時代背景至關重要，而呈現出背景內容的主要方式就在于道具符號，在青春電影中所體現出的大多都是20世紀90年代的背景，有著較為顯著的復古文化特色。在網上的評價中可以看出，道具符號堆積起來的僅僅只留存于表面，很難引發觀眾的認可以及情感共鳴，也會影響到整體電影的表現效果。盡管在看到校服過后，很容易就能讓人聯想到校園生活，但如果道具的使用不符合實際情況，就會產生一種嚴重的違和感。

道具符號使用方法錯誤的話，就會陷入有意圖的固定。道具只發揮了標簽的作用，使背景的作用更加淡薄了。道具符號的使用也造成了商業化的問題，如果引入過多商業要素，會影響觀從的體驗感。例如，在電影中可以出現商業化的地方都會做廣告的植入。這雖然有助于人物形象和故事情節，但會引起觀眾的厭惡，所以在使用道具符號的過程中有必要進一步規劃商業目的。在青春電影中，為了廣告植入不生硬，都把道具與電影情節緊密結合，注重創造情感和詩意，給觀眾精神寄托。影視美學在青春電影中越成功，道具符號就越不死板，越來越能反映特定時代和特定節點的情感。符號的設計不是為了創造和刺激大眾消費，而是需要觀眾去完成體驗、認知、贊同、審美的過程。

電影中的道具給人們帶來一定的精神層面的感受，還是電影的關鍵。在回憶過去時，道具符號的使用對其內涵和表達意義有了更多的感受。例如在電影《夏洛特煩惱》中，成名的夏洛還留著標槍，放孔明燈也成為人物感情的寄托和電影里的重要線索。在青春電影里用直接的道具使其與電影相結合，突出人物和情感的表達，減少商業目的，讓電影留給觀眾更好的精神享受。

語言符號中的修辭運用表達

電影中的語言符號通常包括對白、個人對白、獨白等，中國青年電影中的語言符號主要用于獨白和個人對白，青春電影中的角色大多是年輕人，但當語言符號與電影相遇時必然會落入藝術的鏈條。因此，在語言符號運用的發展過程中，青春電影經歷了一個從積極修辭到消極修辭的過程，積極修辭通過不同的表達方式表達語言的活潑，而消極修辭更接近于當下的流行方向，在這種形勢下，我們不僅要適應還應該加入創新。一部成功的電影是多元化的。

在現在很多的青春電影里，語言符號的表達是運用最為廣泛的。首先，因為年輕人喜歡最直接、最通俗的表達方式。因此，在很多電影中用短句和簡單的詞語來突出效果，如《夏洛特煩惱》中夏洛說：“謝謝大春，我真的很羨慕你，能讓我像個普通傻逼一樣快樂活著。”《左耳》也是如此，在突出富婆蔣嬌的性格時，她還用了最直接最貼近生活的話：“有能力出去就別回來。”電影創作的靈感離不開生活，生活來自故事，好的故事與生活密不可分。當然，運用積極修辭的表達方式使語言符號更為生動，更能展現語言的博大精深。即使電影運用積極修辭來注重生活表達，也不會讓觀眾無法理解。

簡潔而不簡單、平實而吸引人的語言不可能在一兩天內形成，它需要不斷的打磨和積累。用幾句話來反映人物的性格需要創新，《夏洛特煩惱》注重語言創新，用更具生活氣息的語言表達情感，男女主角的名字都很幽默。夏洛的母親：“夏洛這孩子命苦啊，一出生爸爸就下落不明了。”語言的創新經過反復的思考，能夠體現個性和情感，更容易傳播。只有當語言符號符合年輕人的語言表達時，他們才能獲得情感和價值認同。

結語

盡管當前的青春電影有著較為廣泛的受眾，但制片方卻通常存在著盲目追求經濟利益的問題。隨著越來越多青春電影所取得的成功，能夠讓觀眾進一步體會到目前青春電影所產生的轉變，不僅突破了傳統青春電影的限制，也巧妙地應用了多種敘事符號，取得了觀眾的廣泛認同。總體來看，在青春電影中要在符合故事背景的基礎上，科學合理地應用敘事符號，使其能夠與角色性格有效結合，從而取得更加優質的表現效果。