電影語境下神話非遺姜子牙及其藝術意蘊

姜 旭/Jiang Xu

中國神話源遠流長，是扎根祖國山川河流和國人內心深處的民族之魂，是人們心之所向，也是人們的心靈寄托。動畫電影作為一種技術與藝術交融的視覺藝術形式，演繹和詮釋過許多中國神話電影上乘佳作：《西游記之大圣歸來》(2015)，《大魚海棠》(2016)，《白蛇：緣起》(2019)，《哪吒之魔童降世(以下簡稱〈哪吒〉)》(2019)，《妙先生》(2020)，給人們和電影產業留下了許多生動形象的神話人物和傳統神話故事新編。近期光線彩條屋影業第二部“中國神話系列”動畫電影《姜子牙》正式上映，激起新一輪國漫熱潮。

一、神話非遺嬗變：從“姜子牙”到《姜子牙》

中國動畫以神話形象和題材創作從《鐵扇公主》(1941)到現在近80年，展現出中國神話動漫獨特的藝術文化，涌現大批中國式神話故事英雄角色，近幾年伴隨國漫崛起造就了系列國寶級神話國漫IP，神話非遺為影視產業和動漫產業注入全新力量，不容小覷。融入現代生活是對非物質文化遺產的最好傳承，《姜子牙》3D動畫電影根植中國傳統文化，神話角色與其文學形象一脈相承，頗具東方魅力，傳承經典且大膽創新。李進寧在《論姜子牙形象的敘事轉向及其文化意蘊》(2020)中指出，姜子牙，殷末周初東海上人，姜姓，呂氏，名尚或望，字子牙，道號飛熊，作為周氏股肱之臣享譽“斬將封神”之稱，為后世景仰崇拜，歷經千載，其形象伴隨歷史流變在世代相傳中逐漸半人半神化、傳說化、神圣化，最后在《封神演義》“眾神之神”文學形象的塑造中達到無可比擬的神壇地位；眾所周知，姜子牙又名姜太公、姜尚、呂尚、呂望、太公望、齊太公等，其《封神演義》的神話形象是經后世對歷史、傳說中的姜子牙形象重構而得，富含的人文精神反映出植根在我們內心的理想信仰和價值觀念。除姜子牙，申公豹、元始天尊、九尾狐等神話角色均延續《封神演義》神話體系。電影是技術與藝術的高度融合，想要更好地講好中國神話故事，弘揚民族文化與神話人文精神，勢必對故事創新性改編，對角色創新性重塑，借由電影語境和影像符號將時代化的人物形象與傳統故事建立聯系，從該片主角海報設計可見一斑，姜子牙“用自己的方式去成為一個真正的神”，申公豹“你一直是我羨慕的英雄，這次換我了”，蘇妲己“魅惑眾生，傾國也傾城”，四不相“看盡三界，一生追隨”，天尊“神臨天下，皆為蒼生”，文案標語與人物性格一一對應，姜子牙與申公豹在承襲經典神話文學人物角色之余，增添了相殺相愛命運羈絆的人物關系設定。神獸坐騎作為中國神話的重要元素之一，彰顯著神話人物的天界地位和神通實力，四不相即“似鹿非鹿，似馬非馬，似牛非牛，似驢非驢”，片中其脫離靜虛宮庇佑的形態設定為萌態犬類動物，與九尾狐殊死一搏時恢復驍勇善戰的英姿形象，以嫁衣造型驚艷亮相的小九為全新原創角色，但并非完全顛覆傳統經典，一條宿命鎖將其與蘇妲己、九尾狐的命運關聯，同時埋下全片“真相”伏筆，可見電影《姜子牙》角色設定豐富，故事構架宏大，給觀眾呈現出一個角色豐富、關系交織、人神妖三界恢宏的“封神宇宙”。

影片從姜子牙率領眾神戰勝狐妖，取得封神大戰勝利，在即將受封眾神之長時，因一時之“過”被貶往北海悟道思過，開啟一段自我重塑的信念之旅和一場解救蒼生的信仰之戰。作為“中國神話系列”電影，綜觀故事及角色設定之下，《姜子牙》與《哪吒》存有一定共通之處，兩位主角均取材神話非遺經典文學，神話原著中家國情懷、自強不息、艱苦奮斗、懲惡揚善、替天行道等人物形象及民族精神早已深入人心，擁有超高國民親切度；此外，二者角色設定均聚焦“天命”二字，哪吒生而為魔卻懷抱赤子之心，“我命由我不由天”逆天改命，是為“聲明自我”，姜子牙淪落凡塵卻依舊堅守初心，“是神，是妖，是人，不可欺，不可操縱，不可不救”用自己的方式成為神，是為“尋找自我”。同為全新“東方英雄”，哪吒更傾向理想化的“超我”形態，姜子牙跨越青年、中年、老年三重形態，兼具人神雙重屬性。影片中去神化后面臨多重矛盾與壓力，同世間凡人一般也會迷茫與困惑，猶豫不決，左右兩難，在天尊與小九之間“天命”與“初心”抉擇的糾結，面對撲朔迷離的真相直面自我時的困惑，淪落凡間被世人唾棄承受的諸多質疑與不解，在信仰重塑和探尋自我的過程中不斷調適于“本我”與“超我”之間，更傾向自己意識存在與覺醒的“自我”形態，投影現實中同樣在尋找自我與自我覺醒之間不斷循環的年輕人，充滿人生困苦與艱難的中年人，大徹大悟以超然態度面對世界與死亡的老年人，極具現實共鳴和現實意義。影片以“堅守初心”為主線，以“尋找自我”為切入點，在保留姜子牙人物藝術氣質的同時輸出初心的時代價值，既是神話電影對傳統神話的繼承與創新，也恰如其分地實現商業與藝術之間的平衡，人物形象與影片主旨彼此得以升華。

二、神話意蘊表述：《姜子牙》及其藝術意蘊

許世虎、周茹冰在《神話題材在動畫中的“民族化”發展探究》(2013)中指出：日美兩國的神話動畫題材既有源自本土宗教思想信仰和傳統宗教文化，也有取材中國神話，可鑒神話非遺于動畫電影靈感來源取之不盡用之不竭，動畫電影亦是神話非遺傳承與創新的最佳路徑，二者的結合須與時俱進，符合且滿足當代觀眾的審美需求。動畫電影作為一種思想的載體和表達形式，具有自然承載精神文化內核的特質與功能。無論是學界觀點還是市場實踐均印證出：中國動畫電影除了在題材及人物方面亟須創新，把中國傳統文化及中國美學思想重新歸納和梳理融入作品，既能保持當代觀影者對影視藝術的視覺審美需求，又能將傳統文化元素進行有效傳承，影片中可以看到許多經過實地考察以及《封神演義》《山海經》等經典文學考究設計的中國傳統文化元素，大到場景借鑒如姜太公墓穴、蘇州園林北海酒館、北海景觀等，小到參考出土文物設計紋樣及法術等視覺符號，如根據《山海經》神獸“騰蛇”創作的由枯骨與冤魂所聚集的騰蛇，先秦時期《韓非子·難勢》有云，“飛龍乘云，騰蛇游霧，龍蛇與蚓蟻同矣，則失其所乘也”，《龜雖壽》《爾雅·釋魚》《靈蛇銘》《淮南子》(《淵鑒類函》卷四百三十九引)等均有記載，此蛇無足騰游于霧中，后被冠以此類比喻手法，再如片頭九尾狐置身鮮紅美酒極其奢靡的場景設計，與商紂荒淫腐化“酒池肉林”的典故呼應，《辭海》有云：“古代傳說，殷紂以酒為池，以肉為林，為長夜之飲。見《史記·殷本紀》”，借由如此嚴謹考據的設計，力圖還原中國古代人文景觀，呈現真實可信的封神世界，以國風之美激起觀眾內心對中國傳統文化及其精神、內涵的認同感和歸屬感。

中國傳統文化，自由充盈，詩意盎然，識書曉儀，崇高地形成了懲惡揚善的俠義精神和舍生取義與品重懿范的英雄氣宇，生生不息與大氣深邃的藝術氛圍。當代不乏用東方美學詮釋新東方主義的影視藝術家及作品，葉錦添在《葉錦添的創意美學》(2016)中談到，他每次的電影與創作都試圖尋找不同的角度，從更多的方向理解東方美學，詮釋古典詩學的韻味與現實交會的形而上世界景觀，張藝謀作品《英雄》用水墨丹青的色彩意境勾勒出電影畫面和角色內心幽遠的藝術格調，展現了中國水墨畫色彩的獨特視覺風格，傳遞了中國深厚的民族文化與傳統思想，以及中華民族的審美意識和理想。中國動畫電影在東方美學的道路上不斷探索與嘗試，2020年7月31日上映的《妙先生》通過寫意二維水墨畫風打造出彼岸花海、千佛窟等奇幻場景，展現了獨特的東方美學韻味，《姜子牙》開場也有一段非常獨特的二維段落，將3D技術與2D畫風結合，呈現一種沉浸式的傳統藝術視界。美在意象，《姜子牙》的美學呈現秉承了中式審美的意境，影片中極致的對稱美學給觀眾留下了深刻印象，昆侖斬妖臺、十八萬階天梯、日落歸墟、十二金尊等眾多場景均完美對稱，蘊含“中”式自然均衡之美，基于我國“天圓地方”的傳統觀念，“中”上下左右中軸對稱，形態端正，結構嚴整，在儒家文化對“中”的升華影響下，建筑、器物、詩詞、漢字等傳統藝術無不追求對稱之美，其影響在建筑藝術中體現得更為深刻，淋漓盡致。如十八萬階天梯莊嚴宏美，彰顯天尊天威，暗合了姜子牙不尊天命，反抗天道，拯救蒼生的艱難險道。一桌二椅式的“留白”東方美學在影片場景構筑中起到了凸顯藝術意蘊和烘托故事氛圍的作用，東方美學十分關照意象傳達，服飾、紋樣、發束的聚散、疏密、虛實是滿溢對比空白慣用的視覺手法，日本著名漫畫家尾崎南《絕愛1989》、

BRONZE

諸多作品慣以指甲、淚水、眼睛等元素尤其主角長發，交織在一抹抹血紅畫面中，充滿濃烈死亡氣息的暗黑美術風格造就其獨特的審美視感，日本第四代少女漫畫家翹楚CLAMP的“留白”藝術在神話題材動畫中發揮得淋漓盡致，善將衣紋和發絲線條進行提煉設計，對比周圍環境空間產生空靈唯美的意境美和空間美。異曲同工的是，《姜子牙》中主角的服飾、衣紋、發絲，背景植物、山巒、祥云等周圍環境事物的形態、肌理紋路絲縷、動勢運向，契合原本明暗對比細膩、色彩空間層次流動變化的場景空間，用并非刻意的實景營造生成眼與心、肉與靈的虛景互動，祥云密布，縈繞姜子牙周圍，烘托“太公在此，諸神退避”的磅礴氣勢。天尊萬縷金光長發，頭飾“三花”狀似榕樹，猶如天河飛流落九天，盡顯高處不勝寒的仙境之韻；玄鳥帶走冤魂，蔚藍的熒光交織長空，觀感稍縱即逝，內心意味深長，描繪出一番無形的東方美境。

《姜子牙》之后“中國神話動畫電影宇宙”初現，影片提出了“一人即蒼生”和“每個人都能用自己的方式做自己的神”等全新理念，既是對神話傳說和文學經典的解構、創新和顛覆，也是探索神話非遺滿足符合現代審美需求的有益嘗試。近乎完美的3D動畫技術，融合兼具東方美學與深刻內涵的二維藝術意蘊，為《姜子牙》照亮封神之路，未來期待更多的經典神話IP搬上大銀幕，講述中國神話故事，構建中國神話宇宙，展現詩意化東方影像風格，傳承與弘揚中國傳統文化，讓中國神話非遺基因及其人文精神在時代流變的過程中以電影的藝術形式和敘事美學散發持久的光芒。