尤里·諾爾斯金：俄羅斯動畫的詩意美學與人文精神

徐云飛

(蘇州科技大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215009)

二戰后，蘇聯動畫電影登上世界影壇，其橫跨亞歐大陸的巨幅版圖，將歐洲人性啟蒙傳統與東方神秘文化完美接合，東西方文化的碰撞交融，賦予了俄羅斯動畫電影的多元風格。在保留俄羅斯民族喜愛的高艷色調與繪畫藝術的基礎上，巧妙吸收歐洲古典童話神韻，合理借鑒東方敘事路徑，適當擇取好萊塢造型設計，表現手法精彩紛呈。

提到俄羅斯動畫電影，就無法繞過尤里·諾爾斯金，有“世界上最美動畫片”之稱的《故事中的故事》，便是出自這位俄羅斯電影導演之手。

尤里·諾爾斯金(Yuri Norstein)，1941年出生在莫斯科的一個猶太人家庭，是目前依然在世的世界級動畫導演之一。日本著名動畫導演宮崎駿曾說：“尤里·諾爾斯金是最偉大的藝術家，也是對我影響最深的動畫大師，其創作的《迷霧中的小刺猬》是我最喜歡的動畫片?！庇壤铩ぶZ爾斯金的獨特之處在于：擅長以小動物視角去觀察審視世界，借助眾多鮮活的小動物形象去展示不同層級社會個體的生存狀態，繼而將觀者引入對人類終極生存狀態的深度探尋。

一、尤里·諾爾斯金動畫電影中的小動物

迪士尼動畫電影以打造個體英雄、實現救贖和夢想為主線，強調主角形象的蛻變與成長。平凡的出身，不平凡的經歷，繼而鍛造出傳奇人生。一眾英雄主義的敘事風格愉悅了大眾，卻脫離了生活。俄羅斯動畫電影則鮮少個體英雄形象的塑造，動物主角往往始于平凡，終于平凡，但牽起平凡起始兩端的是經得起歲月拉拽的生命韌度，這份韌勁借由緩慢漸進的狀態呈現，愈顯厚重。

尤里·諾爾斯金的代表作《故事中的故事》，主人公是一只小灰狼，整部影片對前線戰事的慘烈著墨不多，關鍵的敘述素材皆由無甚關聯的生活片段組成，經由小狼雙眼觀察串聯。開篇，搖籃曲中一個嬰兒在吸吮母親的乳汁。走廊深處的燈光，把觀者帶入了一個奇妙世界：漁夫一家、詩人、貓在一起悠閑地生活，這是人們心目中的理想國；公園里飲酒的父親和看似不悅的母親，無憂無慮的男孩將蘋果和烏鴉分享；院落內隨風舞動的桌布似乎預示著什么；前一秒還在與妻共舞的男子轉身便奔赴戰場，戰死通知書隨后不期而至；畫面再次拉回理想國，小狼從詩人那里搶來了一張紙，落荒而逃的途中化身啼嬰……非性線的敘事結構，視覺元素間的巧妙關聯傳遞給了觀者更明晰、直觀、震撼的心靈體驗——這一手法被稱為“詩性”。詩意敘述喚起的是觀眾的主動意識，賦予觀者聆聽弦外之音的勢能，進而由觀者演進為參與者，最終登臨與創作者同一層級。

《迷霧中的小刺猬》講述的是一次夜訪知音之旅。主人公小刺猬在夜會小熊的旅途中突遇一場大霧，原本熟悉的途中風景瞬間變了模樣，現實與夢境真假難辨、存在與虛無交疊出現。小刺猬的心境也在旅途中經歷了過山車式的起伏切換，從恐懼到無畏、從迷茫到堅定、從無助到自救、從絕望到希望。霧，這一極具夢幻主義風格的道具被導演嫻熟運用，展現了層層迷霧籠罩下的世間事，刻畫了迷霧遮目下的眾生相，傳遞了飛越迷霧看清生命，撥云見日重回本初的美好希冀。透過尤里·諾爾斯金的鏡頭，人們總能感受到時光在溫暖地流淌，每個人都會對逝去的歲月心懷感念，對未知的明天心存夢想。正如安德烈·塔可夫斯基所說：“一部真正的電影會將時光精準記錄在膠片上、流溢于鏡頭之外、在時光中永生?！?/p>

二、尤里·諾爾斯金動畫的詩意挽歌

詩人王昌齡在《詩格》中寫道：“景入理勢者，詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味。事須景與意相兼始好……景語勢收之便論理語，無相管攝。”作為電影基質的一部分，風景并不是孤立存在的，電影氛圍的營造，情緒的表達都起到了至關重要的作用。尤里·諾爾斯金的電影中，河水、枯木、火焰、風等自然形象，都被涂抹了詭秘的色彩。如《故事中的故事》中意象視覺元素：小灰狼、路燈、雨夜、枯葉、報廢汽車、跳舞的人、戰亡通知書、雪地中吃蘋果的男孩……這些符號在影片中反復出現，以自由的非敘事排列，把不同人物、道具、場景、時空進行交錯，反復剪輯，讓我們在現實和夢境、歷史和未來間自由穿越，構成了一個抒情詩般的優美格局。

誠然，這些元素的選擇是經過周密編排的，充滿了作者個人記憶的隱喻。影片中的廢棄房子和汽車是尤里·諾爾斯金少年時期生活過的莫斯科街區場景。雪地長椅上喝酒的父親，他的帽子是18世紀俄國軍帽。乍看無甚關聯的情節，經過尤里·諾爾斯金的設計編排，形成了震撼的詩歌節律與韻味。尤里·諾爾斯金對個人記憶的視覺影像十分關注，《故事中的故事》正是尤里對視覺記憶的追憶，使之與觀眾記憶中難忘的橋段相映襯，從而產生共鳴。尤里·諾爾斯金善于跳脫出視覺記憶元素中固有的敘事情節和框架，讓物象通過觀眾的視覺聯系產生非現實的聯想，而恰恰這種透過荒誕關聯所表達的現實卻最為真實，正如米堅卡·卡拉馬佐夫所說，“現實主義，真是可怕的玩意兒”。觀眾通過自身記憶中的片段與電影中的物象相重疊，從而產生最真實的情感。

視覺記憶之外，人文精神的表現是尤里·諾爾斯金電影的另一主題。《狐貍和兔子》改編自俄羅斯經典民間童話。故事講述春天來了，狐貍的冰雪小屋融化了，他決定霸占兔子的房子。狐貍強占了兔子的房子后，勇敢的狗、威猛的熊、有力量的公牛都屈服在狐貍恫嚇之下，唯有堅持不懈的公雞最后戰勝了狐貍，為兔子奪回了家園。身形并不高大的公雞為什么能夠獲勝？強壯者未必強大，無私無畏者才真正強大！這則樸素的民間童話表現了極具戲劇性的劇情和對意志堅定的人格贊揚?！豆适轮械墓适隆纷詈笫褂糜隄蔡O果的方式結束，不同學者對此有不同的看法，杜甫仁科則用蒙太奇進行抒情，在他的電影《土地》結尾，閃亮的雨水澆著蘋果，安德烈·塔可夫斯基在電影《伊萬的童年》中，也使用雨澆蘋果這一意象向杜甫仁科致敬。尤里·諾爾斯金在影片的結尾采用相同的情景，在筆者看來既有向大師致敬的意味，亦是對當下人們情緒的鼓舞，對生活的指引，對未來的希望。

尤里·諾爾斯金從詩電影大師安德烈·塔可夫斯基的“雕刻時光”創作中汲取靈感，用樸素的手法來精心構筑記憶堆砌的意象世界，從小動物的單純視角、表達了溫柔細膩的感情以及對時間和記憶的緬懷，帶有濃郁的詩性體驗。

三、俄羅斯動畫的前瞻及其啟示

俄羅斯動畫善于運用幽默的、戲劇性的方式闡述深刻的人生哲理，在抒情詩似的場景和濃厚的色彩畫面下將觀眾帶入其中引發思考。20世紀60年代，費多爾·希特魯克的動畫電影《畫框里的男人》講述了男人生活在自己打造的畫框里終其一生。10分鐘的動畫短片卻講述了很多人一生都想不明白的道理。故事里的畫框可以理解為人一生奮斗的目標，很多人一生只為了把這個框變得更加富麗堂皇。然而，越發厚重的畫框何嘗不是一種束縛、一種負擔，反而使得框里的人在自命不凡地消耗時光，最終畫地為牢，作繭自縛。最終的結果，不過是被困死在自己一生奮斗而來的框里。獲得27屆戛納電影節金棕櫚獎的短片《孤島》由簡明精練的線條與真實的新聞照片拼貼糅合而成，講述了所謂的文明進步時代小人物的卑微與無助。諷刺了所謂的人權社會，個體遭遇在利益面前一文不值。獲得第72屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片由亞歷山大·彼德洛夫創作的《老人與海》，改編自海明威的小說——《老人與?！?。影片運用超現實的浪漫主義手法講述了絕不屈從于命運的安排，絕不在虛幻的信念中逃避欲望，從而戰勝自己的傳奇故事。放眼近百年俄羅斯動畫電影，通過平凡故事的描寫對現實社會的指涉，用視聽意象的交織表達生活真諦是俄羅斯動畫的主要特色。

我國動畫電影的發展與俄羅斯動畫電影的發展有相似之處，正因為相似所以更值得我們學習。首先，善于將民族傳統文化與社會主流意識形態相結合，從中提取創意元素和文化精髓。俄羅斯動畫劇本大多來源于民間傳說和寓言故事，但并不囿于故事本身的歷史和情景，而是結合社會發展的需要提煉和改編符合時代審美的元素，在不改變故事基本表述的基礎上對角色設定和民俗關系的表現進行再設計，從而更貼近現代審美。例如伊萬諾夫根據著名的寓言詩拍攝的《四重奏》和楚科夫斯基的童話《莫伊多迪爾》、帕先科根據蘇聯北方民族故事拍攝的《賈布沙》等。中國動畫早在新中國成立初期就獲得了世界的認可，被稱為“中國動畫學派”，代表作品有《驕傲的將軍》《牧笛》《大鬧天宮》《半夜雞叫》等，獲得了極高的榮譽。我國各民族的歷史文化豐厚，我們應多研究、多吸取、去解構、再設計，結合當下的社會發展，才能找到屬于我們自己的動畫電影。只有重視本國傳統文化，并結合時代文化的變遷而重構，才能形成自己的特色，走出亞洲，走向世界。

另一方面，要避免自然主義和匠氣。有些人認為用古典童話或寓言故事作為文學基礎，繪制角色、場景造型的時候采用具有民族元素的造型公式，這樣就可以創作出一部具有本民族特色的動畫片來。殊不知這會使動畫電影中所特有的夸張、魔幻、非現實等藝術特征消失殆盡，從而走向自然主義。例如采哈諾夫斯基的作品《漁夫和金魚的故事》，漁夫和漁婦的形象只是采用膠片拍下的演員表演片段重新描繪而成，使得主人公性格的體現黯然失色。而應該是把握時代步伐，符合當代審美的前提下，利用動畫造型原理對角色設計再創作，例如我國2019年初上映的《白蛇：緣起》，顛覆了“許仙”的傳統形象，“許仙”成為愛情中主動、強勢的一方。這種愛情觀則更符合現代年輕人的喜好，符合現代人的心理訴求和價值觀內涵。隨著美國和日本動畫的崛起，機械地照搬外國動畫是吞沒動畫發展的洪水猛獸，模仿借鑒過多勢必會導致動畫作品匠氣十足，自然主義和匠氣都會用來冒充現實主義。為了避免上述的錯誤，俄羅斯動畫一直在做不懈的努力。例如巴比欽科導演的動畫電影《劉氏兄弟》，影片繪制者特魯索夫在理解了中國造型藝術的民族傳統之上進行了創造性地再加工，影片配樂也是在民族素材的原則上由作曲家科爾奇馬廖夫以中國民間音樂為基礎譜寫的。近幾年我國動畫電影也取得了很大的進步，如《姜子牙》《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等。綜上所述，中國動畫今后的發展應著重做好民族元素重構、豐富的思想表達、個性化審美的塑造，只有真正地站在歷史的、民族的出發點，與時代共進步，才能創作出觀眾喜愛的中國動畫電影。