后疫情時代中國電影產業的守正與創新

張 忠 丁 果 梅也天

(1.北京戲曲學院，北京 100068；2.四川傳媒學院，四川 成都 610000；3.海南師范大學，海南 海口 570100)

2001年 12 月 25 日《電影管理條例》的頒布正式觸發了中國電影產業化的變革，并逐步引領了中國電影產業制作、發行和放映的重大變革。隨著2002年中國電影的“院線制”的改革，隨后民間資本和外國資本的涌入，電影產業衍生品的多元化以及2003年之后一系列更為系統和深入的產業化改革政策和措施使得中國從一個電影消費小國迅速成長為電影消費大國，并一步步創造了中國電影市場的奇跡。2000年—2002年期間，中國電影的數量一直在 100 部左右徘徊，整體增長的幅度不大，甚至在2001年電影的總產量出現了負增長的情況，而電影總票房也只是小幅度地增長，且總量一直處于八九億之間，相較而言2003年中國正式開始大規模的電影產業化改革之后，電影產量、電影票房、院線、影院和銀幕數大幅增長，中國電影產業迅速發展。2003年中國電影產量達到140部，增長幅度達到40%，總票房終于突破10億，電影銀幕數達到1923塊，2004年中國電影總產量達到212部，增長幅度達到72%，總票房達到15億元人民幣，銀幕數量達到2396塊。2010年，中國故事片的年產量已經達到526部，票房終于突破100億人民幣，電影銀幕數達到6256塊。而在2019年，中國電影再創新高，創作電影850部，電影票房總量突破642.7億元，新增銀幕數量9708塊，達到79907塊。如今，中國已經穩居世界電影市場第二大國，并且銀幕塊數已經達到世界第一。

中國電影產業化的改革在新世紀初的十多年已經取得顯著的成效，實踐也證明，產業化改革之路確實引領著中國電影市場越來越接近世界電影市場的中心。當中國電影工作者和觀眾呼喚著2020年中國電影市場再創新高之時，新冠疫情的到來卻擾亂了中國電影市場、世界電影市場乃至世界經濟發展秩序和政治發展格局。在疫情的沖擊下，電影產業上半年被攔腰斬斷，大部分國家和地區陸續關閉影院而導致了電影消費停滯，資金回流壓力劇增。為了在危機中求得生存，中國電影行業的工作人員開始自救，并結合中外影視行業發展的動向，適度變革發展方式，擁抱互聯網與新技術，嘗試新的放映、發行和制作方式。這些新的思路與發展方式為中國影視行業的自救提供了生機，也拓展了中國電影在制作、發行與放映的方式，為中國電影產業的上中下游的發展提供了新的思路。隨著后疫情時代的到來，國人的生活逐步恢復秩序，步入正軌，而疫情對中國產業發展的影響已經滲透在全產業鏈的發展之中，并刺激著中國電影產業發展方式的變革與創新。在此情況之下中國電影市場只有在遵循影視藝術發展規律的基礎上，適度地擁抱社會發展進程中技術與文化等因素導致的創新與變革，才能夠實現可持續的發展。

一、“互聯網+”帶來的電影放映和發行的網絡化

“互聯網+電影”的發展觀念由來已久，而這一浪潮更在2015年7月4日通過中國國務院印發的《國務院關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》迅速發展。在2020年新冠肺炎疫情爆發之前互聯網雖然引起了中國電影產業發展的一些變化，比如BAT互聯網巨頭以及其他互聯網公司的資本注入，針對互聯網播出的網絡電影的發展以及在互聯網多渠道傳播媒介的影響下微電影、短視頻的流行等。由于今年新冠疫情的爆發，電影產業鏈條中所有線下工作無法進行，一度造成影視行業的停擺。為了自救一些影視公司將工作全部推至線上，這不僅促使了我國電影發展與互聯網的深度融合，甚至在很大程度上引起了中國影視產業發展方式的變革。在這其中，電影的放映和發行環節受到的影響最為深刻。甚至這些新的變革引起了業內人的危機感。

(一)“院轉網”——院線電影線上放映新現象

疫情期間，不僅被稱為“最強春節檔”的7部備受期待、集聚了口碑效應的重點影片全部撤檔，更是導致了中國電影產業影院上半年的全部關閉。而對于中國電影產業而言，“影院的票房收入一般約占整個電影產業收入的80%”，處于下游的放映終端幾乎可以決定電影整個產業的生死存亡。在影院關閉的半年時間里，面對著“0”收益、高房租和高額的員工工資、設備維護、水電、物業等硬性支出，大量影院和影視公司被拖垮?！敖刂沟?月16日國家電影局下發通知恢復影院開放，全國電影院關閉的173天里(1月24日到7月16日)229家影院吊銷或注銷。全國影視公司吊銷或注銷數量為13170家，大量從業人員失業或轉行，造成了影視行業的重大損失?！迸c院線無法營業、無片可播的被動狀態相比，一些片方在疫情期間發起了行業自救，以徐崢的《囧媽》為代表，電影在宣布影院撤檔之后立即轉戰流媒體平臺，在大年初一通過“頭條系列”的西瓜視頻、抖音、今日頭條等平臺免費播出，“圍繞在線視頻相關的多個領域展開合作的《囧媽》獲得字節跳動至少6.2億元的費用，同時宣布之前與橫店影視達成的24億元票房保底協議的終止”。這一舉措雖然帶來了行業內各大影院和院線的抵制和聲討，但切實為影片帶來了巨大的收益，降低了院線票房虧損的風險，并獲得了廣大觀眾們的支持和贊譽，成為疫情期間中國電影“院轉網”的成功范例。緊接著《肥龍過江》《大贏家》以及《我們永不言棄》《春潮》《灰燼重生》等影片也紛紛轉戰互聯網，通過會員充值和限定有效期的方式在互聯網平臺點播，這種側重市場優先的行為，在這個特殊的時期給中國電影行業的格局帶來了一種新的可能。在國外也有類似的情況，美國環球影業新片《魔發精靈2》因為受到疫情的影響，而選擇直接通過流媒體平臺在2020年4月10日通過全網點播的方式網絡點映，并獲得了較好的收益。據《華爾街日報》報道，該片發行三周內，數字版權收入接近1億美元，超過《魔發精靈1》5個月的院線放映票房分賬收入。而備受矚目的由華特迪士尼出品，改編自中國傳統民間故事的《花木蘭》也于9月4日起繞過院線直接通過迪士尼旗下的流媒體“Disney+”放映。

“院轉網”現象在中國的橫空出世，給大部分的觀眾帶來了驚喜和實惠。免費觀影、5元觀影、19元的會員觀影特權以及以影院票價1/3的價格購買觀影權限，給予了觀眾較多的實際優惠，而便利、多元、無限制的觀影時間和空間也給予了觀眾更多選擇的自由和權限。對于片方而言，在疫情期間，影院放映無望，以及電影院新片“空檔”的時期，而影院開業之后又會遭遇堆積的眾多大片的競爭和擠壓，轉戰互聯網無疑是其出位和出彩的一次機遇。而對于院線而言，“院轉網”為影院工作人士帶來更多的是憂思和疑慮。特別是一些國內電影院線的負責人認為由于新冠疫情的暴發，長期的居家生活已經使得觀眾與影院之間的黏性降低，網絡觀影已經普遍化、生活化，深深地融入到人們的日常生活當中，這將為影院的發展帶來巨大的沖擊。而后疫情時代影院秩序的恢復還有一個漫長的時間，這都是值得憂思和警醒的事實。

(二)“輕發行”——電影宣發策略的調整與轉型

所謂的“輕發行”是指去中心化的發行方式，將線下沉重煩瑣的發行轉為線上，通過互聯網公關、宣發和造勢。電影的宣發通過互聯網渠道雖然并不是什么新鮮事，百度貼吧互動、時光網和豆瓣早在新世紀初已經開始實現影迷之間、影迷和片方之間的互動，“以2014年國慶檔的《心花路放》為標志，影片采用的提前預售和大數據分析等方式真正開啟了以‘互聯網’為核心來訂制營銷&票務策略影片”。2020年新冠疫情期間，市民們居家留守，足不出戶，大家對影片信息的了解都是通過電視新聞、互聯網、微信公眾號、抖音等APP，這在更大程度上刺激和推動了電影“輕發行”方式的發展。

傳統影片的“重發行”通常通過地面推廣的方式，以DM單、噴繪廣告、車載廣告、贈票、路演等媒介載體擴大影片的知名度和爭取排片。這確實是一種直接有效，并且互動感十足的宣發方式，但是其過程十分煩瑣，并且需要耗費大量的宣發資金。同時，影視公司和市場無法直接對接，從公司機構方案策劃、人員招聘、物資配備、地點確定到合同結算，再到排片公司等人員蕪雜、資金額度大、環節冗雜、周期漫長，而且很可能會出現最初的設想預期與實際執行效果的偏差。

而在新冠疫情期間盛行的“輕發行”方式，減少了極其煩瑣的地面運營程序，省去了大量的物資、人員和復雜的環節設計，直接采用線上宣發的方式推廣影片，讓發行方和市場直接接觸，這不僅大大減少了發行成本，還能夠更加廣泛、深入地實現在潛在受眾之間信息的廣泛傳播。網友的轉發實現的是一對幾百、一對幾千冪次級的海量傳播，其宣傳范圍和推廣力度十分強大。而除了對影片內容和信息的推廣，線上發行還可以從多個層面講述影片背后延伸的與劇情相關的真實故事或者幕后創作人員身上發生的故事，由此讓觀眾更加全面深入地了解與影片相關的信息而增強期待感。電影《八佰》從定檔開始便通過一系列的“輕發行”策略在互聯網上獲得廣泛的關注，并在2020年8月14日上映至8月25日0時0分的11天之內實現了破10億的票房佳績。從互聯網上常規的影片排片等基本信息的介紹，到微博罵戰、公眾號澄清再到專業影評人和電影發燒友分享影評和觀后感，關于《八佰》的信息在網絡上不斷躥升，影評人和觀眾的自覺轉發和抑制不住的抒發觀感的行為持續不斷地為影片的宣發推波助瀾，使得影片在互聯網上熱度不斷，進而促使觀眾紛紛踏入影院一睹為快。

互聯網和手機已經成為市民們了解和接受信息的最方便和有效的方式，而疫情期間以“輕發行”為主的方式不僅促使了互聯網發行方式的完善和多元，更能夠廣泛地、細致深入地傳遞關于影片的信息。據中國互聯網絡信息中心(CNNIC)在京發布第45次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，“截至2020年3月，我國的網民數量已經達到9.04億，互聯網的普及率達到64.5%，手機網民的規模達到8.91億，而居民使用手機上網的比例達到99.3%”。搶占互聯網宣發陣地，無疑是為處于電影產業中游的宣傳推廣環節提供了更為廣闊和便利的推廣渠道，這種大范圍的、輻射式的推廣方式為電影的宣發提供了廣闊的發展空間和維度，也能為觀眾提供最為直接和有效的信息，21世紀20年代新冠疫情更是極大地刺激了中國電影產業宣發環節的變革。

二、“數字技術”推動電影制作層面的變革與發展

數字多媒體技術誕生于20世紀80年代，自從其誕生之日起它與影視的融合便是一個不可阻擋的必然之路。數字媒體和影視產業多層次全方位的融合大大改變了影視產業中電影制作層面的發展進程，無論在電影的前期策劃、中期拍攝以及后期制作階段都帶來了極大的變化，為電影的制作帶來了極大的便利，為挖掘影像的表現力帶來了更多的可能性。進入21世紀，3DMAX、AI、AR、VR、MR、CG、HFR等技術為中國電影的發展帶來了新的生命和活力。而在2020年新冠疫情發生之后，數字技術更是進一步融入中國電影的創作和制作層面，并為電影的制作與生產帶來了新思路。

(一)技術推動制作的變革

疫情對于電影產業的發展帶來變革的最大原因是接觸問題和安全問題，這是導致影院停業、線下發行停滯的最根本問題，也是危及影視制作的最為根本的問題。一直以來電影屬于勞動密集型產業，主要依賴人工勞動力和資本(或資金)來投入和產出。人工對人與設備的指揮與安排，人物對角色的扮演，人為對影像的合成和編輯是影響影視質量的非常重要的投入。特別是在中期的拍攝環節人員相互之間的接觸不可避免，這就使得疫情期間電影的拍攝具有極大的風險性和危險性。疫情期間為降低交叉感染的風險，劇組不僅采取傳統的防疫措施如戴口罩、消毒、劇組人員自主進食、一人分飾多角等方法，更開始大規模地尋求數字技術的幫助，通過“云計算、虛擬制作、云端沉浸式協作等技術，以提升電影設計階段的技術含量，并將大量拍攝階段的低效率工作前置入設計階段，以保證劇組人員的安全和提升工作效率”。除此之外，在影像的制作環節，更通過動態環境建模技術、實時三維圖形生成技術、立體顯示和傳感器技術以及系統集成技術等營造出逼真的影像和人物，最終實現觀眾與劇中人、劇中場景的融合以減少人員接觸并營造出一種交互式、沉浸式的觀影體驗。

縱觀世界電影史的發展，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，其每一階段的變革和發展都離不開科學技術的推動，而它也通過與技術的融合越發多維和強烈地刺激著人的感覺器官，以更好地達到讓身體介入的目的。2020年的疫情雖然導致了中國電影產業的停擺，但也刺激著中國電影的變革。面臨網絡電影的逐步壯大和優化，中國電影只有將其以技術為推動力和以視聽敘事而達到感官刺激的優勢不斷擁抱科技，融入變化的主流才能夠獲得更好的發展。

(二)技術推動內容生產的創新

在內容生產上，數字技術對電影的促進與發展也被提高到了前所未有的程度。麥克盧漢曾經在其著作《理解媒介:論人的延伸》中提到“媒介是人身體的延伸。任何媒介都不外乎是人的感覺和感官的擴展或延伸:文字和印刷媒介是人的視覺能力的延伸，廣播是人的聽覺能力的延伸，電視則是人的視覺、聽覺和觸覺能力的綜合延伸”。以影像和視聽敘事的電影也是如此，是對人視覺和聽覺能力的延伸，隨著科學技術的進步和發展，3D、4D、5D、立體電影、VR、AR、MR電影等都試圖通過技術手段充分作用于人的感官，實現人的觸覺、嗅覺的綜合延伸。

疫情期間，居民們居家留守與外界隔離的處境導致了大家向虛擬世界尋求撫慰和刺激感的需求迅速躥升。人們無法到外界參與和體驗生活，因而將這種欲望投射到網劇、游戲、電影當中以尋求快感。理查德·舒斯特曼曾說：“針對日益增強的不滿足感和達到愉悅中的困難，我們的文化所開出的處方是：為了追求快樂，持續地貪求日益增強的身體刺激?！彼麍远ǖ卣J為不同藝術形式的藝術作品的產生實際上就是為了人身體的感官服務，通過不同的藝術元素實現對人的心靈沖擊和感官沖擊。疫情期間，人們的活動范圍被大大局限，無法實現人與外界的接觸和參與不同的生活體驗，因而只能將大量的精力和娛樂需求投身于虛擬世界，滿足精神世界和感官世界對外界的好奇。特別是許多青年觀眾選擇通過游戲的方式參與其中，游戲讓“身體介入”游戲情節和情境，大大提升了人們的參與感、互動感和快感，這給中國電影創作帶來了很大的啟發。實際上，將游戲和電影結合起來，并不是十分新鮮的話題，國外的電影《魔獸》《黑鏡：潘達斯奈基》《頭號玩家》等影片，國內近幾年也產生了《龍之谷》《無主之城VR》《烈山氏》《拾夢老人》《地三鮮》以及斬獲威尼斯國際電影節獎項的《殺死大明星》等，都是影游融合的成功案例，他們有的采用改編的方式，直接使用游戲已經十分成熟的IP故事和角色，有的則進一步加入游戲的互動方式如讓觀眾以玩家的身份選擇主人公的角色身份以及命運走向等。

影游融合已經成為當下技術影響和改變電影的形態，更進一步滿足觀眾精神和身體刺激及娛樂的一種新的態勢，特別是疫情期間人們的“宅”生活以及由此產生的“宅”經濟也觸發了影視行業工作人員的深思，也促使業內人士更多地關注如何讓游戲的互動優勢和“沉浸感”與影視的故事性和情感性相融合而達到彼此的雙贏和共贏。在以往觀看電影的過程中，觀眾只是扮演著被動接受信息的角色，被動地去體會劇中人物的人生歷程以及其情感和心理。而今后，要想更加牢牢地抓住觀眾，除了通過精彩和豐滿的故事之外，唯有更加密切地讓觀眾與影片產生關聯，讓觀眾成為主角或者能夠自主地覺得和選擇故事的發展走向，并通過自己的努力去完成預期的目標，讓觀眾融入角色融入劇情去思、去想、去行動，才能提升觀眾的觀影黏合性，在今后面臨短視頻、流媒體電影、電視的愈加激烈的競爭中保持其優勢地位。

三、以人為本，創變形勢下對傳統的堅守

(一)發行與放映

疫情期間互聯網為中國電影的放映與發行環節帶來了新的思路，并促使中國電影網絡放映環節和發行渠道的完善?！霸恨D網”和“輕發行”這兩種在疫情期間產生的典型現象，在疫情期間為中國電影產業的發展帶來了不可估量的促進和推動作用，甚至引起了業界的探討，甚至掀起了關于網絡電影搶占院線電影市場，輕發行取代傳統重發行方式的爭論。在筆者看來，后疫情時代，網絡的放映和發行方式會與傳統的線下放映和發行方式相融合，并最終為線下的電影放映和發行環節的實施提供增量，二者是相互補充和促進的關系而不是純粹的競爭關系，院線電影具備其自身的不可比擬的優勢，因而在目前很長的一段時間內，不會被取代，影院仍會成為主流的放映環節和方式。

首先，從觀影場域來看，影院的觀影感受是網絡流媒體電影無法媲美的。院線電影的放映場地是封閉的“沉浸式”的電影院，而通過流媒體進行觀影的場地則是“開放式”的場域，這是兩種完全不同數量級的觀影場域。“沉浸式”的影院觀影模式是用盡一切方式讓觀眾沉浸在電影中，營造一種具有儀式感的觀影環境。在一個黑屋子里，所有人將目光投射在閃閃發光的銀幕上，安靜完整地享受一場視聽盛宴。高端專業前沿的放映設備，帶來的是如夢如幻、非虛非實、非真非假的絕佳的觀影體驗。而流媒體觀影通過手機、電腦、IPad等方式觀看影片是在一個不固定的、任意的場景，這種“小屏”觀影行為隨時可能被周圍的人或是網絡廣告打斷。并且許多電影藝術工作者精心設計的影片細節會在“小屏”上無法呈現而降低影片的感染力和觀賞性。

其次，就觀眾的心理訴求而言，觀眾到影院觀看電影有時并不僅僅只是為了欣賞和觀看一部電影而已，它也是一種社交活動。相約去觀看電影的同性朋友、異性朋友、親人之間一同到影院這一影音設備配置極好的公眾場所去觀摩一部電影，去體驗劇中人的生命歷程和情感的起伏，并隨之產生相應的情感和情緒的波動。在觀影過程中觀眾不僅能夠與劇中人產生共情和共鳴，更在很大程度上能夠在觀影同伴之間的互動中產生共情和共鳴，在觀影后也可以通過對相關話題的討論而促進感情的升溫?！坝霸毫己玫挠^影體驗和娛樂交友功能是網絡電影無法改變的。電影自1895年誕生以來就一直在電影院放映，一百多年沒有改變，至少現在也不會輕易改變”。

再次，就片方的訴求而言，制作的影片能在影院與觀眾見面一直以來都是制片方的追求，這也是衡量電影藝術工作者們作品價值和市場很重要的因素。影院巨幕、4K激光銀幕、IMAX、3D效果、360度的環繞立體音效、杜比音效等能充分展現電影制作團隊在一個全景鏡頭中精心設計的局部細微動作點和細微的一個音符，讓其逼真且富有感染力地作用于人的視聽感官。許多導演和制作人寧愿修改片名、改影片結局、改情節也要爭取影院上映的機會，可見，電影藝術工作者們大都將上院線作為自己的目標和衡量影片社會價值、藝術價值和市場價值的一個重要評價標準。就連已經選擇通過流媒體上映的電影《肥龍過江》的主演兼制片人甄子丹也表示：“在接到該電影從院線改為網絡播出的消息時作為主演/監制的我，本來沉重的心情，更倍增了。作為電影人，我希望我的影迷、觀眾朋友們可以在電影院的大屏幕上享受影院的整體視聽帶來的暢快觀影感受，這也是每位電影人的共同愿望?！?/p>

新冠疫情的危機觸發了中國電影發展的新思路與新變革，但是就目前的形勢而言，新冠疫情不會改變中國電影傳統的放映主流趨勢。中國電影藝術工作者會更加深入地擁抱互聯網，讓互聯網的放映和發行為中國電影在拓展和開拓市場方面提供增量，而非單純的競爭關系。就電影藝術的發行環節而言，中國電影也會更加積極地擁抱互聯網，結合“輕發行”和“重發行”的方式和優勢更加積極地與觀眾之間建立互動溝通關系，實現電影發行覆蓋范圍的最大化。

(二)制作環節

疫情刺激著中國電影產業的變革與發展。除了與互聯網、數字技術的融合所帶來的一些在發行與放映環節的新變化之外，受2020年新冠疫情的影響，未來中國電影在內容生產上，也會呈現出一些新的趨勢與變化。

首先，疫情題材的電影會大量地涌現。毋庸置疑，疫情深深影響了人們的生活和工作，影響了社會的發展以及世界政治經濟發展格局。習近平總書記曾經強調，“一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量”。中華民族的復興需要豐富的精神養料以滋養，中國電影產業在后疫情時代的復興更是需要豐富多樣且質量優良的電影作品予以支撐。2020年新冠疫情的爆發和蔓延甚至引起了有關中國體制的優越性的爭論，以及某些國家的敵視和誤解。在這種情況下，中國電影更要發揮自己的優勢，用影像真實客觀地呈現我們所遭受的苦難以及國家、政府、醫務工作者、人民的堅強和他們為了維護世界人民的生命安全所做出的犧牲和努力。讓世界各國人民看到中國人的熱血、擔當、有情有義、樂于奉獻、熱愛祖國、愛好和平的精神，用真實而富有感染力的影像去擊碎謊言，并爭取更多的國際支持者。據了解，以疫情為題材的許多電影作品如《逆行者》《中國醫生》《因愛而偉大》《戰役英雄》已經立項、投拍或是完成制作，相信在不久的將來會有更多優秀的疫情題材電影出現并占據銀幕用，其精彩的故事和令人感動至深的真情實感感動千千萬萬的電影觀眾。但同時這類影片應當做到避免題材單一、切入點雷同或是過于泛情，應當深入現實生活當中挖掘各式各樣的屬于平凡的抗疫英雄們偉大而感人至深的故事，并在故事中透露出感人至深的振奮人心的力量，引領著人們滿懷信心地去生活、去創造、去拼搏奮斗。

其次，“治愈系”電影會更加蓬勃地發展?！爸斡怠?Healing系)原本是20世紀90年代末日本開始流行的一種音樂門類，節奏舒緩、放松心情的音樂都可歸到這一門類。之后，“治愈系”更為廣泛地融入動漫、電影、游戲、小說當中，泛指能溫暖人心，凈化心靈，悲傷時能看得到安慰的藝術作品。疫情不僅給患病者帶來了身體上的傷痛，更給更大范圍的普通市民帶來了心靈的焦慮和創傷。在后疫情時代，中國電影在記錄時代的同時，更應當充分發揮其審美、認知和教育的綜合作用，用可以治愈人心靈創傷、陶冶情操、給人溫暖而向上向善的力量的“治愈系”電影作品撫慰疫情給人民帶來的“創傷”。將電影的主題更多聚焦在人與人之間的情感關聯、人的自我認知和自我對生命思考等方面，用舒緩的敘事節奏、平淡清新的情節和溫婉動聽的音樂給人帶來視覺和聽覺的雙重享受以及心靈的撫慰與放松感。在世界電影史中《忠犬八公的故事》《觸不可及》《機器人總動員》《歲月神偷》《桃姐》等都通過溫情脈脈的故事為觀眾帶來了一絲暖意和慰藉，相信在今后會出現更多此類溫潤人心的電影作品。

再次，帶有預見性的災難題材電影將在中國崛起。災難片以“類型電影”的方式成熟于美國好萊塢，并以其“驚慌、恐怖、凄慘的情節和災難性景觀”為觀眾提供一種驚恐、震驚、慌亂、反思的觀賞心理效果體驗。這類影片中災難場景的出現并非純粹的虛構，而是與現實有一定的互文、隱喻關系，實際上與人類的生存與發展具有一定的關聯性，并且這類影片以強烈的感官刺激著實能夠給觀眾帶來強烈的心靈沖擊和思想觀念的影響。在后疫情時代，人們的危機意識普遍增強，特別是人們在對疫情源頭、對防護過程中產生的種種問題以及對各國在抗疫行動中的“政治博弈”進行追溯、分析和追責的過程中產生了更多的警醒和反思心理。在后疫情時代，帶有預見性的災難電影可以從人與動物、植物關系發展、氣候變化、能源危機、科學技術危機、生物危機、恐怖主義、網絡暴力等龐大的人類生存的生態系統中挖掘故事。

同時，應當注意，不管電影的內容生產發生何種變化，數字技術與互聯網的發展會對中國電影產業帶來何種影響和變革，就電影藝術作品而言，“精品化”的電影創作始終是其遵循的創作原則和追求的目標。所謂精品化即“思想精深、藝術精湛、制作精良”，這“三精”始終會是電影藝術作品高品質的衡量標準。

第一，思想精深，“即電影藝術要有健康的思想內涵，表現時代生活和時代精神，表現中華文化的精華，富于民族特色”。電影藝術在體現精神思想的時候，不能夠僅僅流于表面。在表現故事的時候不能單純地停留在對事件現象的闡釋之上，更要深度揭示其中所蘊含的事件的原因以及背后深層次的歷史根源，更應當能夠體現導演、編劇的一種對生活和人性的深度關切和關照。

第二，藝術精湛，“即電影精品應當具有完美的藝術形式，應是思想性和藝術性的完美統一，應是教育、認識、娛樂和審美功能的綜合體現”。后疫情時代影視作品的創作要秉承影視藝術的創作規律，在反映社會變遷，承擔社會功能的同時要注重藝術的教育、認識、娛樂和審美功能，要始終堅持“以人為本”“回歸人性”，做到“以情感人”，借助影像藝術的魅力潛移默化地溫潤人心，帶給觀眾溫暖的、積極的、向上的力量。

第三，制作精良，即“在電影的整個生產過程中，從前期拍攝到后期制作，每個環節必須嚴格遵守技術標準和規范，做到技術質量一流”。在策劃階段應當做到對工作流程了然于胸，并高效而細致地規劃工作任務和流程，真人與實物的拍攝環節的人員安排、機位設計、特技特效設備、草圖、模型的建立、互動電影中觀眾的視點選擇等都應當細致安排和打磨，在拍攝環節每一個鏡頭要精心設置大至場面調度、光影、線條的設計，小至演員的微表情設計、小道具的安排等，都要精心地規劃設計。而在后期制作環節實景和虛擬影像的搭配，剪輯點的選擇，聲音和畫面的配合每一幀都應當細心考究地打磨。唯有如此，在后疫情時代，中國電影才能夠抵住壓力，保質保量，更好地搶占中國電影市場乃至海外電影市場，將精致的電影作品帶給中國觀眾和世界觀眾。

新冠疫情給中國電影產業的發展帶來了沖擊，也促使著電影產業制片、發行、放映各個環節的變革，它用這次猛烈且出乎預料的方式提醒著中國電影藝術工作者影視行業的變化會“不可捉摸”“毫無防備”地襲來，警示著中國電影藝術工作者和政策的決策者要適時而動，甚至需要做到未雨綢繆，全方位增強中國電影產業的抗風險能力。同時，中國電影有其自身的藝術規律和藝術特性，這也是電影之所以稱其為電影的本質特色，也是其成為藝術的本質特點。這些屬于電影藝術的特色和發展方式，在后疫情時代不會被拋棄，而是更好地與時代相融合，與互聯網相融合，與數字技術相融合，并在融合與發展中迸發出更加旺盛的生命力。因而中國電影在遵循電影行業發展規律、藝術發展規律的同時要迎接挑戰，應對變化。只有這樣，在后疫情時代才能促使中國電影產業迎難而上、披荊斬棘克服萬難，最終轉危為機，用影視藝術更好地傳播中華文化，為中華民族的偉大復興做出偉大貢獻。