從《南京之殤》看中國故事如何實現國際表達

□ 赫金芳

2017年12月13日，由江蘇省廣播電視總臺與美國A+E電視網合作拍攝的兩版《南京之殤》分別于美國歷史頻道與歷史頻道亞洲區主頻道首播，在海外引發廣泛關注，并被譯配十幾種語言在120多個國家和地區播出。2021年2月23日，國家廣電總局辦公廳公布2020年度優秀海外傳播作品，《南京之殤》成功入選。一個發生在20世紀30年代中國南京的民族創傷故事，如何引起當代國外受眾的廣泛關注？美國劇情版《南京之殤》提供了一個值得借鑒的創作思路。

轉變敘事視角，建立身份認同

抗戰勝利后，由于國內未能及時在世界范圍內對南京大屠殺事件進行連續深入的報道，加之日本右翼分子多次歪曲歷史真相，南京大屠殺在世界范圍內的關注與認同遠低于猶太人屠殺。自1982年第一部南京大屠殺題材紀錄片《南京大屠殺》面世以來，經過近30年的媒介書寫，南京大屠殺早已由幸存者的個人記憶上升為中華民族的創傷記憶。但國內以往的南京大屠殺題材紀錄片，大多以資料匯編與口述歷史這兩種主要形式，以全知全能的上帝視角講述幸存者的創傷經歷，在價值取向、主題訴求、審美理念等方面與西方主流紀錄片存在較大差異，很難實現南京大屠殺史實的跨文化傳播。

劇情版《南京之殤》由美國A+E電視網絡負責具體制作，講述了四位西方民主人士冒著生命危險建立國際安全區、拍攝罪行影像等英勇事跡。與以往的南京大屠殺題材紀錄片不同，《南京之殤》將外國民主人士由見證屠殺災難的證據符號轉變為故事講述的主角，以真正的他者視角講述了更靠近西方受眾的英雄故事。劇情版《南京之殤》在項目策劃之初就確定了受眾對象主要是美國受眾，四位主要角色——羅伯特·威爾遜、喬治·費奇、約翰·馬吉與明妮·魏特琳均為美國國籍。片中的約翰·馬吉是一名美國圣公會的傳教士，他不僅參與建立國際安全區保護中國公民免遭日本人殺害，還冒著生命危險拍攝難民營內外的慘況，留下寶貴的第一手影像資料。影片不僅再現了約翰·馬吉在拍攝現場的危險氣氛，還通過亞歷克西斯·杜登、楊大慶等美國歷史學家的采訪補充他的身份背景，塑造出一個有血有肉的人物形象。而片中的四位主角在面對日軍挑釁時表現出的勇敢與恐懼，面對日軍暴行時的無奈與愧疚，尤其是諸如日軍扯倒美國國旗，用槍指著威爾遜醫生這樣的情節再現，更能強烈激起美國受眾的憤怒情緒。相比遙遠國度八十年前的民族創傷，同胞在異國他鄉的正義堅守更能引發美國受眾的關注與認同。在這個過程中，觀眾能相對自然地完成對南京大屠殺事件的理解與認同，南京大屠殺話題不再只是中國話題，上升為戰爭對人性的扭曲、理性、道德與救贖等具有人類普遍意義的深層話題，進入西方受眾的文化記憶當中。

堅守真實底線，創新影像表達

真實不僅是紀錄片的生命線，還是南京大屠殺題材紀錄片必須謹慎處理的嚴肅問題，所有的創作符合史實成為貫穿《南京之殤》項目全程的基本原則。在項目的前期資料搜集階段，項目主創就前往耶魯大學神學院圖書館等文博檔案機構查閱美國親歷者的文獻資料，確保歷史真實與立場的客觀性；組建由侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館等權威機構的專家構成的顧問團，全程把控片子的價值導向、歷史觀等?！霸诖嘶A之上，撰稿創作的文稿保證每一個場景都是歷史上真實發生過的事件，場景中出現的每一個重要人物都是見證事件的人物，旁白中引用的每一句話都是這些親歷者真實書信或日記中的語言，沒有任何篡改、臆想編造和夸張夸大。”由于美國A+E電視網采用“情景再現”的拍攝手法，導演組在開拍前做足準備工作，查閱大量歷史照片，確保道具、服裝、場景布置等細節方面的選擇符合時代特征。

情景再現，“是指紀錄片的一種創作技法，是在客觀事實的基礎上，以扮演或搬演的方式，通過聲音與畫面的設計，表現客觀世界已經發生的，或者可能已經發生的事件或人物心理的一種電視創作技法。”由于題材的特殊性，直到2015年國內的創作者才開始在南京大屠殺題材的紀錄片當中使用這種虛構手法。《南京之殤》以嚴謹的態度使用情景再現手法，不僅尊重西方民主人士的文字記憶，還考證大量文獻資料確保每個再現場景盡可能接近歷史真實。如影片開頭再現美國記者阿奇拜德·斯蒂爾與提爾曼·德丁逃離南京過程中，目睹日軍在江邊集體屠殺中國軍民的親身經歷。這一場景源自德丁登載于《紐約時報》的報道原文，由于報道原文使用的詞語是“In front ofthe wall”，美方創作團隊便將集體屠殺場景設置在一堵墻面前。中方顧問團根據歷史記載、南京當時的地理環境、氣候特征等考證出場景為江岸與水面之間的一塊灘涂區域，并經過與美方團隊的多次溝通協調，主導了這個場景的修改。除此之外，《南京之殤》采用的情景再現有相對完整的故事情節、人物對話，并且創造性地通過后期調色、相似構圖轉場等影像處理，將虛構的情景再現與第一手影像資料結合起來，觀眾既清晰分辨歷史真實與虛構場景又提升影片的畫面質感。片中還讓專業演員以直面鏡頭的方式完成替代性口述，在打破第四面墻的過程中，演員或悲傷或氣憤或愧疚的細膩表情與接近歷史真實的再現場景結合在一起，能夠最大限度地將人物蘊含在文字當中的情緒、情感還原并傳達給觀眾，有利于受眾沉浸其中。

再現記憶細節，引發情感共鳴

“以往紀錄片創作者們在處理南京大屠殺題材時，多采用全知視角，聚焦歷史事件本身，對南京大屠殺進行全景式的描述?！眲∏榘妗赌暇┲畾憽穭t以四位美國民主人士的日記、書信以及自傳等文字記載作為基礎，通過展現他們的個人遭遇再現南京大屠殺的黑暗歷史。值得注意的是，在眾多記憶中選擇哪些場景進行展現，能夠側面體現出創作者的主觀意圖。“紀錄片文本通過‘創傷’敘事將受難者的創傷經歷、身體和情感傷痛等個體創傷，經由視聽媒介‘符號化’并傳達給觀眾，從而在集體范圍內形成對創傷的認同和創傷記憶”。四位主要角色在片中都遭遇了不可磨滅的心靈創傷，如因制止日軍侵犯醫院護士而被槍指著的威爾遜醫生，不止一次目睹美國國旗被日軍粗暴扯下的喬治·費奇等，同胞的個體經歷經由劇情化的再現場景直觀呈現在當代美國觀眾面前，能夠最大限度地引發他們的情感共鳴及身份認同。而片中重點塑造的明妮·魏特琳這一形象，更是將這種情感共鳴推向極致。

南京大屠殺發生期間，明妮·魏特琳在金陵女子學院庇護中國婦女和女孩免遭日軍侵害，不止一次面對日軍的挑釁，甚至威脅要強奸她。在那樣極端特殊的情況下，明妮不可能庇護每一個弱者，目睹太多暴行卻無法施以援手，使得明妮陷入深深的愧疚當中無法自拔，她不止一次在日記當中表達自己有錯，在離開南京整整一年后，她仍然無法走出抑郁狀態以自殺的方式結束自己的生命?！赌暇┲畾憽吩谒茉烀髂荨の禾亓者@個悲劇英雄形象時，將明妮日記中的記憶細節加以形象再現，并以主觀鏡頭等藝術化處理將明妮飽受折磨的內心展現出來。如影片以情景再現的形式將1937年12月17日晚這個明妮記憶中無法忘記的黑暗時刻呈現在觀眾面前：被烏云遮蔽的月亮，滿地干枯的銀杏葉沙沙作響，被抓起頭發的中國女人，持槍的日本士兵與明妮匆忙趕來的腳步特寫，堅毅站立的守護身姿共同建構起一個力量對比懸殊的悲劇場景。與此同時，演員聲情并茂的替代性口述交叉出現在再現場景中，觀眾仿佛身臨其境感受到明妮的恐懼與絕望，一聲聲“救命”宛如在觀眾耳側，極大增強了影片的藝術感染力。

結語

紀錄片以其跨越語言差異的視聽影像、真實動人的審美特質，成為傳播中國故事的重要傳播媒介。但在具體的影像制作過程中，國內的紀錄創作者很難擺脫審美定式，在敘事視角、內容架構及影像等方面與國際主流的紀錄片風格存在較大差距。只有真正的他者視角和國際表達，才更有可能將更多中國故事傳播到世界范圍內?！赌暇┲畾憽吩谥蟹酵顿Y確保整體價值導向的基礎上，將影片的制作交給美方團隊，為中國故事的國際傳播提供了一個現階段值得借鑒的新思路。