《拆彈專家2》成功在何處？

陳 杰

（江蘇師范大學科文學院 江蘇 徐州 221132）

一、內容：著重強調人物情感的懸疑片

近年來，大量資金涌入電影行業，回報率高、產出快、低風險的類型片首當其沖。大量同質化的類型片使觀眾審美疲勞。如何突破類型片的瓶頸，也成了當今電影工作者需要思考的問題。《拆彈專家2》在上映之后，取得了優異的票房成績。其成功之處在于重視角色之間的關系，這一點著重體現在敘事上。近些年的香港警匪片都注重講故事，例如《使徒行者》《廉政風云》《低壓槽：欲望之城》等。這些電影的創作特點都是預設沖突點，在此基礎上帶入人物、情節。友情、愛情與親情在這一類影片中沒有起到豐富人物形象的作用，而且使劇情拖泥帶水。眾多類型片雷同化的故事情節引人反感。本片以人物情感為基點，注重運用懸疑手法，是成功的新型的商業片。

（一）人物關系、情感復雜化

用事件塑造人物，繼而以人物升華故事，是一種高明的選擇。影片結合潘乘風的回憶、好友董卓文的講述與前女友龐玲的回憶，在展示事件的基礎上刻畫潘乘風這個人物。矛盾的敘述讓事件變得撲朔迷離，而主觀鏡頭的運用強化了觀眾對潘乘風的認同感，三人之間對立的疊加、懸疑感的增強使劇情變得更加撲朔迷離。影片中穿插的潘乘風社交平臺上為零的點贊數與下屬在抗議時對兩人的不同態度等細節場面都側面展示了潘乘風與董卓文兩人工作和生活中的人際關系。多線性結構與豐富的人物情感表現雖然在一定程度上使電影內容變得繁瑣，但同時，也完善了潘乘風悲劇性的人物形象。

（二）劇情角色塑造懸疑化

在電影文本中，潘乘風的身份被劃分為三個階段：拆彈專家、殘疾的犯罪分子、失去記憶的殘疾人。第一階段，潘乘風的身份是導演所呈現的，即在文本時空第一層發生的。由此，觀眾可以理解為這一段內容里的潘乘風是真實的；第二階段，導演跳過敘述過程，轉而選擇文本中兩個與主角關系親密的角色講述潘乘風。這一階段是回憶式呈現的，即在文本第一層（影片中真實可信的時空）基礎上延展的第二層。觀眾只能通過認同潘乘風，被動地從兩個講述者處接受信息，從而導致第二層的潘乘風形象是模糊不可知的。由于兩人的敘述存在矛盾，唯一可以確定的是兩人講述的共同點，即這一階段的他是殘疾的犯罪分子；第三階段具有二重性：一部分與第一階段相同，是導演所直接呈現的，但同時它也是第二階段的延續。由于第二階段的模糊性，第三階段同時也是模糊的。第二階段所賦予的模糊性與第三階段自身所呈現的現實性構成矛盾運動，從而推動劇情發展。而觀眾也只能繼續通過認同潘乘風的方式參與劇情的發展，繼續沉浸在導演創造的“迷宮”內。這使觀眾獲得了極大的參與感。

二、形式：時代下的作者性寫作

將邱禮濤稱為作者導演是毫不夸張的。他一系列的作品都具有一以貫之的造型設計與若隱若現的親近時代的人文關懷。科班出身的他擁有系統全面的專業電影知識，對社會文化變遷具有敏銳的嗅覺。邱禮濤至今仍為人津津樂道的三部經典cult 影片在某種程度上是他早期的習作。一般來說，cult 影片因為其制作手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性而不會被主流的電影市場所接受。然而，在筆者看來，cult 影片是介于商業片與藝術片之間的一個片種：相較于商業片，它因為低成本及相對固定的觀影群體而保持著創作的獨立性；相較于藝術片，它沒有將重點放在思想深度及藝術創新上，本身所涉獵的次文化領域使之比藝術片擁有更多的觀眾。并不是所有的導演都有指導創作這個片種的機會，而它的相對自由性則給予了創作者充足的發揮空間。從邱禮濤早期極具代表性的cult 片中，我們可以窺見他一以貫之的創作特征。

（一）造型參與敘事

造型，在這里涵蓋了布景及化妝風格，甚至包括表演風格、燈光效果、鏡頭構圖等。《八仙飯店之人肉叉燒包》中的運鏡方式極具沖擊力，普通影片很少使用的特殊拍攝角度將人物的性格特點完美地呈現出來。在一場展示黃秋生飾演的王志恒斬肉的戲份中，觀眾通過鏡頭并沒有直接看清楚他是如何砍肉的。導演選擇迅速地將鏡頭推進王志恒，使他的臉逐漸占據整個銀幕，充滿了壓迫感，這之后隨著每一次的手起刀落，導演通過畫外音準確傳達了東西被一刀斬斷的信息。與簡潔明快的手法相比，邱禮濤的鏡頭空間則顯得“小氣”與“突兀”。他總是積極地選擇狹小緊迫的空間，從而營造緊張的氛圍，比如《拆彈專家2》開頭一段狹窄的過道與充滿雜亂電線的房間。邱禮濤經常用獨特的拍攝方式沖擊觀眾的視覺，以達到獨特的藝術效果。

（二）時代性的關懷

電影從來不是作為本體所獨立存在的，它的創作者們都是以社會性為本質屬性的一個個鮮活的人，因此，電影是社會的電影。邱禮濤的作品完美地論證了這句話。作為香港本地人，他經歷了1997 年香港回歸中國這一重大事件。敏銳的文化嗅覺讓他持續關注社會的矛盾沖突，并將其融入自己的創作中。《八仙飯店之人肉叉燒包》與《伊波拉病毒》用接近病態的方法細致展現經濟繁榮表面下最底層不入流的人物。《的士判官》批判當時的士亂象，在影片中，一個善良的上班族因為切身經歷而轉變為法外執法者。這幾部影片充斥著血腥與暴力，但這些犯罪者們也照見了這個社會永遠照不到光的地方。不能否認，這些作品的形式是大于內容的。在娛樂至死的大環境下，在充斥著無數復制粘貼的作品中，當觀眾疲于欣賞這些電影創造的千篇一律的夢幻世界的時候，邱禮濤向現實取材，在暴力中加點“良心”。這種電影綜合制作理念是難能可貴的。在主流商業片中，盡管不能用夸張的手法淋漓盡致地展現這些社會痛點，但是他依然努力呈現社會及人性自身的復雜一面。如果說《拆彈專家1》是面孔模糊的題材之作，那么《拆彈專家2》則鮮明地呈現了國際恐怖主義盛行之下的香港，這很容易讓人聯想到發生在香港的動亂。導演通過虛構極端組織，大膽顛覆現實與秩序，模糊了影片中角色的身份。劉德華飾演的角色既是正義的警察也是窮兇極惡的犯罪分子，為了破案，警察也會采用非正常手段……正如潘乘風所缺失的第二層記憶是由他人之口所敘述的、不可知的一樣，狂熱的極端組織所信奉的苦難、破壞并不會給香港帶來好的生活。

三、眺望：香港導演的未來之路

近些年來，大量的香港導演如林超賢、劉偉強、李仁港等，來到內地參與電影制作。憑借豐富的類型片制作經驗，再加上充足的內地資金支持，他們制作出了一批兼具觀賞性與藝術性的成功作品。《紅海行動》《湄公河行動》《建軍大業》等影片的成功使他們獲得更多的電影拍攝機會，不論是傳統的商業類型片還是新主流電影，他們都曾參與制作。然而，近兩年來，不論是票房還是觀眾口碑，這一批香港導演的影片已經呈現出疲軟的態勢。比如林超賢導演的《緊急救援》的票房沒有取得太大的成功。究其根本原因，他們的“老毛病”又犯了。筆者在上文曾提過，缺少對人物、情節、社會思想的深刻挖掘是香港類型片的致命問題。拍攝了成功的作品之后，他們顯得急于求成，以至于新拍的影片中的人物復歸于類型化、套路化，而且這些電影放棄了對時代、社會癥候的觀察。這和內地觀眾的觀影需求背道而馳。因此，這些影片票房慘敗。

除了以上幾位導演，唐季禮導演的《急先鋒》在國際上的成功案例也值得研究。這是一部以賀歲檔為目標的傳統類型片，依然是唐季禮加成龍的組合，雖然因為無法擺脫類型片的陳舊模式而導致中國票房滑坡，但卻在多個國家大受歡迎，尤其在俄羅斯更創下了開畫銀幕超1000 塊的記錄。《急先鋒》之所以在國際上取得成功，成龍本身的號召力起了極大的作用，除此之外，一方面，唐季禮擁有成熟的類型片制作經驗；另一方面，《急先鋒》體現了“全球命運共同體”的精神，影片中出現了不同膚色的人、不同國家的美麗景觀，主角團隊在執行任務時充分發揮“不拋棄，不放棄”的精神。這是中國倡導并積極踐行的人類命運共同體的理念在影片中的體現。需要明確的是，類型片的目標對象是觀眾，電影制作者不能將影片與觀眾對立。尤其在疫情背景下，電影制作者更要尊重觀眾的觀影需求。事實證明，在當今的電影市場上，只有把握觀眾的口味，尊重市場規律，電影創作者們才能創作出兼具觀賞性與藝術性的作品。

四、結語

《拆彈專家2》的成功不僅因為對劇本進行了細致打磨，更在于導演邱禮濤運用了成熟的拍攝手法，細致入微地觀察時代。《拆彈專家2》獲得了很好的票房成績，市場的熱烈反響似乎還在宣告著香港電影“未死”。但是，我們更應關心的是如何進一步利用內地與香港合作的優勢，在瞬息萬變的時代大背景下創造出觀眾喜聞樂見的影片。

注釋：

①資料來源：電影《急先鋒》官方微博，https://weibo.com/u/6863726144?nick=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E6%80%A5%E5%85%88%E9%94%8B&is_all=1#_rnd1612066378091。