舞蹈編導教學中的舞劇創作實踐路徑探究

鐘宏宇

（成都市宇藝空間文化傳播有限公司 四川 成都 611830）

舞劇創作實踐對學生的舞蹈能力和專業素養有較高的要求。學生不僅需要掌握專業的舞蹈知識，還要具有發現美的眼睛，這樣才能更好地完成創作。所以，在舞劇創作實踐中，教師要注重激發學生舞蹈靈感，培養學生創作能力。

一、舞蹈編導教學中的舞劇創作實踐價值

（一）有助于學生理解舞蹈作品

在舞蹈編導教學中，舞劇創作作為一個具有復雜藝術構造與形式的主體，不僅具有相對的系統性，還包含一定的立體性。所以，在舞蹈編導教學中，教師需要采用系統性舞劇結構與立體性舞劇結構相互交織的方式，才能進一步提升學生整體思維能力，促進學生全面發展。從當前的情況來看，學校舞蹈編導教學仍然偏重舞蹈技巧，沒有結合學生舞劇創作實踐的實際需求，合理融入與舞蹈內容設計有關的知識內容。并且，學校舞蹈編導教學通常采用模仿小品的舞劇形式，或者將舞蹈編導的結構和意識注入小品當中。這種教學方式雖然可以幫助學生在短時間內創作出一部舞蹈作品，但是，學生創新能力和實踐能力會受到影響，還容易導致舞蹈作品缺少結構性。以結構為主導是舞蹈創作的主要特點。在舞蹈編導教學中開展舞劇創作實踐，可以讓學生更好地將情感融入作品中，并通過舞蹈的形式有效表達作品思想，還可以讓學生結合舞蹈創作的立意，豐富與完善舞蹈結構。與單一的舞蹈編導教學相比，這種教學方法具有很大的優勢，也能使學生充分體會到舞蹈作品的魅力，提升學生舞蹈學習能力與實踐能力，有助于學生深入理解舞蹈作品，促使學生更加完美地闡釋舞蹈作品的內涵，有效提升學生學習效果。

（二）使學生形成舞蹈整體創作思維

舞蹈創作和表演具有較強的綜合性和藝術性。在舞蹈編導教學中結合舞劇創作，可以使學生形成舞蹈整體創作思維。舞劇創作包含很多藝術形式，這些藝術形式都以整體性思維為核心思想。同時，學生進行舞劇創作還需要掌握很多相關的舞蹈專業知識和非舞蹈專業知識。這些學習內容有助于培養學生音樂、語言、編導等方面的能力。并且，掌握服裝、舞臺設計、燈光等相關知識，也能使學生不斷創作出具有整體性的舞劇作品，更好地呈現舞蹈整體美感。在舞蹈編導中融入舞劇創作，也可以采用宏觀的方式，讓學生了解舞劇編創的全過程，培養學生整體創作的思維能力，幫助學生更好地進行舞蹈學習。此外，在舞蹈編導教學中融入舞劇創作，也有利于學生發揮主觀能動性，提高創新意識，開發自身的智力和潛能。

（三）可以轉變傳統課堂的教學方式

為有效完成舞蹈作品創作，教師需要在舞蹈編導教學中運用各種方法和技巧。同時，舞蹈編導教學結合舞劇創作，可以轉變傳統課堂教學方式，優化舞蹈編導教學的內容。傳統的舞蹈編導教學通常以教師為中心，灌輸式地向學生傳遞舞蹈動作和相關學習方法。在這種教學模式下，學生所創作出的舞劇作品會帶有濃厚的技巧性。這不利于培養學生的創造能力，還會使舞劇創作缺乏主題性。將舞劇創作與舞蹈編導教學有機融合，能夠給予學生更大的創作空間，幫助學生更好地感受人物之間的關系以及人物內心的活動情況。同時，這還會引導學生結合人物之間的矛盾感受舞劇作品的含義，促使學生創作出更多的優秀作品，提升教師舞蹈編導教學的效果。此外，如果教師以單一的舞蹈編導教學形式進行授課，不注重培養學生舞劇創作意識和能力，那么，教師將很難調動學生課堂學習的積極性。這也會使教師所講授的舞蹈編導知識停留在表面，學生難以深刻理解舞蹈編導和舞劇創作的實際內涵。這會導致學生學習效果不理想，進一步制約學生學習能力的發展。

二、舞蹈編導教學中的舞劇創作實踐現狀

當前，舞蹈編導教學模式以方法傳授為主，學生在舞蹈編導的學習過程中會使用技術性方法。在相關舞蹈作品的創作方面，學生對舞蹈設計內容沒有自己的想法，很多舞蹈樣式以模仿小品為主。這不利于培養學生的學習能力。這也是當前舞蹈編導教學中舞劇創作實踐的主要問題之一。學生沒有通過舞劇創作中情感表達的形式，更好地表達舞劇創作的內涵和立意，從而使舞劇創作的形式相對單一。目前，舞劇創作之所以存在形式較為單一的問題，是因為學生缺乏多種多樣的舞蹈訓練環節，舞蹈編導和舞劇創作課程設置缺乏實踐性，難以幫助學生更好地學習舞劇作品的形成與發展方式。學生在舞劇創作的過程中，缺乏整體性的思維與創作意識，而且對舞蹈中的情感處理不夠重視，也沒有通過激發內心靈感等形式，提高舞劇創作與實踐的發展水平。很多學生還是以宏觀的方式進行舞劇編創，這不利于學生提高綜合能力。

三、舞蹈編導教學中的舞劇創作實踐策略

（一）加強情感表達

有舞段、有風格、有品質和態度的舞劇創作，能讓觀眾更好地理解舞劇作品。在表演這樣的舞劇作品時，演員通過簡單的動作語言就可以表達自身的感受、想象以及情感。而且，舞蹈終究是善于抒情的，通過舞蹈動作，舞者可以更好地詮釋自己對舞劇的理解和認知。情感表達也能讓舞劇的創作既有神韻又帶節奏，充分表達其核心思想。例如，舞蹈作品《滾燈》以川劇著名丑角“皮筋兒”為原型，再現了梨園行當中師徒傳承的感人情景。《滾燈》通過歲月滾滾折彎了師傅的腰桿等內容，表達了莘莘學子對教師最真摯的感恩之情。而且，這個作品也代表了創作者深深的情懷。作品充分表達了創作者對教師以及對家鄉的感恩之情。所以，在舞蹈編導教學中進行舞劇創作，可以融入創作者自身的情感和想法，通過真摯的情感，呈現舞劇創作的魅力。

（二）重視情感處理

教師在舞蹈編導教學融入舞劇創作實踐，需要重視情感處理，并且引導學生在舞劇創作的過程中合理處理情感。在舞劇創作期間，教師可以引導學生具體演繹其想要表達的情感，還可以通過將情感轉變為舞蹈動作的方式，更好地引導觀眾了解作品的核心內容。例如，舞劇《玉米大地》以玉米為線索，以松嫩平原為背景，很多內容直接取材于生活中的點點滴滴，其以東北的秧歌舞蹈為基礎，演繹了新老幾代農民和玉米、土地之間發生的故事，謳歌了這片土地上的勞動人民，頌揚了人世間最真摯的愛。父輩農民辛勤勞動的時代畫卷永遠牽動著人們最敏感的神經。耐勞、隱忍、堅強是黑土地的魂，也是一片片茂密生長的玉米之魂。所以，在舞劇創作以及舞蹈編導教學的過程中，可以加強對情感的有效處理，不斷將與生活有關的點滴內容和情感融入創作當中，這樣也能讓情感與觀眾內心產生共鳴，提升舞劇創作與發展的影響力。在情感處理的過程中，可以采用簡化、簡單的形式進行舞蹈創作，通過最簡單、最真摯的情感表現作品的內涵。此外，在舞劇創作的過程中，要注重編排舞蹈動作。舞劇通過舞蹈動作展現劇情，不可能一味通過新聞聯播的形式表達其內涵，還需要通過動作有效表達人物內心情感，讓觀眾對作品形成正確認知，實現舞劇創作中情感與動作的有效融合。

（三）激發內心靈感

舞蹈編導教學中的舞劇創作需要激發舞劇創作者內心的靈感。靈感是舞劇創作中重要的創作因素之一。良好的創作靈感，可以幫助創作者了解自己想要表達什么，以及選擇什么樣的題材。無論是作家還是舞劇創作者，都需要在一定的創作空間中創作出屬于自己的作品，以便更好地呈現自己想要表達的思想和感情。在舞蹈編導教學中，教師要盡可能引導學生激發內心的靈感。在舞劇創作中，學生不能一味照搬照抄電影、電視劇情節，而要將自己的主觀能動因素和靈感加入舞劇中。只有這樣，學生才能將自己對作品的熱情以及作品中蘊藏的思想情感充分展現出來。為了激發舞劇創作者內心的靈感，還可以鼓勵創作者積極挖掘身邊的生活素材，并通過形象表達、合理創作等形式，呈現不一樣的舞臺和表現氛圍。將舞劇創作者內心靈感與舞劇創作有機融合，不僅能增強作品表現力，也能讓創作者通過自身的創作理念和人格魅力感染觀眾。

四、結語

在舞蹈編導教學中結合舞劇創作，需要加強舞劇創作的情感表達。人們通常會通過喜、怒、哀、樂四種表現形式來表達自己的情感，所以，在舞劇創作的情感表達中，創作者要注重情感處理方式，通過自身情感的流露，盡可能地展現舞劇創作的魅力，還可以激發內心靈感，主動投入情感，突出舞劇創作和作品的整體靈魂。