“以和為美”
——淺談中國傳統音樂哲思

曹 航

（泰國瑪哈沙拉堪大學（Mahasarakham University）泰國 瑪哈沙拉堪府）

“以和為美”是中國傳統音樂最為典型的審美理念，也是中國傳統音樂追求的最高境界。對其進行探索和研究，對中國音樂的發展有著重要的促進作用。

一、“以和為美”哲學思想本源

中國人很早便提出了“太極說”，并以此為依據解釋宇宙當中的各種現象。中國古人認為，所有生命皆起源于太極，太極一直處于運動狀態，陰陽也由此而生，進而演變出宇宙當中各種不同的事物。太極即天地未開、混沌未分陰陽之前的狀態。太極在不斷運動的同時，逐漸演變出陰陽。陰陽從本質上講，其實是世間萬物變化所遵循的“道”。陰陽之道又演變出天地萬物，所以，萬物中包含“陰”與“陽”。陰陽即事物相對立的兩極，同時也是古人對宇宙規律的高度概括。在陰陽的基礎之上又衍生出五行的觀念，古人通過“五行”之間的相生相克，來解釋宇宙間萬事萬物不斷變化的客觀規律。根據南懷瑾所提出的理論，在五行當中，金主要是各種固體的性能；木主要指可以生發出力量的性能；水主要代表流動或者凍結的性能；火則指自然界生發力量的進一步升華；土是人類賴以生存和立足的根本。五行代表的是五種特殊的物質，在此基礎上進一步形成五種元素。這表明世間萬物既可相生，也可相克。這也可用于指稱季節、方位，甚至用于人事或者政治方面。中國古人所提出的“陰陽五行”理論認為，世間事物的差異完全來源于“太極”，它們既相互對立，也屬于同一個整體。比如，天地存在于整個宇宙中；男女相互共存于一個家庭當中；五臟存在于人的軀體內。再比如，四季變化、日升月落，都有一定的規律。“太極”動而生萬物。萬物相伴相隨，相互融合則是因為“太極”之“和”。以上觀念也被稱作“道”，這也是中國傳統音樂“以和為美”審美理念的哲學本源。

二、中國傳統音樂“以和為美”的審美意識

“以和為美”是中國傳統音樂最為典型的審美理念。早在先秦時期，“以和為美”的審美理念就已趨于成熟。春秋時期，晏嬰提出“和而不同”，使“和”的理念更為完善。晏嬰認為，使雜亂趨于統一是“和”之所以美的根源，音樂之美是諸多因素相互作用的結果。孔子則在“禮樂”思想的基礎上，進一步提出“和”的理念。他認為，音樂在表現情感時必須適度，要有所保留，要盡力保持“中和”。魏晉時代阮籍認為，音樂從本質上講和世間萬物存在共同點，它們都是“道”的外在體現。和諧是音樂的本質；如果不符合天地之道，甚至失去萬物原有的本性，音樂就會變得不和諧。所以，“和諧”是音樂存在的方式。唐代詩人白居易同樣也極為看重音樂的“平和”。他認為，“和諧”是“琴樂”最典型的特征。北宋哲學家周敦頤也提出“恬淡平和”的音樂審美理念，他在繼承儒家審美理念的基礎之上，兼容道家思想，使“和”的理念獲得進一步發展。南宋朱熹以儒家“中和”的觀念為基礎，主張通過音樂來修身養性。明代徐上稼在前人理念的基礎上指出，“和”是音樂最核心的理念，并且指出制琴的目的就在于通過音樂陶冶性情。

“和”在中國傳統音樂審美理念當中極為重要。它不僅影響著音樂活動的每個環節，也決定了音樂創作的形式及內容。“以和為美”思想觀念在中國傳統音樂當中得到了鮮明體現。換句話說，中國傳統音樂審美理念與文化有著密切的聯系。與西方音樂重視音樂本體的審美理念有所不同，中國傳統的音樂理念認為，音樂和自然、社會，甚至世間萬物密切地聯系在一起。中國傳統音樂更重視音樂的文化功能，甚至超過了音樂系統本身的構建。所以，在分析中國傳統音樂審美特征時，不能只注重研究音樂的本體，而要把音樂審美與社會文化活動相聯系。這樣才能真正把握中國傳統音樂的本質。

三、“以和為美”哲學思想在中國傳統音樂審美理念中的具體體現

（一）音樂與聲音之間的和諧之美

在中國古代音樂美學體系中，“樂”與“和”原本并非抽象概念。“樂”在早期代表絲弦樂器外觀形體。在中國傳統樂器不斷豐富的同時，“樂”逐漸成為所有樂器的象征，進而成為所有表現情感的樂音的指代，即音樂。“和”的演化與“樂”存在相似之處，最早也是對某種樂器的抽象概括。這種樂器原本是竹管制成，每一根竹管吹奏的曲調都有差別。演奏音樂時，所有竹管同時發出聲響，構成完整的樂曲，即“和”。從中國傳統音樂發展的歷程來看，在最早的音樂文化形態中，“和”不僅代表一種樂器，同時也是一種獨特的音樂觀念。由于音樂能帶給人獨特的審美體驗，中國古人認為，音樂是最有魅力的藝術形式，音樂可以傳達人內心的情感，并讓他人感同身受。以古琴曲《陽關三疊》為例，樂曲將送別的情思表現得淋漓盡致，在聆聽樂曲時，聽眾能感受到濃烈的離愁別緒，心情也會因此變得低落。而琵琶名曲《春江花月夜》，則是一首抒情樂曲。其以優美的旋律展現如詩如畫般的美景，聆聽這首樂曲，人的內心會慢慢變得平靜，從而體會自然風光的清新柔美。音樂具有極強的情感性特征，而和諧是音樂之美的源泉。《呂氏春秋》認為，“聲出于和，和出于適”。這說明，音樂創作要適度，如果超過限度，樂音就會失去美感。

（二）音樂與人之間的和諧之美

中國傳統音樂“以和為美”的理念，其本質屬于某種關系。音樂和人同樣也要保持和諧。音樂活動最主要的作用就在于消除人與人之間的矛盾，使人和人之間始終保持和諧。其一，音樂具有凈化人心的作用。中國傳統文化認為，人在生存的同時需要遵守道德規范。德是人心靈的完滿，以及行為方面的自我約束、自我滿足，是人自主的選擇。德也是個體心靈層面對社會倫理的認同。只有在德和的基礎上，才能實現人和與樂和。正是因為音樂與“德”之間的和諧，才使音樂具備激發人道德情感的作用。音樂可以通過潛移默化的方式，改變個體的私欲，促使個體回歸自身本質，完善自己的人格。音樂在使人性變得完滿的同時，還可以讓人與人之間的關系變得更為和諧，消除社會矛盾，從而實現天下統一的目標。音樂與“德”相和，一方面使音樂具有鮮明的個性，另一方面還具有極為重要的社會歷史價值。其二，音樂可以改變整個社會的氣象。中國傳統音樂美學十分注重禮與樂之間的和諧。禮和樂同等重要，相生相濟，才使音樂的社會作用達到最大化。在中國傳統文化中，禮與樂密切相關，樂是禮重要的組成部分。德是禮之本，樂和社會倫理之間也存在密切關聯。禮樂是一個社會道德的體現，還能展示人的文化修養水平。禮樂的目的是讓社會更加穩定和諧，從而達到孔子追求的境界，即道德和藝術全部融為一體。這也是儒家思想在政治層面上的最高境界。

（三）音樂與自然之間的和諧之美

音樂與自然之間的和諧，最初源于老子所提出的音樂理論。老子將“道”作為最高原則。“道”之美無限大，從音樂美學的層面來講，即“大音希聲”。“大音”即宇宙中最為自然的音，可以展示事物變化的規律。“大音希聲”也是人們在音樂上所追求的最高境界。莊子在繼承老子音樂思想的基礎上又有所發展，莊子認為，音樂最高的境界，即于無聲之中尋求“和”。莊子認為，“天樂”來源于自然，是自然性情的體現，因此是優美的音樂。這樣的樂才符合“道”，才能體現音樂最為動人的一面。以著名古琴曲《高山流水》為例，正是取“山之高、水之勢”而成曲，整首作品停頓得宜，氣韻自然，意味深長，以音樂的形式展現山之巍峨，水之浩蕩，抒發胸臆的同時，帶給人美的感受。

四、結語

“和”是中國傳統音樂審美理念的最高境界。從音樂美學的審美特征來看，音樂與聲音之間的和諧，即人在進行各種音樂活動時，通過聽覺獲得心理層面的和諧；音樂與人的和諧，即人和音樂始終穩定和諧。通過音樂促進人和人之間，以及人與社會之間情感層面的交流，使個體適應社會，讓整個社會始終保持良好的面貌；音樂和自然之間的和諧則是哲學境界，展現的是人對自然以及人對宇宙的獨特認知，從而獲得精神層面上的審美與和諧。作為中國傳統音樂美學最重要的范疇，“和”對中國音樂創作及音樂審美有著極其深遠的影響。深入分析探討“和”的理念，既有助于中國古典音樂的傳承，也有助于音樂創作的革新。