淺析人文新淮劇創新之變的傳播價值
——以淮劇《半紙春光》《新烏盆記》為例

孫靜坤

（山東師范大學 山東 濟南 250000）

胡塞爾有云：“我們切莫因為時代而忘記永恒。”真正的藝術傳統、經典戲劇，會在把握時代方向的同時，依舊把持住自己的人文情懷和價值特色，在文化傳播過程中不斷繁榮向上。這種藝術體現，我們可以稱之為“永恒性”，因為其自身的傳播價值而在時代的路程中留下永恒的腳印，人文新淮劇創新之變的傳播價值便在于此。

人文新淮劇的創新之變具有一定的傳播價值，其成長之路為中國地方劇種傳播提供了參考方案，具有借鑒意義。中國地方戲劇文化的傳播與交流，想要不斷繁榮生長，便需集百家之長，集創新之力，方可在逆境中突出重圍，找到適合自己的發展新方向，從而煥發生機。

一、人文新淮劇的發展歷程

（一）淮劇起源

淮劇，又名江淮戲，江北小戲，廣泛流行于江蘇、上海和安徽部分地區。一方水土養育一方人民，一方人民創造一方文化。淮劇也是如此。一方面，淮劇受淮安當地說唱、歌舞等民間藝術的影響，而產生了拉魂腔、淮調、自由調等粗獷奔放的唱腔；另一方面，淮劇也受到淮安當地祭祀宗教影響，從而產生地域文化鮮明的淮劇表演風格。

（二）蘇派淮劇茁壯成長

淮劇最先起源于江蘇北部，受到地域環境和欣賞者的審美傾向的影響，從而產生自己的個性風格和地方色彩，以及一大批忠實的蘇北聽眾，因此早期淮劇被統歸為“蘇派淮劇”。但隨著時間推移，這一堅實基礎逐漸失去優勢，“蘇派淮劇”在歷史的發展過程中總是被不斷弱化和邊緣化，因而廣大的淮劇人員開始尋求生存之路，創新意識和改革精神在淮劇中不斷體現。

（三）都市新淮劇應運而生

淮劇在蘇北頻繁受挫后，開始不斷向南發展。很快，上海周邊涌現了一大批以“都市新淮劇”為標志的新型淮劇，都市新淮劇應運而生。

都市新淮劇逐漸適應滬皖地區婉約、柔美、深情、清秀的特點，與原來的雄渾、野性、粗獷截然相反，更具現代意義和時代風范，“南派淮劇”應運而生，海派氣勢尤為突出。

（四）人文新淮劇順勢而生

伴隨都市新淮劇的蓬勃發展，編劇管燕草也在八年劇本的磨練后，結合郁達夫先生的兩篇短篇小說《薄奠》和《春風沉醉的晚上》的核心思想和主要情節，進行了克制的創新與改編，創作了《半紙春光》《新烏盆記》等人文新淮劇，不斷創造淮劇新巔峰，被新老聽眾接納與喜歡。

人文新淮劇是淮劇在歷史長流中通過不斷自我探索、自我磨煉而產生的。人文新淮劇與時代接軌，不斷推陳出新，積極主動改變，不再被歷史遮住光芒，而是嘗試變成經典，在歷史中保持永恒性。

二、人文新淮劇的創新之變

人文新淮劇的提出與發展是歷史社會發展的必然，是適應政治、經濟、文化的變化磨合，是一種依賴自我獨立意識、通過靈感的碰撞，結合新聲創造、從而產生別樣風情的新淮劇的動態過程。

（一）產生機緣

1.民間俗文化受到挑戰

淮劇文化是明清俗文化遺存的縮影，它從民間產生，最終也回歸到民間。因而民間俗文化是淮劇文化中的一大特色。

過去的娛樂方式有限，可以欣賞的音樂文化也相對較少，因此對于淮劇展示的各種俗文化，百姓大多采取包容的態度。但伴隨時代發展，主要矛盾的變化，大眾對文化的內容和質量有了自己的要求。原本一味沉溺于俗文化的、扎根民間的淮劇遇到了挑戰，危機意識遍布淮劇人員的心頭。

2.民間俗文化的應對舉措

那么，如何才能避免淮劇被歷史湮滅，淮劇需要在保持自我本真的同時，不斷推陳出新。一方面，需要認識到，淮劇本身就是草根文化的匯總，草根因素流淌進演員的骨血當中，無法從根本割裂；另一方面，需要明白，淮劇必須學會凝練和深化。從俗到雅，從粗獷張揚到內斂高雅是淮劇發展的必然趨勢。在歷史發展中，淮劇找到了折中的辦法，較為保守而不固步自封。具體表現為：①文人不斷參與戲曲的雅俗演進；②不斷吸收西方戲劇理論增添戲劇高雅風格；③城市化推動戲曲都市化；④突破“雅”之局限，尋找“俗”之生機。

民間俗文化受到時代的挑戰，因而嘗試將民間俗文化的淮劇藝術高雅化和草根化有機結合，兩者相互融合、相互促進、協同并進、相輔相成、健康發展。人文新淮劇的系列創新之變便因此而產生。

（二）特點之變

1.表現

判斷一個嶄新的文藝作品成功與否，大多是通過和傳統作品進行對比鑒賞來發現其特點的變化。

人文新淮劇在演出基調上保持了傳統戲曲中“符合標準意義的悲劇”的基調，將故事本身和故事的深刻價值撕碎了給觀眾看；在唱腔風格上，人文新淮劇發生了變革：一方面吸收了吳儂軟語的質樸柔美；另一方面吸收了上海音樂中新穎內斂幽怨又帶了些許干凈純粹的獨特風格。人文新淮劇向大眾展示了一幅將傳統與現代審美意識巧妙融合的畫面。

2.影響意義

人文新淮劇《半紙春光》特點之變引起了戲曲界的轟動。《半紙春光》也被作為十九大的賀禮，在長安大劇院演出。中國劇協專門對《半紙春光》這部具有劃時代意義的人文新淮劇進行了研討。人文新淮劇成績斐然，讓其沖出時代包圍，沖出困境，枯木逢春，再煥生機！

三、人文新淮劇《半紙春光》的創作過程

（一）創作源頭

1.題材取自于郁達夫小說

郁達夫是我國現代文學史上創作風格獨樹一幟的作家，以驚世駭俗的“自我暴露”小說而聞名，主要表現為：①一種可以滲透倫理道理的強烈的主觀色彩；②一種濃郁深沉具有現實意義的感傷風格；③一種細膩深刻直戳人心的心理描寫。《半紙春光》便是于郁達夫的小說《薄奠》和《春風沉醉的晚上》中采樣。郁達夫的小說《薄奠》被稱為“一篇悲憤詩式的小說”，而《春風沉醉的晚上》也是現代中國最早反映工人生活的文學作品。兩篇短篇小說是郁達夫為數不多的反映底層人民生活現狀，為底層人民書寫苦難和反抗的社會主義類型的小說。題材新穎，創意獨特。

2.管燕草編劇的創作動機

編劇管燕草因為自己的熱愛和堅持，大膽地將淮劇和這兩篇小說進行了碰撞與融合，形成了一部既有民間俗文化，又有濃郁書香氣息的人文新淮劇《半紙春光》，一部在淮劇舞臺上像一束春光帶給淮劇創作者們無限希望與期待的時代巨作。

（二）創作亮點及創作融合

1.創作亮點

《半紙春光》與傳統激越悲壯、噼里啪啦的淮劇風格形成鮮明對比，這一部人文新淮劇更加注重寫情，濃郁的情感如一縷春光吹進人們的心間。

2.角色融合

《半紙春光》中的人物角色選自郁達夫的小說，是書本主人公和作者的感悟理解的融合，角色鮮明而各具特色。

（1）男主慕容望塵

男主慕容望塵的原型是《春風沉醉的晚上》里的流浪的小知識分子，曾經留過學有著滿滿抱負，如今卻落魄到無數投稿頻頻落稿、無法維持生計，最終流浪到德華里的場面。

（2）男二李三

男二是化用郁達夫小說《薄奠》中的黃包車夫，編劇管燕草用了一個最普通卻也最常見的名稱來命名：李三，車夫的妻子則叫做玉珍。用最平凡的名字去體現這對貧困潦倒、為了生計而不斷奔波爭吵的小夫妻，這是那個時代普通百姓的縮影，是作者對時代的無限思考。

（3）女主陳二妹

女主是煙廠女工陳二妹，一個父親早逝，在上海獨自打拼，堅強自立，善良勇敢，并將“不怕，一切都會好”作為口頭禪的舊時代女性。

3.情節融合

“一切都會好起來”的強烈信念支撐著生活在德華里的人們在困頓厄運中不斷抗爭與生存，這是《半紙春光》展現的核心思想，是作者將《薄奠》和《春風沉醉的晚上》情節融合、思想升華的再度表現。

（1）德華里的百姓對于慕容望塵是春光

德華里的底層老百姓，雖然生活潦倒，但是卻充滿積極生活、絕不服輸的勇氣。這里的百姓樸實無華的情感，對男主來說，是一縷充滿生活希望的春光，挽救了這個落寞不得志、郁郁寡歡的知識分子。

（2）慕容望塵對于德華里的百姓是春光

慕容望塵在李三等人的感化下，也對德華里產生了感情。男主選擇幫助底層群眾識字，幫他們走出這個貧困潦倒、限制無數的小弄堂。慕容望塵的轉變，體現了底層知識分子從個體意識轉換為群體意識，從小我到大我的不斷進步的過程。慕容望塵帶著知識、帶著希望，如一縷進步向上的春光照進了德華里人們的心間。

（3）互為春光，可惜只有半紙

德華里的百姓對慕容望塵是春光，慕容望塵對德華里的百姓也是春光。這春光在慕容望塵和德華里之間相互作用，相互影響。

可惜的是，這縷春光雖然溫暖但是燃不起愛情的火苗，燃不起希望的火炬，燒不毀勞心者和勞力者之間的板墻。這縷春光只能是生活中的點點驚喜，是鋪不滿一張紙的。小說的悲劇性，淮劇的悲劇意識也再次呈現在大眾的眼前，一個舊時代必然會滅亡，一個新時代必然會到來。

（三）推廣意義

《半紙春光》之后的作品也廣受好評，推動了淮劇的發展。在管燕草的帶領下，這一批新型人文新淮劇在堅守淮劇的唱腔、表演程式外，還與江浙滬文化緊密結合，與時代高度接軌，促進多項文化交流，增加文化的無限活力。

從劇場布置上，將傳統舞臺布景和燈光舞美設計與時下流行的街舞、抖音等APP 結合，對淮劇進行跨行業全新包裝。從實踐效果看，系列作品集中詮釋了管燕草編劇的創作初心、原則、方法等，都是其堅定、嚴謹的藝術選擇。與此同時，管燕草又突破性地對傳統經典劇目《烏盆記》進行改寫，于是京淮合演人文新淮劇《新烏盆記》應運而生。

四、京淮合演人文新淮劇《新烏盆記》的創新過程

（一）創新體現

京淮合演人文新淮劇《新烏盆記》的創新體現有以下三個特征。

1.依托經典，推陳出新

鄭培凱先生提出“創新是藝術家在浸潤傳統之后，通過個人獨特的藝術技巧，所展現出的超越傳統的追求。”因此，沒有依托傳統的戲曲，沒有根本的胡編亂造，便是無根之木、無源之水，無法做到真正的創新，這是藝術的創作原則。

經典戲曲的永恒性表現在“復調”。《新烏盆記》便是基于復調有所創新。從創作理念看，它進行了更加前衛的探索：①情景設置京淮對比，著力提升淮劇氣質和藝術特色；②演員精簡到兩人，聚焦舞臺，重點突出；③音樂中西結合，與時俱進；④唱腔京淮結合，京淮互融。《新烏盆記》的藝術呈現不是首創，但京淮合演的方式卻是獨有的。《新烏盆記》比《半紙春光》更具人文氣息，更加耐人尋味。

2.堅持“不違和”的大原則，大膽創新

京淮合演的《新烏盆記》在創作過程中始終堅持“不違和”的大原則。通過不同尋常的話語形式和敘述手段，形成新的思維方式，產生一種求同存異、萬象包容的藝術風格。

排練過程中，編劇選擇了兩位演員：一位是淮劇出身，但為了《新烏盆記》而專門學習了京劇；另一位是京劇出身卻轉行進軍淮劇。這種京淮互融，雖然增加了演員的表演難度和壓力，但卻充分激發了表演者們的創新意識，大幅提升了藝術形象的渾厚性、多維性。這樣的創新是大膽新鮮的，具有開拓意義。

3.堅守初心，理念先行，融技于身

《新烏盆記》對情節的設置、人物關系的理解以及對表演技藝的看法等，需在統一的理念下進行集體創作，即：人文新淮劇理念。當受眾在京淮合演的憂傷里讀出時代意識的時候，他們與戲曲藝術的距離便會不斷拉近。對藝術而言，人文性的思考和文學的表達方式只是創作的最基本要求。真正在舞臺上獲得觀眾認可并積極發揮應有的社會功能，產生情感的共鳴，這才是表演的靈魂所在。因此堅守初心，理念先行，發揮好社會功能，融技于身，如此人文新淮劇才能更加茁壯生長和繁榮。

（二）現代意義

《新烏盆記》以全新的視角和接地氣的方式，深刻反映了現代人長期壓抑的心理狀態。它塑造了張別古和劉世昌兩個人物形象。在大時代中他們雖然面臨的具體困境各不相同，但是卻始終命運與共。這兩個人物形象直接撞擊了當下年輕人的內心深處，猛烈撥動著他們的共鳴神經，讓受眾在產生共情的同時，努力尋求生命的慰藉與寬心。

五、人文新淮劇創新之變的傳播價值

管燕草編劇排演的《半紙春光》是對郁達夫先生那一代中國文人、對中國當時那個苦難沉重的時代的深刻反思和集體回望；而《新烏盆記》便是編劇和她的團隊不忘初心的集體回望。人文新淮劇茁壯成長而探索出來的獨特生存之道，也為中國地方戲劇的生存發展，為中國地方戲劇文化的傳播，提供了參考方案，具有一定借鑒意義。

（一）源自本土熱愛，滿足大眾訴求

人文新淮劇的創新之變是受到時代的訴求，受到受眾的影響，是本土編劇創造沖動所產生的舞臺敘事形式的巨作。因此中國的地方戲劇想要重煥生機，首先需要的是本土的熱愛與沖動：有創作熱情、創作動機的有力編劇；有愿意為戲劇發展而奔波的實力派演員；還有致力于戲劇發展的忠實老粉。這是時代的訴求，是人民的訴求，是合乎規范和道義的懇切要求。

（二）繼承創新，與時代接軌

悲劇是淮劇的核心理念，不同于集體無意識的“大團圓”的精神情結，悲劇更深刻、更讓人清醒。因此，人文新淮劇的發展歷程中并沒有擯棄核心思想，相反將這樣的悲劇意識與情節緊密融合，讓觀眾抽絲剝繭，一點點感受到心靈的抨擊。

人文新淮劇還不斷推陳出新，與時代接軌。東西方音樂理論的結合，舞臺布景舞美設計的現代化以及多媒體APP 的快速運用，都為人文新淮劇的發展注入了新鮮的血液，為淮劇注入無限生機和活力。

（三）雅俗結合，抓住大眾審美取向

淮劇本身具有濃郁的泥土氣息，用俚俗的語言展示民間的道德觀，用生動有趣的語言以及大眾喜聞樂見的方式展現情節。因而，淮劇正在不斷從俗到雅，不斷將格調高雅化與語言通俗化、形式大眾化緊密結合起來，從而形成獨具特色的人文新淮劇。人文新淮劇的創新之變便在于此。

人文新淮劇借經典之作，借時代之風，用青春之力和匠心精神對淮劇進行改革，使其雅俗共享，俗用來傳承核心內涵，雅用來格調化發展。如此淮劇才可如春光般照進百姓的心中，不再是局限在半張白紙上。