淺談聲樂表演時造成緊張情緒的因素與控制方法

于 悅

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116000）

一、表演焦慮的概念

表演焦慮亦稱“舞臺恐怖”，表演者在面對公眾表演時表現出過度恐懼，以至于有時不能將表演進行下去的現象。其癥狀表現為交感神經的強烈激活，產生心跳加速、呼吸急促、發抖、惡心、口干、視線模糊、出汗、手腳發木等反應。這是一個非常普遍的問題，對各類表演藝術家團體進行的比較研究發現，受此困擾的人數比例最高的團體是器樂演奏家（47%），其次是歌唱家（38%）、舞蹈家（35%）、演員（33%）。一定程度的情緒喚醒能使演出生動、有活力，促進演出的進行，還可以向表演者傳遞一個重要信息促使表演者很積極、很投入。但焦慮水平過高則會使表演者感到不適，使表演水平急劇下降。而在聲樂演唱時過分的緊張會造成破音、忘詞、跑調等情況的產生，長期則會造成演唱者產生舞臺恐懼癥，從而再也不敢登臺表演。

二、造成演唱時緊張情緒的原因

在表演中幾乎每個人都會感受到不同程度的緊張情緒。有些人的緊張是他們可以控制的，甚至于有些人的緊張情緒能夠激發他們在歌唱時的興奮狀態，進而促使了他們在舞臺表演上的超常發揮。而有些人的緊張情緒是他們自身無法控制的，對于歌唱者來說這無疑是一場“災難”。聲樂獨唱表演的形式是一位歌者面對眾多觀眾進行作品的演唱，因此具有一定的開放性，演唱過程也具有連續性，所以不能反復也不能中途暫停。放松優美的聲音給觀眾帶來的是一種享受，而緊張尖銳的聲音給觀眾帶來的是一種煎熬。因此演唱者的內心動態會極大地影響其歌唱效果。造成這種非正常緊張情緒的原因眾多，有主觀原因也有客觀原因。下面將逐一分析造成緊張情緒的原因。

（一）先天條件不足，基本功訓練不到位

良好的演唱源自兩方面因素，一是先天的好嗓音條件，好的心理素質條件，以及與演唱相關的身體機能的敏銳性與協調性。有的人是天生的歌唱家，對這樣的人而言在舞臺上表演是一種享受，確切地說是沉浸于舞臺之中。二是后天的學習及練習。業界有一句話概括得很好，一天不練自己知道，三天不練同行知道，一周不練觀眾知道。這就說明演唱者需要具有披荊斬棘、不畏艱辛的學習精神甚至是需要窮其一生不斷學習來完善其演唱功底。如果演唱者具有良好的演唱技術，在演唱時就會比較放松，并且能夠游刃有余地完成作品，因此就不會過分的緊張，即使在舞臺上出現了緊張的情緒，那么也可用其歌唱技術來彌補。如果演唱技術不嫻熟，沒有形成自然的歌唱狀態，以及對作品的節奏旋律歌詞做不到心中有數，只是通過聽錄音簡單地了解歌曲旋律，那么在表演過程中就會產生恐懼緊張的心理狀態，進而影響聲音，出現破音、氣息上浮、忘詞等狀況。

（二）心理素質欠佳，“玻璃心”

任何人在生活、工作、學習中都需要有良好的心理素質，需要冷靜從容而充滿自信地應對事情。對于一個演唱者來說良好的心理素質更為重要，因為歌唱演員站在舞臺上要充滿自信，要有積極陽光的形象。并且歌曲的演唱需要歌唱演員運用良好的情感表達去感染觀眾，給予觀眾內心上的共鳴。更為重要的是歌唱的技巧往往可以依靠情感去帶動，這就是我們常說的以情帶聲。反之，如果演唱者心理素質不好，自信心不足，沒有自我認同感，而且在舞臺上過于緊張，過多地擔心自己的聲音是否悅耳動聽，擔心自己的演唱方法是否正確，那么聲音就會跟隨其緊張的情緒而變得不自然，使觀眾聽上去感到不舒服，更加談不上情感的共鳴。因此培養一個歌唱演員良好的心理素質極為重要。

（三）恐懼高音，“恐高癥”

在聲樂的學習中很多學生產生了對高音的恐懼心理，尤其是在發聲練習時經?？粗蠋煹匿撉?，當老師彈到高音區時要么發力使勁唱，要么不敢唱，長期下來對唱高音形成了心理陰影，因此很多歌者會產生唱高音提喉這種不自然的歌唱習慣，而長時間的歌唱提喉會對聲帶造成損壞，甚至會影響其職業道路。在一首完整的歌曲中高音的存在是在所難免的。每一首歌曲都會有高音，而歌曲中的高音常存在于歌曲的高潮部分，也是全曲畫龍點睛的部分，唱好歌曲的高音十分有利于演唱者情感的表達，也是體現演唱者專業技術的部分。每一位演唱者都在努力地拓寬自己的音域。但是在實際演唱中，特別是對于初學者來說，中低聲區唱得很是放松自如，但是一到高音部分就害怕破音。長此以往許多人唱到歌曲的高音部分時就產生了恐懼心理，每次唱高音就過分緊張，形成一種條件反射。

（四）極度追求完美，虛榮心過強

在學校里經常會遇到特別追求完美的同學，而這種完美與他們的虛榮心相關。他們特別在意別人的看法，擔心因為唱得不好而被別人取笑。當然他們也十分向往榮譽，向往別人贊許的目光。但是任何事情都要適度，如果超過正常的范圍就會適得其反。比如有的歌唱者因為心理壓力過大，使他們在舞臺上過分緊張。有的學生因為對自己的成績過分在意，在舞臺上唱歌時精神分散，沒有全身心地投入其中。其實在演唱時作為演員應該尊重舞臺，藝術就是藝術，音樂就是音樂，應該全身心地投入到歌曲中，感受音樂的美。如果演唱時考慮的問題太多，帶著功利目的去表演，就會產生心理負擔，迫使自己進入緊張的情緒而無法自拔。那么此時的聲音一定是乏味的，其歌唱器官以及身體會產生不協調的情況。嚴重者還會出現暈厥、抽搐、失聲。

三、控制聲樂演唱時情緒緊張的方法

情緒無時無刻不在影響著人們的生活，因為這是人們與生俱來的。聲樂是一門表演藝術，在聲樂表演時每個人都會產生或多或少的緊張情緒，但是作為一名優秀的歌者僅僅擁有好聽的聲音是不夠的，演唱需要表演與聲音的有機結合，需要表演者冷靜從容聲情并茂地去呈現。因此在演唱中演唱者要努力控制這種緊張情緒。要嘗試讓自己平靜下來，讓身體放松，尤其是要讓喉嚨放松，使身體的各個部位肌能都能為演唱而服務。其實緊張情緒控制的最理想狀態是可以將這種情緒轉化為歌唱時的興奮狀態，提高歌唱的積極性，從而形成對自身的超越。下面筆者將在學習和演出中積累的方法進行歸納和總結，并進行逐一解釋。

（一）加強演唱技巧訓練

“臺上一分鐘，臺下十年功”。作為歌唱演員或聲樂學習者都要具備樂于鉆研業務的精神。要想解決演唱中過于緊張的問題最重要的是加強自身演唱技巧的提高，將功夫用于平時的練習中。在日常的練習中要善于發現自己聲音上的不足之處，并尋求專家進行解決。在歌曲的演唱中，要形成自己的歌唱感覺，而這種感覺需要演唱者日積月累的感知和總結。比如當我們唱的好時要想自己為什么會唱得好，當自己的聲音出現問題時要總結是什么原因造成了這種情況。在日常的訓練中演唱者要形成良好的歌唱習慣，明確自己要用什么樣的狀態去歌唱，尤其是開頭第一句的處理，以及高音的處理，這樣長此以往就形成了屬于自己的歌唱習慣。當演唱者的自身能力提升上去后，在舞臺上表演就做到了心中有數，可以極大地緩解因技術不佳而產生的恐懼和緊張。

（二）做好演出前的準備

首先要挑選適合自己的作品，要控制在自己的能力范圍內，適合自身音色條件，能夠保證作品的完整性。如果選歌偏難偏大就會形成一種壓力，產生演唱時緊張的問題。加強對歌曲的譜面研究，能夠準確演唱譜面上的節奏和音準，注意對歌詞的記憶尤其是分好幾段歌詞的作品。注意作品情感的表達，可以查閱資料并聯系生活實際進行大膽的構思，情感的表達有時比歌唱技巧更為重要。在日常練習中要養成對曲譜進行精加工的習慣，在譜面上進行標記，如旋律的漸強和漸弱，以及關于個別字頭的處理和各個樂句肢體動作的處理。在演出前要進行和伴奏的練習，尤其是鋼琴伴奏，需要與伴奏者進行多次的磨合。最后要對歌曲進行反復的練習，加強對歌曲的熟練程度，形成肌肉記憶，在實際演唱中形成條件反射，流暢自如地表現出來。

（三）發掘舞臺鍛煉機會

生活即舞臺，要善于發掘身邊的舞臺，小到家庭聚會時的即興演唱，大到各種正規比賽，要盡可能地尋求自我鍛煉的機會，使自己的演唱可以適應任何場合面對不同的觀眾。這樣可以增強自己的演出經驗，鍛煉自己的膽量，循序漸進地消除舞臺緊張。對于初學者來說參加一些走基層演出或是學校舉辦的音樂會都是很好的鍛煉機會。

（四）加強自信

作為一名演員或是聲樂學習者一定要有自信心，自信心源于過硬的專業技術以及充足的準備，但也不是說你足夠優秀就一定自信。因此要不斷地對自己進行正面強化鼓勵自己，增強自信心，當你足夠自信時就可極大地消除緊張。反之當你不自信時很容易出現精神不集中無法將自己融入音樂的情況。相信自己可以唱好，不斷地暗示自己我是最好的，采用積極因素克服消極因素。另一方面，擺正心態，不要將太多的功利目的強加于演唱中。心理學家耶基斯-多德森定律指出，動機強度與工作效率之間的關系不是一種線性關系，而是倒U 形曲線。中等強度的動機最有利于任務的完成。動機處于適宜強度時，工作效率最佳；動機強度超過頂峰時，工作效率會隨強度增加而不斷下降，因為過強的動機使個體處于過度焦慮和緊張的心理狀態，干擾記憶、思維等心理過程的正?；顒印Ｒ虼藢ψ约旱钠谕灰^高，也不要過低。試圖將自己融入音樂享受舞臺，用平和的心態去表演。

四、結語

在聲樂的學習中會遇到不同的阻礙，沒有那么多一帆風順的事情。筆者之所以選定這樣的題目進行探討是因為也曾有過演出緊張的困擾，因此需要采用一系列的科學方法去解決，有效地控制演唱時的緊張情緒，不斷提高自己的演唱水平，使自己的演唱道路更長久。