二胡演奏中的音色及其技法表現研究

歐陽嘉穎

（北京戲曲藝術職業學院 北京 100055）

二胡是我國的民族樂器，是一種非常具有歌唱性的樂器，發音和人聲比較接近，在二胡演奏中，人們對二胡的音色變化和技法表現非常重視，二胡具有自身獨特的音色，在音色上存在著明亮和暗淡的差異，并且音色的變化非常豐富，包括柔美、明亮、渾厚、沉郁和暗淡等不同特征。二胡演奏過程中呈現出來的音色受到不同演奏方法的影響而呈現出不同的特點，加強對二胡演奏中音色及其技法表現的研究具有重要的現實意義。

一、二胡音色的物質基礎

（一）二胡音色的決定因素

樂器使用的材質及其構造等特性都會影響樂器的音色，這是樂器音色的決定因素。對于二胡來說，二胡樂器材質的選擇以及制作工藝直接決定了其音色的好壞，好的二胡音色應該是聽起來厚而不悶、清而不濁的，高音區應該給人純凈和明亮的感覺，中音區應該給人圓潤的感覺，低音區則應該是渾厚的。從二胡的構造來看，可以將二胡本身看成是一個振動體，其是皮膜類拉弦樂器，不同部位材質的選擇以及制作工藝都應該遵循聲學和力學的振動原理，要通過良好的振動來形成好的音色。

1.對于二胡來說，影響其發音的關鍵部位是琴筒和琴皮，其中琴皮是二胡發出聲音的音源。琴皮的彈性和韌性能夠直接影響二胡的音質，所以在琴皮的選擇上一定要精心。另外，琴皮振動產生聲音，琴皮振動的頻率和狀態也會影響二胡的音色。如果琴皮太薄，那么發出的聲音就會比較纖細和尖亮；如果琴皮太厚，那么發出的聲音又會比較遲鈍和堅硬，因為琴皮太厚會對琴皮的振動產生抑制作用。除了琴皮的厚薄之外，琴皮蒙制的松緊度也是影響音色的重要因素。如果蒙皮太松，那么音色表現會暗淡，樂器的靈敏度會降低；如果蒙皮太緊，又會讓聲音缺乏彈性。因此，對于二胡來說，琴皮的選擇以及處理都非常關鍵。

2.琴筒也是影響二胡音色的重要因素。琴筒的作用是將二胡發聲源的振動進行共振放大，而材質的共振頻率以及本身的密度都會影響音色。一般來說，制琴所用的木料越老，制作出來的樂器音色也會越好。利用經過幾十年以及上百年自然干燥的木材制作出來的樂器往往能夠使音色更加通透。另外，二胡琴筒外形結構的不同也會影響二胡的音色。從結構來看，常見的琴筒有扁筒、八角琴筒和六角琴筒。現階段最為常見的琴筒為六角琴筒，其音色更符合演奏者的審美要求。與八角琴相比，六角琴的音色往往更加醇美，聲音表現更加細膩。

（二）二胡音色的可變因素

影響二胡音色的可變因素包括琴碼、制音墊和琴弦等。

1.其中琴碼負責將琴弦的振動波傳導到琴皮上，而琴碼的諧振頻率和材料的密度會影響二胡的音色。一般來說，如果琴碼采用的木質材料密度大、堅硬，那么二胡的聲音就會更加明亮、高亢；而如果木質材料密度小，比較松軟，那么最終表現出來的音色也更加低沉和柔和。使用小琴碼能夠減弱其對皮膜振動的抑制作用，表現出來的聲音更加尖細，能夠使得聲音空、悶等不足得到有效的改善。而使用大琴碼，會使得其對皮膜振動的抑制作用增強，從而對聲音尖、噪、干等弊端進行調節。演奏者對于琴碼的高低、大小和材料的選擇，都需要結合樂器自身的特點以及琴皮的狀況來決定。

2.制音墊位于琴碼的下方，其主要將不諧和振動帶來的各種雜音過濾和消除掉，能夠凈化音質，同時在一定的范圍之內對音色進行調節。對于制音墊來說，安放的位置不同，大小、薄厚以及材料的不同，都會影響二胡的音色。一般來說，采用細膩的呢料往往能夠發揮出更好的效果。對于制音墊的安放位置，要結合琴的特點來確定，距離琴碼的距離要適中。

3.二胡是通過琴弦的振動來發音的。如果琴弦的材質不同，那么就會呈現出不同的音色，琴弦的粗細不同也會呈現出不同的音色風格。琴弦常見的材質包括絲弦材質、單鋼絲材質等，現階段使用較多的為單鋼絲材質，其具有比較好的柔韌性，能夠讓琴弦的張力更加均勻，表現出來的音色比較明亮、渾厚和純凈。琴弦的粗細不同會表現出不同的音色，在演奏不同的作品時，需要根據曲目的要求換用粗細不同的琴弦來取得最佳的音色表現。

二、二胡音色的技術基礎

（一）右手運弓

演奏者的演奏方法和技能也是影響二胡音色的重要因素。作為演奏者來說，一定要采用科學而正確的演奏技巧來讓二胡發出更加美好和自然的聲音。右手運弓是二胡演奏最基本的技術之一，其也是影響二胡發音最為關鍵的因素之一。

1.在右手運弓中，演奏者要把控好運弓的角度，運弓時要講究直和平，這是二胡演奏過程中追求的最佳的振動角度。在拉弦的過程中，弓子應該垂直于琴弦保持運行線路，并且要確保左右平穩運弓，確保弓毛能夠在琴弦上持續作用，讓拉弦的點能夠一直保持穩定，這樣才能使得琴弦充分振動，形成最佳的共鳴效果，確保琴的音質良好。如果演奏者在演奏的過程中不能保持直角來運弓，那么演奏者小臂和手腕的動作將很難達到統一，此時就會破壞拉弦點的穩定性，琴弦的振動也難以保持自然的狀態，演奏出來的聲音會出現澀、尖的情況。演奏者的演奏習慣和方法都會影響弓子在琴筒上的觸弦點，為了控制好運弓的角度，就要求演奏者養成良好的演奏習慣，確保拉弦的角度保持穩定和一致，以此實現音量和音色的統一和諧。

2.另外在二胡演奏的過程中，還應該協調好運弓中力度的變化。在運弓的過程中，如果弓子對弦的壓力以及運弓的速度二者之間的關系發生了改變，那么二胡演奏的音色也會隨之發生改變。具體來說，如果弓子對弦的壓力大，而弓速比較慢，那么發出的聲音就會發澀；如果弓子對弦的壓力大，而弓速又比較快，那么發音就會更加結實和剛勁，音量也會比較大；如果弓子對弦的壓力小，弓速緩慢，會讓發聲更加柔和、內斂和深長；而如果弓子對弦的壓力小，弓速較快，則會使發出的聲音比較空和虛。因此，在實際的演奏過程中，一定要將弓速和右手弓子對弦的壓力配合好。在右手運弓的過程中，起奏方式的不同也會呈現出不同狀態的發音，而在右手持弓的過程中，各個手指動作的不同會形成不同的起奏方式。如果起弓比較緩慢，運弓比較流暢和均勻，那么就能夠使發音保持良好的柔韌性，使其比較婉轉和柔和。如果弓子出音快，那么爆發力比較強，發音會更為飽滿和渾厚。此外，在二胡演奏的過程中，演奏者還應該合理調整弓速和弓毛摩擦琴弦的力度。右手運弓的手指要能夠體會到觸弦對弓毛的阻力，以此來感受發音的細膩變化。在演奏過程中，手腕的動作幅度不合理、拉弦點不集中、肘和肩部不協調等，都會影響二胡自然音色的展現，這需要引起演奏者的注意。為了讓二胡演奏的聲音更有穿透力，弓桿如果和琴筒接觸，要確保其不緊壓琴筒摩擦。二胡演奏要利用弓子的自然重力來發音，在奏內外弦時，弓毛觸弦的點應該落在琴筒與琴弦直角交會的部位，從弓根到弓尖，要避免拉弦點慢慢向上移，否則很容易讓音色發虛。運弓時右手腕關節的動作要協調好，奏快弓時手腕不應該有太大的動作幅度；而奏慢弓時，右手的手腕要松弛，并且不可過于主動，這樣才能讓二胡的音色更加通暢、均勻和圓潤。

（二）左手手型與觸弦

在二胡演奏過程中，還應該注意左手的手型和手指按弦方式，因為手型以及按弦是影響二胡基本功的重要因素。在演奏的過程中，只有規范化和科學化地按弦，才有可能演奏出更加良好的音色和音質。如果按弦的動作不正確，那么就有可能會導致聲音出現一定的缺陷，最終影響音色。左手按弦時，手指要利用自然重力，手掌要保持懸空的半握拳狀以及松弛的狀態，各個手指要有自然下垂的感覺，手指在發力時，應該用掌關節作為發力的部位，也就是讓手指的指根關節發力傳到指尖，直接敲擊在琴弦上，這樣才能集中力量。手指在按弦的過程中，按和抬要實現松、緊的轉換，這樣才能讓聲音更加通暢和富有彈性。在按弦時，部分演奏者會忽視左手小拇指和大拇指的狀態變化，如果沒有控制好局部的動作，將會使得整體的協調感遭到破壞。在演奏的過程中，左手的大拇指要保持自然平伸，這樣才能使按弦的手指更好地將力量落到琴弦上，從而發出結實和穩定的聲音。在演奏的過程中，左手小拇指的動作往往比較被動，一般其狀態和動作對其他手指的依賴性比較強，導致發音會比較遲鈍。所以在平時的訓練中，一定要加強對小拇指獨立性的訓練，讓小拇指在演奏的過程中能夠減少對其他手指的依賴。手指在按弦的過程中重心會發生變化，為了使動作之間的銜接更加協調，演奏者需要保證掌關節的平衡。左手按弦時靠近指尖或靠近指肚會使得發出的聲音不同，在實際演奏的過程中，要求演奏者根據曲子的風格以及情緒來適當調整。一般來說，二胡演奏的過程中更多的是采用指肚來觸弦，這樣色彩的變化比較豐富，但是對于快速音型的演奏，則可以適度地做出改變，靠近指尖部分，讓演奏的靈巧性更強。在二胡演奏的過程中，手腕略向前伸或者是向后轉，雖然這種變化非常細微，但是可以實現指肚和指尖的靈活轉換，能夠產生更加多變的音色。

三、二胡音色的色彩性變化

（一）剛柔變化

剛柔變化是指二胡發音強弱度上的變化，演奏者在演奏的過程中往往能夠通過左手和右手的力度控制來實現剛柔變化。在演奏過程中，奏柔的音色時，動作要表現出漸發性，身體的支撐力相對來說比較小，動作的重心也不會太靠前。而奏剛的音色時，身體要保持穩定，并且要有比較強的支撐力，一般為突發性的動作，整個動作的重心也應該保持在比較靠前的狀態。

1.揉弦中的剛柔變化是通過揉弦的幅度和力度來控制的，搭配的情況也比較多。比如揉弦的幅度大，力度大，運弓較強，那么音色呈現出來就偏剛，能夠表現出比較強烈的效果。揉弦的幅度大，力度小，運弓較弱，那么表現出來的音色就更側重于柔。揉弦的幅度小，力度大，運弓較強，則音色偏剛，一般在情緒比較緊張的場面中運用。揉弦的幅度小，力度小，運弓較弱，則音色表現為柔。在演奏的過程中要求演奏者結合作品的特點和風格來把控好揉弦中的剛柔變化。

2.在右手運弓中，一般是通過漸發式運弓和爆發式運弓來實現剛柔變化，其中漸發式運弓發出的音色流暢、柔美和圓潤，一般應用在情緒比較婉轉和細膩的作品中；而爆發式運弓注重的是音頭和力度，發出的音色比較激昂和剛烈，一般在情緒比較高昂的作品中運用。在對音色的剛和柔進行運用時，一定要做到柔而不虛、剛而不噪。

3.滑音中音色的剛柔變化要依據作品的風格來決定。滑音較剛，往往能夠表現出比較強的戲劇性效果，而滑音較柔，往往能夠表現出非常豐富的情感。在二胡演奏的過程中，往往可以通過手指在弦上滑行的力度、速度和幅度的不同配合來產生剛柔的變化。

（二）虛實變化

二胡音色的色彩變化非常豐富，其中虛實變化主要是通過發音狀態的控制來實現的。在揉弦和運弓的過程中，角度的調整會產生不同的效果，左手觸弦不同的著力方式以及深淺都會帶來虛實變化。在演奏的過程中，如果演奏者的身體動作比較主動、靠前，那么在音色上就表現為實，而當身體動作比較被動、靠后時，音色上就表現為虛。二胡音色的實和虛是相對的概念，無論是過實還是過虛都會影響最終的呈現效果，只有確保虛實結合，才能讓作品的氣韻更加生動，充實作品的血肉。

1.二胡音色的虛實變化包括揉弦的虛實、按弦的虛實以及滑音中的虛實。其中揉弦的虛實有兩種情況，一種就是揉弦動作的有和無交替形成的虛實，能夠營造遠近的虛實感，從而讓作品的藝術感染力得到增強。比如蔣風之的《漢宮秋月》，在彈奏的過程中，揉弦的運用通過不揉到揉的變化，讓聲音呈現出由靜至動的虛實感。另外一種是由于左手用力程度的不同而導致的虛實，比如在揉弦力度發生變化的同時，右手貼弦的狀態可以實現豐富的變化。

2.左手按弦的虛實是指泛音和實音的演奏，手指在弦上做出的落和抬的動作交替也會出現虛實變化，這種虛實變化是由手指離弦和觸弦的狀態來決定的。演奏者可以通過按弦的感覺來感受虛實的變化，在平時的訓練過程中也可以通過手指的狀態來進行訓練。

3.滑音中的虛實是指單個音由于快慢、強弱而導致音響形態出現不同的特征，屬于色彩性和風格性的手法。在演奏的過程中，演奏者要對滑音表現的手法進行細致體會，這樣才能展現出音的各種姿態。

（三）濃淡變化

二胡音色的濃淡變化是指左手的觸弦狀態和右手的力度配合而形成不同厚度的聲音對比。演奏者左手控制的角度、深淺以及觸弦面積的不同會產生不同濃度的色彩變化。整體來說，在演奏淡的音色時，身體的支撐力較弱；而在演奏濃的音色時，身體要保持較強的支撐力。

1.揉弦中的濃淡一般是由揉弦過程中的力度強弱以及幅度大小決定的，在演奏的過程中，需要比較縹緲、淡雅的音色時，左手揉弦的幅度要小，并且力度不應該太大，要保持力度的輕盈，需要厚重和濃郁的音色時，那么左手揉弦的幅度就要大，力度要充分。總之，在演奏的過程中一定要結合樂曲的音樂風格及表現情況來合理控制揉弦的幅度和力度，讓音色呈現出不同的層次變化，滿足音色的濃淡變化需要。

2.左手觸弦的濃淡是指左手的手指在弦上由于觸弦的位置不同而帶來的音色上的改變，一般來說，采用指肚觸弦時，觸弦的面積較大，那么發音就更加濃郁和厚重，而采用指尖來按弦，發音往往就會更加內斂和含蓄。

四、結語

加強對二胡演奏中的音色及其技法表現的分析，有助于人們更好地掌握二胡演奏的技法。要結合具體樂曲的風格、需求來靈活應用合適的技法，增強作品的感染力和表現力。