論中國民族歌劇的傳承與發(fā)展
——以歌劇《江姐》為例

陳思羽

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

歌劇歷來是優(yōu)雅的代名詞。歌劇作為一門具有高雅藝術氣息的文化，一是考驗舞臺藝術表演和創(chuàng)造的基本功底，二是將音樂、舞蹈和話劇融合在了一起。歌劇起初來自于意大利國家，意大利人用高昂的嗓音在貴族之間表達音樂結合詩歌所出現的另一種美，這種藝術創(chuàng)造出比音樂更加令人陶醉的氛圍。后來，隨著世界格局的演變，歌劇傳入中國，經過中國藝術家、歌唱家的改良與整合，逐步形成了具有中國風格的歌劇藝術。這種歌劇的表演形式在中國僅有百年歷史，但是在此期間，中國人民用歌劇表達自己的生活，用歌劇記錄民間事實與故事，百年來誕生了一系列優(yōu)秀的文化作品，比如《白毛女》《劉三姐》《江姐》等家喻戶曉的歌劇故事。本文主要是以《江姐》這一故事縮影為例，探究中國民族歌劇的傳承與發(fā)展。歌劇《江姐》是把音樂、表演和西方歌劇成功融合的典型代表，具備了中國傳統(tǒng)戲曲的特色，也兼具西方歌劇的特點，用這種別致的方式演繹出戰(zhàn)爭的殘酷和中國共產黨黨員的偉大、堅毅。以《江姐》為例，中國民族歌劇的傳承與發(fā)展主要體現在審美理念、語言表達、民族力量、歷史文化四個方面。

一、審美理念的傳承及發(fā)展

審美理念是每個人對事物關于美的不同見解，上升為集體，便是每個民族對于藝術以及作品的理解和看法，并用符合自己審美觀念的形式表達出來。每個時間段、不同國家和地區(qū)在藝術風格上會迥然不同，一方面是受題材內容的影響，另一方面是受到審美觀念差異的影響，特別是在審美上日益形成的審美習慣和追求。歌劇一般作為一種普遍認可的藝術形式出現于各個國家舞臺之上，而又常常是音樂、舞臺表演和舞蹈的結合，但是，不同民族和地區(qū)又擁有獨特的民族藝術氣息，文化生活和審美習慣帶有自己民族、地區(qū)的烙印。審美習慣的差異往往表現于臺詞、表演方式、劇情發(fā)展的不同，正因為有不同的審美情趣，歌劇藝術才日漸形成了百花齊放的局面。

審美差異最為突出的表現莫過于對角色塑造的差異。中國傳統(tǒng)戲曲對角色塑造也各有不同，不同的人物依據角色性格、作用扮演不同的形象，這是藝術表演過程中常見的一種安排手法。觀眾通過對角色妝容打扮以及角色定位便能知道表演的大致內容，這種表演隨著時間推移已經在人們心中留下了一種習慣，漸而漸之人們在視覺上習以為常，在審美方面也就成為一種習慣。在中國歌劇《江姐》的表演過程中，歌劇《江姐》保留著中國傳統(tǒng)樂器演奏和戲劇表演，同時加入西方歌劇形式，其中有一橋段極具有民族特色風格的歌曲表演，多種特色的糅合起到了獨具民族魅力的效果，進而將當時革命背景下，中國共產黨黨員不畏死亡，向死而生的英勇偉岸形象展現得淋漓盡致。其中音樂照舊使用大型民族管弦樂伴奏，但是，在伴奏期間重新編曲排版，融合大量現代理念和藝術風格，既完好保存了古老的音樂樂聲，又不至于顯得落后。舞臺表演既有著傳統(tǒng)舞臺處理，又加入了現代燈光效果，既有民族特色又兼有當代審美升華，多種途徑推進著審美理念的傳承以及進步。

二、語言表達的傳承及發(fā)展

語言誕生于勞動交往之中，不同民族和國家有著自己獨特的語言，或者說文字，例如中文、英語、日文等等。語言可以幫助人們區(qū)別各自的種群和民族，無論是口頭流傳，抑或是文字記載，都是通過語言這種形式傳承古老文化。其中，語言自身也具備有獨特的文化特點，是一個民族思想發(fā)展過程的重要表現，語言構成了文化大廈的地基，如果一個民族的語言被消滅了，這個民族就會倒塌。歌劇表演中唱的手法，必須借助語言表達，語言表達有語句、語氣、語調、修辭手法、句子長短、民族特色等多種內容，歌劇正是恰到好處地傳承和發(fā)展了語言。中國語言講究咬文嚼字、意境高深，而歌劇表演亦是如此，歌劇唱出來要求發(fā)音標準、字正腔圓、情感共鳴。唱的內容要求能讓觀眾聽清楚，表達的情感也需闡發(fā)共鳴，讓整個現場沉浸于歌劇的情感氛圍之中，引人漸入佳境。

歌劇表演除了吐字清晰、情感飽滿以外，唱的過程之中也應該加入方言，方言是一群人的身份證，這一群人語言剛表達出來，就能代表當地的文化風格和民族特色?，F代電影中也能發(fā)現這樣一個現象，電影不單一以普通話為語言表達，往往喜歡根據背景直接用方言表述。同樣，在《江姐》歌劇表演中有一段重慶方言的片段表演，楊二嫂用重慶方言的臺詞和歌唱將蜀渝地區(qū)女子的火爆脾氣、伶牙俐齒形象塑造得栩栩如生。

諧音也是傳承語言的一種有效方式，中國文字博大精深，語言表述上自然也有許多幽默詼諧的鬧劇，在《江姐》中有一幕因為諧音而抓錯人的鬧劇，在當時嚴肅的革命氣氛中，又增添一抹輕松，以語言上的差異為反轉，反而引得歌劇進入高潮部分，更顯江姐等共產黨人的偉大。語言在歌劇中的傳承和發(fā)展，得益于編劇把民族語言編排到歌劇表演中，使得語言更能傳達情感和民族文化，對于觀眾而言，也得到了視覺上的盛宴和耳朵里的美聲。

三、民族力量的傳承及發(fā)展

一個民族在長久的發(fā)展中慢慢形成具有自身特色的民族力量，有精神也有物質。歌劇作為一種藝術，主要是在民族精神上推動自身繼承與發(fā)展。中國是四大文明古國之一，民族精神的積累之深不言而喻。在與邊境各國的來往中，古代航海通商的努力探索中，中華民族展現出獨有的民族風格和魅力，正是這些魅力與風格奠定了獨特的中華民族精神。自強不息、敢于求索、天下為公等眾多的民族精神代代相傳，以不同的形式和方法傳承至今，許多故事已人人皆知、耳熟能詳。歌劇的傳入，將近一百年的歷史，卻是將民族精神表現得最為生動，通過歌劇結合民族故事留給人們最為深刻的記憶，一個個英雄故事，如同《江姐》一樣，成為膾炙人口的佳話，同時，也完整塑造出民族英雄的偉大形象。在歌劇《江姐》表演中，一是體現對壓迫的反抗，敢于斗爭，面對外來侵略和國內壓迫，勞苦大眾勇于站起來抗爭，尤其是共產黨員不畏犧牲和敵人殊死搏斗，為大局舍小我的畫面，表現了中華民族追求自由、敢于反抗的大無畏精神；二是加入女子反抗暴力和壓迫的元素，女性自古就是受壓迫的群體，在歷史的洪流下被推到前沿，女子本是柔弱，在《江姐》中，女子不但加入共產黨，與全國人民一起反抗壓迫，更有江姐這般女英雄有灑熱血、拋頭顱的英勇氣魄，展現了中國女性能頂起歷史責任的自強不息精神。對人物的多重塑造，使得《江姐》獲得觀眾喜愛，以歌劇表達民族精神同樣也將民族力量推向前進。

四、歷史文化的傳承及發(fā)展

歌劇《江姐》創(chuàng)作于1962 年，成功為中華民族歷史文化的傳承以及發(fā)展打開了一條嶄新的道路，《江姐》既蘊含有民族文化，又包含著當代藝術，成功將中國歷史傳承加入到當代藝術表演中，使得戲曲文化獲得新的發(fā)展。

歷史文化往往是在國家或民族之中廣泛流傳的一種文化，這種文化一般而言已經融入到普通百姓的生活之中，既有偉人創(chuàng)造的，也有人民共同創(chuàng)造的。歷史文化一經產生，便可以影響到人們的衣食住行，對語言的使用和規(guī)范也有作用。因此，歷史文化的形成對優(yōu)秀文化的傳承也起著重要推動作用。民俗習慣也是歷史文化的一部分，方言、宗教信仰、生活習慣、生產方式等等都是文化在該地區(qū)和該民族精神上的反映。社會開放程度的不斷擴大，民俗文化遭受來自外來文化的沖擊，對于外來文化應該吸收其精華，如果全盤接受而摒棄自己的民俗文化，就變成本末倒置。如何保護民俗文化？堅定文化自信很重要，文化自信來源于對歷史文化的認可和傳承，在傳承中理應與時俱進，符合時代發(fā)展背景。歌劇《江姐》把西方歌劇形式結合中國聲樂文化、重慶方言，以蜀地民歌演唱為基礎，加入表演的成分，歌劇不僅有了濃厚的地方風味，還伴有現代藝術視感，給人們一種全新的但極為熟悉的體驗?！督恪返某晒ψC明歷史文化能夠以歌劇的形式獲得傳承與發(fā)展，也正是因為現代藝術與民族文化的完整結合，才使得《江姐》成為長久經典。

五、結語

經典之所以長存，是因為人們?？床粎?，歌劇《江姐》作為中國歌劇的代表，因其獨特魅力和民族風格給觀眾以深刻印象。中國歌劇的歷史并不長，在一部部優(yōu)秀作品的誕生下，可以看到中國歌劇的不斷成長，這也是中華民族文化、審美、精神和語言的另一種延續(xù)。堅定文化自信，中國已經走近世界中心，中國歌劇作為文化的重要載體歷經坎坷之后也會迎來美好的明天，最終帶著中華民族的特色走向世界，為其他民族展現獨特的中華民族魅力。