徐 瓊
(長江職業學院 湖北 武漢 430070)
【關鍵字】戲曲;動漫;藝術;互動;融合
戲曲藝術對于中國文化而言,意義尤為重大。戲曲藝術當中所包含著的精神品質、人格魅力、審美情趣等等,逐步構建起一種獨具文化特色的價值體系,是世界文化中極具中華民族特色的文化珍品。與此同時,我國戲曲種類繁多,除了京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔六大戲劇曲種外,各種地方戲曲更是不計其數。然而,當前我國戲曲藝術卻面臨著傳承與發展的難題,戲曲市場不斷萎縮,受眾較窄,部分劇種特別是某些地方劇種,不同程度上出現了人才青黃不接的局面,面臨斷層乃至于消失的發展窘境,那么單純依靠自己謀生存、謀發展顯然已不太現實。換言之,我國戲曲藝術想要謀得生存與發展,就必須借助新的載體和平臺來實現創新發展,特別是要借助新媒介技術來構建多元化的傳播平臺,以此來融入時代發展的滾滾浪潮之中,同時為戲劇藝術的傳承與發展帶來良好契機。其中,戲曲藝術與動漫的互動融合,對其中任何一方而言,都有著非常積極而重要的意義。
戲曲藝術在我國具有悠久的歷史,比如漢代的“角抵戲”(民間表演)、宋代的“宋雜劇”(歌舞說唱)、元代的“元雜劇”(反映民間疾苦)以及清代的地方戲等,戲曲藝術受到了不同歷史時期人們的喜愛與追捧,同時也迎合了不同時期的審美,逐漸發展成為百姓生活中不可或缺的大眾藝術。
一方面,戲曲藝術發展受當代多元文化的沖擊,伴隨著電影電視各種新興影像特別是網絡的飛速發展,多元文化的輸入,使得人們的文化娛樂方式得以空前豐富,加上人們生活節奏的逐步加快,快餐式的娛樂活動日漸興起,這使得以戲曲為代表的傳統藝術形式遭受巨大沖擊,市場不斷萎縮且逐漸被邊緣化,面臨著較大的生存難度。
另一方面,傳承人才的流失嚴重。伴隨著我國社會經濟的不斷發展,文化市場也在不斷發展,可謂欣欣向榮。然而,戲曲藝術的市場運作還不夠成熟,由于市場的不斷萎縮,觀眾的斷層問題比較突出,導致很多人才流向其他文藝門類,使得人才斷層問題突出,加上戲曲藝術對專業性傳承人才的要求本身就比較高,培養難度高,更加使得傳承人才數量短缺的問題變得越發突出,使原本就發展困難的戲曲藝術遭受到了進一步打擊。
戲曲藝術在當前的文化市場當中的影響力比較弱,而且受眾范圍也比較小。那么,未來戲曲藝術的發展,就必須要加以創新,特別是要著眼于新媒介傳播方式來加以創新,回歸到大眾視野當中,進入到人們日常生活當中的同時,借助新的傳播媒介來不斷拓展和豐富新的藝術樣式。
動漫,不能簡單從字面上將其理解為動畫與漫畫的結合體,伴隨著新時期我國動漫藝術文化的不斷豐富發展以及動漫文化產業的不斷興起與發展,使得動漫的內涵屬性等都有了全新的發展。新時期,動漫既包含有視覺表現形式的文化藝術產業,同時也包含多維文化的媒介形式。可以說,技術、藝術以及產業是動漫的三個重要屬性。對于戲曲文化而言,動漫則可以作為一種新的傳播媒介,究其根本則源于戲曲與動漫的傳播特征具有高度趨同性。
不論是戲曲還是動漫,都是綜合性的視聽藝術。其中,動漫的語言通俗易懂、娛樂性強,尤其是其采用夸張、變形、象征等手法和造型藝術手段來對角色與背景進行塑造,讓人記憶深刻且感覺趣味十足。戲曲藝術的娛樂性也是其靈魂所在,戲曲中豐富的情感、特征鮮明的人物性格以及優美的唱腔等,既深入人心也愉悅人心。早期的皮影戲,便可以看成是戲曲與動漫的最初的互動融合,創造出不同的娛樂效果。
中國的戲曲更加注重虛擬化的寫意表現手法,比如用生、末、凈、旦、丑來將不同性格類型的人物進行歸類,同時戲曲中的唱、念、做、打也皆有定式,這種寫意性與程式化的特征尤為突出。同樣,對于動漫而言,也具有程式化與寫意性的明顯特征。結合實際并融入自己的構思形成程式的同時,用夸張的畫面以及自由變換的時空模擬真實場景,以達到超越現實的視覺效果。基于動漫的程式化手段與寫意性表現,更能夠將戲劇藝術的美學意境表達得淋漓盡致。
當前,全球動漫產業在蓬勃發展之中,尤其是國內動漫產業更是具有尤為廣闊的發展前景,特別是青少年及兒童,他們更喜歡動漫,是動漫最大的受眾群體。那么將戲曲藝術與動漫進行互動融合,將晦澀難懂的戲曲藝術借助動漫的方式轉化成青少年及兒童能夠理解接受和喜歡的藝術表現形式,讓他們有更多的機會接觸和了解戲曲,感知戲曲藝術的獨特魅力,在潛移默化之中愛上戲曲藝術文化。而這,也正是戲曲藝術宣傳與推廣的重要過程和現實需要。
戲劇藝術為代表的傳統文化,要想跟上時代發展的步伐,就必須要與時俱進,不能一成不變,不能墨守成規。其中,戲曲藝術與動漫的融合,可以使戲曲藝術借助動漫這一新型而獨特的藝術表現形式,實現自身發展渠道的拓展,同時吸引更多的受眾,使更多的人了解并愛上戲曲藝術,繼而為戲曲藝術的傳承與發展貢獻更多的力量與智慧。
戲曲藝術與動漫的互動融合,就必須要注重多元媒介的塑造,將戲曲藝術元素融合動漫并附加于消費媒介之中,以此來潛移默化地擴大戲曲文化的認同度。筆者認為可以從影視劇、圖書出版、廣告、游戲、衍生品幾個方面入手來進行融合設計與應用推廣。
傳統戲曲,大多以電視傳播或者是舞臺傳播的方式來進行,受眾人數并不多,特別是對于一些青少年和兒童而言,并不會予以過多關注,甚至直接無視或繞道而行。對此,我們可以制作戲曲動漫影視劇,通過生動活潑的內容形式,來更好地吸引觀眾,特別是贏得年輕群體的青睞。具體來講,我們可以以網絡短視頻的形式來制作戲曲動漫,將京劇、豫劇、昆劇以及黃梅戲等諸多劇種中的角色、造型、程式化以及音樂元素等靈活地展現出來。當然,目前在該領域的研究與嘗試也有,我們可以加以學習和借鑒,比如《三岔口》《七品芝麻官》等戲曲動漫作品。另外,基于戲曲動漫影視劇短視頻這樣的方式,還可以實現寓教于樂,尤其適合面向青少年及兒童來進行播放和宣傳。
正如教育部與文化部聯合頒發的《關于戲曲進校園的實施意見》當中所要求的那樣,要將戲曲結合動漫的方式來為傳統文化學習提供新的路徑和渠道。現實生活當中,很多人都喜愛漫畫,甚至可以說是“漫迷”。對此,我們可以進行戲曲動漫圖書出版,將漫畫中適當融入戲曲元素符號及故事題材。比如《動漫梨園》,分為《戲匣子》《昆蟲戲苑》《沙漠王子》三部分,展現京劇、昆曲和越劇的藝術魅力的同時,有效實現了動漫與戲曲、教育、娛樂的完美結合。
新時期,各種廣告樣式多變且層出不窮,日常生活當中更是隨處可見,電視、櫥窗、交通工具、樓宇液晶等等都有廣告的身影。與此同時,廣告也能夠在短時間內充分引起人們的注意并傳達信息。對此,可以制作戲曲動漫廣告,借助戲曲中的人物及其獨特唱腔,同時融合動漫的設計與表現手法,以此來進行廣告宣傳。當然,可包含商業性和公益性戲曲動漫廣告兩種類型。
戲曲動漫游戲,不僅能夠彰顯濃厚的中華傳統戲曲文化所具有的獨特魅力,還能結合動漫的形象化表達和娛樂性驅動,讓更多人在游戲過程中獲得對戲曲藝術的多元化感知,比如動漫畫面設計上的視覺結合戲曲演唱的聽覺,以此來形成良好游戲體驗的同時,激發起更多人對戲曲的興趣與熱愛。
借助衍生品的開發,可以將戲曲藝術的形象及文化借助動漫產業有關方式與載體來實現全方位的展現與有效傳承。比如,戲劇臉譜及典型人物的卡通式設計,進而衍生出的服飾、手工藝品等。可以讓這些濃縮戲曲藝術文化的因素深入到人們生活當中,基于這些視覺媒介所形成的潛移默化的影響,使人們逐漸認識到戲曲藝術文化,進而能夠主動地去探究和學習,實現戲曲藝術文化的傳承與發展。