淺析中國戲曲的當代發展

■張晨萱

中國戲曲是中華民族絢爛文化寶庫中的瑰寶，它以歷史久遠且富于東方神韻著稱于世，在世界文藝舞臺上占據著重要的位置。中國幅員遼闊，不同的地區、不同的民族擁有風格各異的地方戲曲，擁有頑強的生命力。但時代在變遷、審美在進化，中國戲曲的發展也由于自身的局限和受眾的審美遇到一定的困難。本文將嘗試從中國戲曲歷史發展及中外舞臺藝術發展比較的維度，結合當代中國演出市場的現狀，梳理出中國戲曲的發展之路。

戲曲演出是我國傳統文化精髓之一，京劇更是被譽為“國粹”，而近年來由于觀眾普遍接受程度較低，更偏向于現代音樂的表現形式。戲曲院團過于依賴政府扶持資金，商業演出市場拓展力度不足，營銷模式傳統，難以獲得新的受眾群體，我國戲曲演出市場呈現萎靡下降狀態。2014 年至2018 年我國戲曲類演出票房收入依次為9.47 億元、8.94 億元、8.64 億元、9.01 億元和8.06 億元，其中2018年較上年同比下降10.54%。

為深入貫徹落實國務院“十三五”脫貧攻堅規劃，原文化部于2017 年發布《“十三五”時期文化扶貧工作實施方案》，按照黨中央、國務院決策部署，堅持精準扶貧、精準脫貧基本方略，以社會主義核心價值觀為引領，以革命老區、民族地區、邊疆地區和集中連片特困地區為重點，加大文化扶貧的政策和資金扶持的力度，發揮文化在脫貧攻堅工作中“扶志”“扶智”作用。各地文化系統相繼出臺推進深度貧困地區脫貧攻堅機制，“十三五”以來，各地政府撥付逾12 億元的專項資金用于基礎文化設施建設和優秀傳統文化保護、傳承，除傳統的“輸血”方式。但區區5.64%的收入占比，更突顯農村演出市場的基礎薄弱以及文化演出市場巨大的“城鄉差距”。

中國戲曲不僅受眾聚集在經濟發達的地區，演出資源也同樣如此。中國戲曲多是以主要演員為中心，可以說在一定程度上是“角”帶出的戲。戲曲的宣發也是以“角”為中心。同樣一出京劇，由普通演員出演可能門口羅雀，而由“角”出演，則可能一票難求。目前，在武漢、南京、長沙、石家莊等省會城市，即使是省屬、市屬院團主要演員，月收入也僅夠糊口，而一旦進入北京、上海等特大城市，即使是“小劇團、小演員”，收入也要翻上一番不止。長此以來造成地方院團留不住人，有能力、有前途的編導、演員、樂師都去了北京、上海。地方院團排演新劇還要去北京、上海“借人”才能完成演出，境地越發尷尬。

不但受眾、演出資源都聚集在超大城市，資本也是聚集在此，其他城市的戲曲市場發展舉步維艱自然也在情理之中。中國戲曲在各地區間發展極不平衡，馬太效應得以充分體現。

近年來，中國戲曲創新工作取得了一定的成績，一方面每年傳統劇目新編劇層出不窮，另一方面，反映時代精神、刻畫歷史事件的創新劇目年年都有，還有各類的小劇場劇目讓人應接不暇。報刊、新聞，各種宣發撲面而來，各種獎項評選此起彼伏。一時間新劇不斷，熱鬧非凡。可市場反響平平、叫好不叫座甚至只拿獎項沒人看的劇目比比皆是。對于戲曲創新我們可能走進了誤區，甚至是雷區？

傳統劇目新編劇往往只是在服、化、道上動刀，一直保留著傳統的唱腔和戲曲表現形式，劇本的編寫模式和思想內容往往還停留在一些很落俗、狹隘的地帶，本質上并無新意。

近年來的創新劇目大多是以參賽獲獎為目的，有的雖具有很強的文學性、思想性，立意深遠，能很好地貼合時代新意，卻缺少一定的藝術性和娛樂性，傳統戲曲中的精髓也在不知不覺中流失。往往是獲獎時前呼后擁，獲獎后應者寥寥。

小劇場劇目曾經一度廣受好評，開創了成功的商業模式，此后一發不可收拾，參與的團隊眾多，很多團隊跨界而來，魚龍混雜。最后生產出一批不倫不類的“創新”。

以上劇目的創編中都出現了一些以“導演中心制”、“編劇主將制”等為主的創作團體。這些創新者往往還沒弄清什么是戲曲的真正精髓，就開始搞創作，有的甚至還沒熟知“四功五法”、鑼鼓經、行當體系、聲腔體系的規律，就開始戲曲“創新”，打破“傳統的編演模式”，顛覆以演員和觀眾為中心的觀演地位，把東西方戲劇表現形式雜糅，搞出來的戲曲“四不像”，甚至只是話劇配唱。這類創新離戲曲很遠，有戲曲之名而無戲曲之實，以致丟失了劇種的個性。

從國際經驗來看，中國戲曲與英、美戲劇具有同樣的特殊性，其專業性強、投資大的特性也更強，但這并不表示中國戲曲的劇目制作就是一個封閉的市場，各種形式的資本同樣完全可以滲透進來。資本帶來的不僅僅是資金，更多的是緊貼市場的商業嗅覺和商業視野，是成熟的一體化商業運作模式，是完整的工業化產業鏈和系統運作平臺，而這一切恰恰是現今中國戲曲發展道路上的短板。中國戲曲和資本的結合是大勢所趨，同時也是不斷摸索的過程，找到最適合中國戲曲市場的商業化運作模式將是今后一段時間重要的課題。

改革是文藝院團繁榮發展的必由之路。2020 年6 月30 日，中央全面深化改革委員會第14 次會議成功召開，會議審議通過了《關于深化國有文藝院團改革的實施意見》。會議強調，國有文藝院團是繁榮發展社會主義文藝的中堅力量，要以社會主義核心價值觀為引領，圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，突出問題導向，堅持分類指導，以演出為中心環節，激發國有文藝院團生機活力，創作生產思想精深、藝術精湛、制作精良的舞臺藝術佳作，滿足人民向往美好生活的精神文化需求。

在互聯網和大眾傳媒迅猛發展的當下，互聯網技術、信息技術不僅影響和改變了人們的日常生活和工作方式，而且對中國戲曲的傳播形式也產生了極大的影響。中國戲曲要積極利用并融入其中，主要是通過各種文化電視節目的制作，運用網絡傳播方式，或者是將戲曲元素植入其他節目內容中進行傳播等。尤其是應運用戲曲電視劇的特有藝術手段，遵循戲曲寫意的美學原則，對戲曲舞臺劇進行電視化處理，演員表演、演唱保留舞臺風格。這樣的戲曲樣式就打破了舞臺的平面性，鏡頭生動有趣，情節節奏比舞臺劇更流暢過癮，有利于將戲曲藝術的特色發揮到極至，從而展示戲曲藝術的風采，擴大戲曲觀眾面，必將積極地促進中國戲曲的演出和創新。