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“異國的相遇2021”(Encounters Across Cultures)的靈感來自讓舞蹈和建筑的藝術形式結合在一起,通過空間和令人驚奇的相遇,帶你踏上啟發性的旅程。首次的多元文化合作,將來自不同文化和領域的藝術創作者相聚在一起。盧佩瑤作為舞蹈家、策展人和制作人,為了將各國舞蹈藝術“融合”一起,在疫情之下只能“視頻溝通”,但也正是這種遠程距離,拉近了他們的心靈距離,相互的“感悟”與“成全”顯得更為重要。
P:請介紹一下藝術項目“異國的相遇2021”的特別之處。
盧佩瑤:這一藝術項目借助舞蹈的形式,探索“律動”如何成為認知、體驗和構造建筑的有力媒介,促使我們放慢節奏、觀察細節,深入了解所處的空間,沉入當下,仰望未來。裝置作品共分為兩個章節,講述跨越文化的藝術故事。
法國創意工作室acno和擅長融合視覺藝術及科技的香港工作室The Collective攜手合作,現當代舞蹈藝術家余錦鷹(現代舞團鷹劇場創始人,被法國《世界報》稱為“鋼絲繩上的舞蹈天才”,曾跟隨陶身體劇場 TAO Dance Theatre全球巡回演出)、以及李欣蒙(NoSpace舞蹈劇場創始人、上海金星舞蹈團前成員)強強聯手,以舞蹈作為創作的共同基礎,多方協作打造交互式藝術裝置。作品呼應皮耶羅·利索尼 (Piero Lissoni) 為鏞舍設計的神秘陶瓷竹林,以及隈研吾 (Kengo Kuma) 為瑜舍打造的幾何元素布光。兩位舞蹈家通過舞姿帶領觀者一同探索空間。多屏裝置將隨著觀眾的動作而激活。有些屏幕可供觀者以動作開啟或暫停,有些屏幕則可將觀者幻化為“移動的雕塑”,通過其體驗自己的身體創造藝術的奇妙。第一章始于上海鏞舍,其后轉至北京瑜舍。
奕居由傅厚民(André Fu)執掌設計,風格奢華而內斂,博舍則融合了清代建筑結構與現代設計語言,本章將通過芭蕾和嘻哈的對比來突出二者迥然相異的建筑風格。來自香港芭蕾舞團的芭蕾舞者袁忻 (Hennes Yuen) 和成都的嘻哈舞者萬思茗將傾情舞動,將他們對于舞蹈的理解融匯呈現,展示這兩座城市的不同氣質與能量。香港芭蕾舞團的舞團導師江上悠(Yuh Egami)與曾在《不眠之夜》(Sleep No More)中飾演麥克白的安德里亞·卡魯丘 (Andrea Carrucciu)擔綱編舞,劉暢(Leo Liu)擔任導演,袁忻將帶領觀眾穿梭于城市上空的寧靜庇護所——奕居;而嘻哈舞者萬思茗則通過博舍的當代設計美學,淋漓釋放成都充滿活力的嘻哈文化所代表的創意能量。觀者將通過視頻裝置作品開啟一場跟隨舞者擁抱差異、達致諧和之美的藝術之旅。
P:在疫情期間,各國的藝術家難以同在一個空間里溝通創作,當你們在線上交流時,是否更需要“心領神會”的能力?或許克服這些困難之后,會讓你們的作品更能“入人心”?
盧佩瑤:在創作期間,我們只能通過“視頻”感知對方與創作的空間,我作為藝術家之間的橋梁,會需要增加更多溝通的時間。第一步是創作,每位舞蹈藝術家都會針對同一個空間創作各自的作品,但在之后的融合過程中大家都會各抒己見,我們也是在這種碰撞的火花中不斷閃現出更精彩的作品。第二步是拍攝,舞蹈藝術家會看建筑的平面設計圖,想象與調整舞蹈動作的幅度。迄今為止,大家都沒有見過面。我們很驕傲能夠在這樣的環境下創作出作品。
P:作為舞蹈藝術家,你對日本建筑大師Kengo Kuma(隈研吾)設計的作品有何感受?
盧佩瑤:四家居舍系列之一的瑜舍,由日本建筑大師Kengo Kuma(隈研吾)設計,當代風格與中國傳統設計形成強烈對比,濃烈的時代風格和無限舒展的空間設計,完美詮釋了耳目一新的個性化服務。酒店旗下的餐廳和酒吧設計時尚,充滿活力。作為太古酒店在中國開設的第一家居舍系列酒店,北京瑜舍于近日完成了其公共空間及客房的翻新工作,正式以靈感迸發后的面貌啟程。居舍系列旗下各家酒店各具風格、特色獨立,作為獨領“藝術生活居舍”之稱的北京瑜舍,此次煥新從北京的城市創造力中汲取靈感,為賓客提供了一個形似當代美術館的城中隱逸之所, 從任何角度欣賞,都能邂逅一“瑜”一美學。
P:在舞蹈中,我們可以獲得哪些不同的感知?
盧佩瑤:雖然我在48歲之前沒有接受過專業的舞蹈訓練,但是當我進入法國巴黎的現代芭蕾舞團訓練時,班里的同學都很尊重我的“選擇”,在學習的舞蹈中也發生過不少糗事。也正是舞蹈,讓我重新認識了自己的身體,舞蹈不是旨在追求各種高難度動作,而是讓我們感受身體不同部位的“律動”。當你的意識凝聚于一個時空里,即便是“站立”著,也是一種舞蹈之姿。因為你感知到了不同空間的微妙差別,也用肢體語言捕獲到了心靈。
當你的意識凝聚于一個時空里,即便是‘站立著,也是一種舞蹈之姿。因為你感知到了不同空間的微妙差別,也用肢體語言捕獲到了心靈。