淺析音樂MV中剪輯點的甄選原則

文 田華 李露露

對于音樂MV而言，故事的戲劇化沖突、交叉式結構在內容上始終強調完整和獨立，且在文本編排上也更依賴電影化的敘事手法。鑒于此，音樂MV在后期制作階段要想確保鏡頭切換的自然與流暢就需要在歌曲旋律、節奏等方面進行準確解析，只有如此才能準確定位剪輯點，進而讓音樂MV的傳播效果最大化。

準確解析音樂旋律

隨著新媒體時代的到來，在一部MV中導演更為注重故事的創意能力和畫面的視覺表現效力，究其原因主要有二：第一，碎片化的時間正在影響受眾賴以形成的傳統閱讀習慣，這使得觀眾較難花費更多的時間去專注于一則新聞或者是一部短片；第二，畫面的視覺表現方式已經成為能否吸引受眾注意力的主要因素，這也是為何要求精心選擇拍攝場地、精心搭建拍攝場景、精心制定鏡頭腳本、精心完成后期制作的主要原因。再如，畫面的調色，MG動畫的設計與制作，各類影視剪輯手法的綜合運用等也是進一步增強畫面唯美感的手段，至于各類燈光照明光線效果的運用亦是如此。

那么，如何才能使音樂的旋律與剪輯點保持高度對應呢？

準確把握主要情節，在音樂MV中，故事的講述思路通常都會遵循事件發生的基本規律，情節的起伏跌宕也與音樂的旋律緊密聯系。通常，對于微視頻而言，主要情節常存在于整個故事的中部，剪輯的節奏或者手法也會在這一部分被得以充分展現或者體現。一般來講，如果故事的高潮部分尚未在這一部分發生，那么就要少使用定格、延時、閃回等技術性剪輯技巧，如果一味直切就會很容易破壞故事的完整性，進而造成故事講述出現歧義，也很難把觀眾的真摯情感從凌亂的素材中完全激發出來。在這種情況下，故事的主要情節出現的時間點往往可以用于故事的整體段落劃分，由此也就準確找到了畫面的剪輯點。

準確把握主要情節前后的內容，如果這部分內容速度正常，旋律也比較優美，就可以使用閃回、閃白、跳切等技術性剪輯手法實現畫面的自然轉場。

正如只有認真聽完音樂才能靜下心來回憶MV中的那段讓人為之感動的故事一樣，每個細節，每條線索，每個畫面之中的各類元素都能成為觀眾準確理解MV的角度和渠道。有時候，前期拍攝的素材在后期制作過程中也可能會出現各種各樣的問題，如細節缺失、構圖混亂、色彩雜亂等，都會給MV的剪輯帶來障礙，所以要想準確定位剪輯點就要對音樂的旋律進行精準解析。

精準把握音樂節奏

無論是敘事性MV還是抒情式MV，電影化的敘事手法不可或缺，這是一部MV增加質感、獲得美感、激發情感、提升動感的主要手段。對于它的畫面，內容上的構思自然無法脫離歌詞，從歌詞中聯想到一個故事，讓故事中的情和愛又透過歌詞予以闡釋，這是MV的基本特征。

然而有一點需要特別指出，鏡頭的持續時長和切換速度會直接影響整部MV的節奏，對于那些音樂節奏快的歌曲，畫面的切換速度也會呈現出快節奏的特性，當音樂與畫面在節奏上呈現出統一性，MV的整體傳播效果才能最大化。相反，一旦節奏上出現了不一致性，那么聲畫不同步等一系列問題也會隨之發生，MV的畫面看上去出現跳躍感的問題也就不足為奇。

音樂的節奏有舒緩，也有緊張，還有急促，節奏不同，營造出的氣氛也就會存在諸多差異。另外，MV的畫面和情感也會隨著節奏變化而出現諸多異點，由于音樂節奏會在很大程度上影響整部MV的情感表達，因此在創作音樂MV的過程中必須深挖歌曲中的隱形情感，還要想方設法對其創作的背景展開詳細的調查，爭取對歌詞中所描述的故事和歌詞中飽含的情感做出最客觀、深刻、全面的闡釋。

在MV中，畫面的含義有三個：首先是內容，它是各類故事和情感的載體。內容即情節，好的故事必然有好的故事情節，這是劇情類MV的基礎。其次是拍攝方式，包括景別、構圖、鏡頭運動、長鏡頭等，甚至還有虛擬技術、MG動畫制作等，這些技術性因素會影響畫面的美觀度，也會給后期剪輯帶來難度。第三，鏡頭處理，例如定格、調色、升降格等，它主要是對作品進行整體包裝。音樂節奏的變化會使畫面編排思路出現巨大差異，它對MV的影響貫穿了整個創作過程，這就要求MV制作者要能夠從整體上統籌把握音樂的節奏與畫面的節奏之間的對應關系，避免出現畫面“無米之炊”的窘境和尷尬局面。

巧妙實現場景轉換

美國著名電影人史蒂文·卡茨在《場面調度——影像的運動》一書中指出導演在進行任何一個場景的調度時需要考慮三個要素：敘事性要素、戲劇性要素和畫面要素。

敘事性要素也就是我們通常所說的故事情節，這是構成作品的基礎，也是各類情感賴以依存的載體，缺乏足夠有創意的情節就如一個人只有軀體而沒有血沒有肉，更沒有思想和情感。戲劇性要素理所當然就是故事中的各類沖突，故事沒有沖突就好比燒菜沒有鹽，缺乏足夠讓人為之稱贊的味道，所以沒有戲劇沖突的故事即使是真實的故事也很難得到那些挑剔的觀眾的認可和好感。當然，這些戲劇性鏡頭往往帶有強烈的情緒色彩，又可以分為視點和戲劇性重點兩個方面。一個人可能會孤獨，一群人可能會煩躁，也有可能是前部分煩躁后面瘋狂，中間轉換的過程就帶有了一定的戲劇性成分，所以情緒色彩自然說的也就是這個道理。

場景中的情緒會影響到后期的畫面剪輯，這主要是因為我們不可能用一個長鏡頭去完整記錄事件的整個發展過程，這會讓觀眾感覺到單調，感覺到厭煩，感覺不到影視在精神上給他們帶來的滿足。在MV中，拍攝手法主要分為表現主義和現實主義兩種手法，對故事的敘事也會按照這兩種拍攝手法進行，表現主義側重戲劇點的制作，而現實主義更傾向從平實的生活中獲得畫面，盡管這兩種表現手法有著天壤之別，創作理念也存在著巨大沖突，但在場景轉換和調度這一層面上卻是共通的，即場景的調度要有利于保證事件敘述的連貫性。我們可以采用對比景別的方式實現畫面在不同的場景間來回切換，當然燈光、美術、鏡頭的選擇和后期剪輯也都是用來控制戲劇性重點的輔助表達手段。

在MV的現場實景拍攝過程中，處理空間問題的方法主要有三種，這三種方法將一個動作分為前、中、后三個階段，每個階段內動作都可以與其他場景組合在一起，也可以實現交織剪輯。

第一種是在動作性鏡頭的中間分切畫面，然后再把分切開的兩個畫面中間穿插進去其他鏡頭，這可以產生一種同時刻不同場景、反復交織帶來的快感，也可以增加情節的懸念度，畢竟一個完整的動作被拆分為多個鏡頭來組接，這本身就已經實現了場景的轉換，至于它產生的效果則需要具體考慮它的情節了。

第二種是在一個動作完成后再切換場景，需要指出的是當前很多MV 都習慣在動作結束后的場景中使用留影的手法。留影指的是在一個場景內的動作完成后使之持續特定的時間而沒有即刻切換畫面，這種手法可以在觀眾心中喚起一絲回憶或者是一種心理上的留戀效果，就像一個人回到了離開許久的地方，他總想多駐足、多停留一會，因為此時這個地方的一草一木、一磚一瓦都會把他的思緒拉回從前，慢慢回憶，慢慢品味，慢慢思考。

第三種就是跟隨畫面中的主體并隨著主體的動作變換實現場景的自然切換。在一個場景中，主體會時刻改變行走路線，也可能會在一個場景內來回走動，畫面可以一直跟隨主體移動，實現場景的切換，也就是說主體的運動為我們找到了一種場景切換的剪輯點，當然這主要是由長鏡頭來完成的。

如今，在音樂MV創作領域又出現了一種新的拍攝手法——趨向主義，這種創作手法屬于開放型表現主義，即允許演員在場景內根據個人的理解和對歌詞的解讀來回自由移動，拍攝者會實時改變拍攝的角度、構圖和景別，以一種相對寬松、相對開放的手法進行創作。在新媒體時代，各種新的創作理念相互交織、相互碰撞，這也為MV的創作提供了一種新的思路。由于受眾的碎片化時間和碎片化閱讀行為，MV要想持續保持觀眾的注意力就不得不在形式上和表現風格上進行新的探索。