福柯馴順身體理論視域下的女性身份分析

苗 淼

(西安外國語大學澳大利亞研究中心，陜西 西安 710128)

《饑餓游戲》和《分歧者》都探討女性在成長過程中的身份嬗變以及在個體覺醒過程中對自我的逐步肯定。此類作品中自我身份的認定與“身體”這個概念密切相關，而服飾的變化是這個關聯的最直觀表現。本文將通過梳理兩部系列電影中女性與服飾和身體的關系，借米歇爾·福柯對“身體”的定義，探討兩位女主人公如何脫離“馴順的肉體”,最終找到真實的自我。

一、《饑餓游戲》中凱特尼斯服飾與身份的演變

“馴順的身體”是米歇爾·福柯在《規訓與懲罰》中提出的。福柯認為“人體是權力的對象和目標”，而“這種人體是被操縱、塑造、規訓的。它服從，配合，變得靈巧、強壯”，即“馴順的身體”。《饑餓游戲》和《分歧者》的女主人公凱特尼斯和翠絲符合這一定義，因為她們在電影中從屬于權力結構，是反烏托邦世界中“馴順的身體”。服飾與身體的親密性決定了身體以何種方式回應施加在身上的權力，并直接反映出所施加的壓力是否奏效。Deirdre Byrne指出：認為女性看重服飾是膚淺或者輕浮的這種評論，忽視了服裝能在特定語境下框定身份這一事實，而這種框定不分男女。Elizabeth Wilson認為：“時髦的穿著和自我美化在女性研究傳統中通常被視為從屬的表現。”服飾的另外一個社會功能就是在西方工業時代，持不同政見者往往會通過特殊設計的服飾來表達對現狀的不滿。Wilson點出了服飾在社會變革中所起到的主觀選擇功用：身體既然可以被權力結構馴服，也可以反過來利用這個權力結構的游戲規則。服飾這個符號，在兩部電影中對主人公自我身份認定和自我意識覺醒起到了重要作用。

《饑餓游戲》的主人公凱特尼斯生活在一個叫作施惠國的反烏托邦世界里。她在電影里的形象先是長姐，其次是獵人。小說開頭刻意弱化她的女性特征：“我翻身下床，穿上我的獵靴。柔軟的皮革包裹著我的雙腳。我穿上長褲、襯衫，把深色發辮塞進帽子里。”西方服飾文化最明確的性別分水嶺就是男性著褲裝，而女性著裙裝。凱特尼斯這樣的打扮是因為父親在礦難事故中死后，她取代父親承擔起了養家的責任。

在傳統烏托邦文學和影視作品中，服裝是整齊劃一、標準配備的。反烏托邦文學也常常如此。“身體”介于“自我”和“非自我”之間、“自然”與“文化”之間，處于“真實自我”與“社會人格”之間。而少女的身體是一種含蓄的“馴順”與“危險”的組合，因為她們既要滿足政治系統對外形的期待，同時又對所在體系產生挑戰、威脅，從而被監控和受掠奪。凱特尼斯的身體從一開始就不屬于自己。Andrea Ruthven把《饑餓游戲》劃入“后女權主義”時代的代表作之一，將“馴順的身體”與資本主義和消費主義聯系起來，指出施惠國的核心價值體系是通過“饑餓游戲”和獨裁特權主宰的一系列美的標準來執行的。“貢品”經過改造后，才真正成為奇觀，有觀賞意義。反烏托邦作品大都通過描寫修飾外形這一手段來體現身體被馴順的過程,而認同這些手段即認同身體背后的政治體系。

凱特尼斯自我意識的發展與她的形象嬗變密切相關。在外形改變過程中最重要的轉折點是凱特尼斯的身份如何濃縮成嘲笑鳥這一符號。初入角斗場前，造型師辛那塑造的她是一個可愛溫柔的少女形象。而在準備貢品游行時，辛那則通過黑色緊身連體褲凸顯她角斗士的形象。但盡管如此，也不能改變她仍是“馴順身體”的事實，因為她的穿著、行為、決定都是由支配她的上層機制決定的。但也正因如此，第一部電影就埋下了《星火燎原》的伏筆：凱特尼斯自始至終的形象都與火焰有關；緊身衣的火焰設計和采訪時寶石鑲嵌的彩衣都讓人聯想到炭火正旺的顏色。她真正覺醒是在第二部電影《星火燎原》中被迫重返角斗場前，按照斯諾總統的指示穿上婚紗那一幕。按照辛那的設計，她在采訪結束時起身旋轉，白紗逐漸消失，出現在觀眾面前的是展開翅膀的嘲笑鳥——獨裁者憎恨并畏懼的革命符號。凱特尼斯借助服飾，完成了一次重要的身份嬗變。

即便如此，凱特尼斯還是被動接受著自己所謂革命符號的身份。直到第三部《嘲笑鳥》開始，她才主動用自己形象的號召力換取十三區領袖科恩的支持，救出被斯諾囚禁的皮特。這是凱特尼斯第一次真正明白自己是有力量的，并開始借用自己的“身體”，也就是嘲笑鳥這個符號，作為談判籌碼來保護自己的愛人。影片結尾凱特尼斯帶著戰爭的傷痕返回十二區，重新穿上父親的舊皮衣和自己的皮靴去打獵，仿佛那才是她最真實的身份。

《饑餓游戲》的故事結束了，但結局似乎沒那么簡單。電影結尾頗有深意：凱特尼斯身穿連衣裙，懷抱出生不久的嬰兒，看著遠處的丈夫跟兒子，露出滿足的表情。這畫面似乎在提出一個問題：凱特尼斯經歷了從獵人、灰姑娘、新娘到革命符號的轉變，但這個身份最終停留在一個最傳統的女性形象上。她是否最后完全掌握了對自己身體的話語權，這點值得深思。

二、《分歧者》中翠絲的身份選擇

與《饑餓游戲》不同的是，《分歧者》呈現的反烏托邦未來世界是包含了五個派系的微縮社會。每個派系有專屬的著裝顏色，而且個人一旦選定派系便終身不能更換。而這種對未來選擇的局限性也最直觀地體現在著裝上。因此，服飾在《分歧者》里代表了個人預設身份。

女主人公比阿翠絲出身無私派，他們信奉克己自制、無私奉獻，派系著裝統一為灰色。第一部電影開始有一個細節，即母親為比阿翠絲修剪頭發，也是她少有的可以照鏡子的機會，因為無私派認為審視自己的外貌是虛榮的。比阿翠絲天生的愛美之心因為她出身的派系被壓抑，這反映出分歧者世界對人性認知的僵化。成年后，每個人都要通過一項能力測試以決定自己一生所屬的派系。而最危險的是在測驗中被鑒定為“分歧者”(Divergent)的人。“分歧者”，顧名思義，就是被現存體系所不容的人，他們思維靈活，兼有兩個以上派系的能力特征。BalakBasu認為，“分歧性可以被解讀為使用自由意志，戰勝外界強加控制的能力”。在比阿翠絲現有認知里，“分歧”代表了危險、異類和邊緣化。分歧者一旦被發現就會被處決，因為他們被視為是對已固化社會結構的威脅。

比阿翠絲對成長的焦慮也反映在她對個人從屬和邊緣化的思考上；她對未來和自我的期待，就是能力測試會告知她屬于哪個派系。故事開始時，她對自我身份的認知是模糊、被動的。當能力測驗結果顯示她是分歧者時，她無法接受。雖然她不愿只選一個派系，但是讓她更無法接受的是沒有派系。集體身份的認可對她來說無比重要，因此她最終選擇了無畏派，以掩飾自己真正的身份。為了被新派系接受，她改名為翠絲,以示自己已舍棄從前無私派的身份。從服飾角度看，她只是將著裝從灰色換成黑色。但其實她在用無畏派的身份來掩蓋分歧者的真實身份，出于生存本能而偽裝才是背后真正動機，也是隱藏真我、表面“馴服”的表現。

翠絲接下來繼續利用派系符號，作為掩飾自己身份和訴求的工具，比如無畏派特有的文身習慣。翠絲進入無畏派后在鎖骨下文了四只鳥的圖案，代表她原生家庭四位成員。旁觀者很難解讀這些符號的含義。用隱晦的符號來表達禁忌是一種叛逆行為。翠絲巧妙掩飾了自己對多重身份的渴望。“翠絲在尋找自我的過程中，雖然也曾經彷徨過，但最終認清了自我，不再害怕和迷茫。”她后面幾次改裝都有明確目的：或隱藏、偽裝，最終脫離派系制度，表達全新自我。

派系分類與個人身份認同是《分歧者》的重要主題。“在無畏派中，翠絲主體建構以測試作為分水嶺，前后截然相反。在早期，她竭盡全力地與無畏派小他者和大他者認同，渴望獲得這一社會性群體中的一席之地。”《分歧者》是對僵化身份界定模式的抗議，更是羅衫下“馴順身體”的反擊。《分歧者》結合亞青年文學及電影中的成長焦慮，反映了青少年對身份多面性的訴求。這種焦慮體現在翠絲身上，則演變為她對群體認知的選擇、認同到最后的突破與成長。

結 語

《饑餓游戲》與《分歧者》這兩個系列中隱含對服飾、身體與社會身份的探討。服飾可以突出資本主義國家機器對馴順個體的掌控，也可以簡單縮略成一個顏色或統一著裝，從而表達另一種抹殺個性的程式化馴服過程。服飾不只局限于衣著，而是延伸到個體對自我的認知。兩部電影透過女主人公的服飾形象的演變，展現了她們尋找和重新定義自我身份的成長歷程。