論文學(xué)、舞蹈、繪畫、電影等其他門類藝術(shù)對音樂的影響

金 鑫

一、引言

從藝術(shù)類型的劃分來看，音樂是聽覺的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、也是表現(xiàn)的藝術(shù)、傳達(dá)感情的藝術(shù)。在整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，音樂不是單獨(dú)的一個(gè)個(gè)體，它與其他藝術(shù)門類存在一定的互通性。下面，筆者將一一闡述文學(xué)、舞蹈、繪畫、電影等其他門類藝術(shù)對音樂的影響，并試圖反向闡述音樂同樣對這些藝術(shù)門類產(chǎn)生了不可替代的影響。

二、文學(xué)與音樂之間的相互作用

文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生于文字之前，這無可厚非。但關(guān)于文學(xué)藝術(shù)的起源，歷史上卻有幾種不同的解釋。但現(xiàn)在一般認(rèn)為，文學(xué)藝術(shù)起源于遠(yuǎn)古時(shí)代的生產(chǎn)勞動(dòng)，勞動(dòng)推動(dòng)了人類對文字和交流層面的發(fā)展。原始人在協(xié)同勞動(dòng)中伴隨著節(jié)奏衍生出的勞動(dòng)號子，便成了最初的詩歌和音樂，這便是最初文學(xué)藝術(shù)對音樂藝術(shù)產(chǎn)生的最直觀的影響。

周代作為我國最早開始重視文字、詩歌的朝代，早有“大司樂”派遣樂官至民間各地采集歌謠，這可以說是三千年前我國傳統(tǒng)音樂大規(guī)模的采集活動(dòng)，而后便編纂成書，出現(xiàn)了《詩三百》（即《詩經(jīng)》）。春秋時(shí)期孔子所創(chuàng)“私學(xué)”，意在傳達(dá)“有教無類”的教育思想與實(shí)踐，使平民百姓也能享受文化教育。并且，孔子所設(shè)“私學(xué)”中的六門課程“禮、樂、射、御、書、數(shù)”中的“樂”僅次于“禮”，可見孔子對其的重視程度，至于可誦、可弦、可歌、可舞的周朝樂官采集的《詩三百》，自然成為孔子最直接的教科書。這同樣反映了文學(xué)與音樂之家相互推動(dòng)，相互影響。

現(xiàn)如今，文學(xué)藝術(shù)與音樂藝術(shù)依舊緊密相連，藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合共同發(fā)展而產(chǎn)生的一種音樂體裁。而中國藝術(shù)歌曲，是將中國古代詩詞與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，更是將藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致，如，《望鄉(xiāng)詞》 《玫瑰三愿》《教我如何不想她》等經(jīng)典曲目。藝術(shù)歌曲在古典歌曲音樂種類中非常具有藝術(shù)表現(xiàn)性，歷史源遠(yuǎn)流長，直到如今仍然經(jīng)久不衰。

結(jié)合以上種種現(xiàn)象說明，文學(xué)與音樂密不可分，二者結(jié)合所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品更能帶給人情緒的變化，以及二度創(chuàng)作帶來的二度審美。

三、舞蹈與音樂之間的相互作用

舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過磨煉的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用身體動(dòng)作，節(jié)奏和舞美、音樂等多種要素，配合優(yōu)美的舞蹈形象，并從而表達(dá)人們想要觀眾感受到的思想情感的一種藝術(shù)形式。

舞蹈藝術(shù)的種類分為很多種，但大體分為藝術(shù)舞蹈與生活舞蹈兩大類，但無論哪種舞蹈形式的背后，都有合適的音樂在背后默默支持，正因?yàn)橛辛艘魳吩谖璧竸?dòng)作背后的默默配合和支持，才使得舞蹈這一藝術(shù)形式逐漸趨于完善。

筆者認(rèn)為，音樂可視為有組織的樂音、節(jié)奏、旋律等的結(jié)合體，而舞蹈則是有組織的肢體動(dòng)作，配合節(jié)奏、旋律、節(jié)拍等組合起來的一種藝術(shù)形式，以人體的軀干、四肢、表情等各個(gè)部位的協(xié)調(diào)動(dòng)作，配合有組織的樂音，來表達(dá)任務(wù)的思想感情，以帶給觀眾情緒的轉(zhuǎn)變，深深地吸引觀眾的目光。同樣，舞蹈與音樂的共性就在于，都具有強(qiáng)烈的律動(dòng)性、動(dòng)態(tài)性和強(qiáng)烈的抒情性。

四、繪畫與音樂之間的相互作用

所有的藝術(shù)門類產(chǎn)生的藝術(shù)作品都具有共性與個(gè)性，其產(chǎn)生的原因與作者的風(fēng)格以及習(xí)性甚至審美原則都息息相關(guān)。音樂習(xí)慣于運(yùn)用有組織的樂音、節(jié)奏、節(jié)拍等一系列元素來組成一整首作品，而繪畫同樣習(xí)慣運(yùn)用光影、線條、色彩、視覺差來展現(xiàn)一幅藝術(shù)作品的獨(dú)特魅力。

繪畫藝術(shù)屬于美術(shù)類型中的一種藝術(shù)形式，在美術(shù)類型中也運(yùn)用非常廣泛，但它的獨(dú)特造型手段，使得繪畫藝術(shù)只能局限于靜態(tài)視覺藝術(shù)中。而音樂屬于聽覺的藝術(shù)，是不斷變化、流動(dòng)的藝術(shù)。

音樂與繪畫的共性在于音樂創(chuàng)作中作者對意境的想象和繪畫藝術(shù)中作者對意境的想象處于同一水平線上。在音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中，作曲家要根據(jù)所處的環(huán)境和想要抒發(fā)的情感等一系列元素，運(yùn)用不同的和弦技法和作曲方式來譜寫一段能夠完美闡釋作曲家意圖的作品。而繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作方式，同樣需要畫家根據(jù)當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境，個(gè)人想要抒發(fā)的情感等一系列元素，而后運(yùn)用線條、色彩，在材料上運(yùn)用油墨，水彩水粉等材料來描繪一幅真正能夠表達(dá)畫家心境的作品。我們把音樂藝術(shù)的想象和繪畫藝術(shù)的意境聯(lián)系到一起，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們在欣賞音樂的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)在腦中浮現(xiàn)出很多聯(lián)想，甚至聯(lián)想到一些繪畫作品。

有了音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)在意境想象層面的聯(lián)系，那么音樂旋律的線條與繪畫色彩線條之間是否有必然的聯(lián)系？音樂藝術(shù)當(dāng)中的旋律線條是作曲家根據(jù)規(guī)定的和弦技法及作曲原則，把每一個(gè)聲部的每一個(gè)音符都運(yùn)用得恰到好處。而繪畫藝術(shù)當(dāng)中，作者根據(jù)他想要繪畫的某種事物，運(yùn)用最符合意境的色彩濃度和繪畫技巧來描繪一幅真正可以復(fù)制甚至二度創(chuàng)作所要描寫意境的方式。

音樂藝術(shù)中的，不論是縱向的和弦排列，還是橫向的旋律流動(dòng)，我們都可以把它想象成一幅絕美的畫卷，用不斷排列、變化、流動(dòng)的方式，向人們展示一幅可以發(fā)揮無限想象的繪畫作品。

我相信，音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之間始終存在一種非常抽象的聯(lián)系，但也只有充分地研究這兩種藝術(shù)門類的共性與個(gè)性，才會(huì)在今后的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中體驗(yàn)并展示出藝術(shù)門類之間流通起來的獨(dú)特審美特征和感受。

五、電影與音樂之間的相互作用

電影藝術(shù)作為影視藝術(shù)種類中的一種，是眾多藝術(shù)門類當(dāng)中可以在視覺上、聽覺上帶給觀眾最直觀、最感性的感受，那么音樂與電影之間存在哪些關(guān)系呢？其實(shí)，音樂在電影中的作用巨大，甚至可以說，音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)之間始終都是處于密不可分的狀態(tài)，在電影中加入音樂，不但可以帶給觀眾一種美感，同時(shí)還對電影中劇情的發(fā)展有一定的推動(dòng)和烘托劇情的作用。另外，在電影中一些個(gè)別的情感表達(dá)，加入合適的音樂，更可以讓觀眾有一種代入感，更好地對電影中的一些情感表達(dá)起到一定的推動(dòng)作用。

2004 年在法國上映的一部電影《放牛班的春天》，由克里斯托弗·巴拉蒂導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，主要講述了一位回到法國的鄉(xiāng)村教師決定用音樂來打開學(xué)校里的一些問題少年們心扉的故事。電影里故事場景的切換，主題音樂的不停變化，無不在提示觀眾音樂在這部電影里面的核心與主導(dǎo)地位不可撼動(dòng)。在電影中主人公克萊門特教孩子們練習(xí)合唱時(shí)的樂曲和歌聲直接敘述了整部電影的情感，特別是克萊門特給電影中的其中一個(gè)孩子皮埃爾補(bǔ)課時(shí)，皮埃爾天籟般的聲音使得音樂對影片主題表達(dá)和情緒的推動(dòng)起到了重要作用。

電影配樂在整個(gè)影視藝術(shù)門類當(dāng)中都占有重要地位，現(xiàn)如今，電影配樂的方向越來越趨向于原創(chuàng)配樂這種方式，為了更加貼合影視內(nèi)容與情緒的渲染，原創(chuàng)配樂成為不可替代的元素。每一部電影開拍前，影視團(tuán)隊(duì)對配樂的想象，探討，并開始作曲，作詞，配樂錄音一直到最后的制作成曲，精細(xì)程度和用心程度絲毫不亞于一首單獨(dú)的音樂藝術(shù)作品創(chuàng)作。可見音樂藝術(shù)對電影藝術(shù)的重要性。

電影藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交織，在現(xiàn)如今更可以稱之為“音與畫的藝術(shù)”，只有當(dāng)音畫藝術(shù)共同和諧配合發(fā)展的時(shí)候，不論是電影藝術(shù)還是音樂藝術(shù)，才能夠?qū)⒆陨淼墓饷l(fā)揮到極致，音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)也將在未來的音畫藝術(shù)上取得更多的創(chuàng)新與成果。

六、結(jié)語

藝術(shù)二字在古代曾指代“六藝”，而在當(dāng)今社會(huì)當(dāng)中，“藝術(shù)”或者藝術(shù)作品似乎無處不在，當(dāng)今世界從原始社會(huì)一直發(fā)展到21 世紀(jì)，許多文明、文化都發(fā)生了翻天覆地的變化?？v觀世界各個(gè)范圍內(nèi)的藝術(shù)作品，小到一個(gè)小小的茶杯，大到一整個(gè)星球，似乎都可稱之為藝術(shù)作品。在筆者看來，“藝術(shù)”二字，帶有共性特征，但同時(shí)，又具有主觀性。但無論怎樣，音樂藝術(shù)這件事，從古至今都是一件無人敢否定的藝術(shù)，我相信，音樂藝術(shù)與其他所有藝術(shù)門類之間始終存在一種非常抽象的聯(lián)系，但也只有充分地研究這音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)門類的共性與個(gè)性，才會(huì)在今后的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中體驗(yàn)并展示出藝術(shù)門類之間流通起來的獨(dú)特審美特征和感受。