嶺南古琴藝術演奏的跨界傳播

曾凡忠

摘要：嶺南古琴藝術作為非物質文化遺產之一，在經濟發展的潮流中，必須走出自我小天地，融入社會與大眾，通過與書畫、太極、茶道、香道等聯袂登臺，才能得到更好地傳播與發揚。

關鍵詞：嶺南古琴 舞臺演奏 跨界傳播

古琴藝術自被納入非物質文化遺產名錄后，促進了古琴藝術的傳承和發展。除了各大藝術院校相繼開設了古琴專業外，民間古琴協會也在各地不斷拓展，社會上進行古琴專業培訓的教育機構也不斷增加。可見，古琴藝術正不斷地大眾化，學習古琴的人越來越多。盡管古琴藝術受到了越來越多人的關注，學習的人增加了，運用的范圍擴大了，但是相比于其他樂器的推廣還存在著一定距離。由于古琴屬于小眾化樂器，即使演奏登臺也只是局限于琴友的雅集中，區區幾十人，難以得到更大程度的傳播。另一方面是現代音樂的多元化對古琴藝術的沖擊，文化的日益開化使得西方的多種樂器進入了人們的視野，強烈的好奇心使得人們去學習鋼琴、小提琴、大提琴等西方樂器，而忽視了存在與我們身邊的傳統文化樂器，本來普及性就小的古琴藝術在這股文化交融的大流中更是很難占主流地位。

為此本文提出古琴與書畫、太極、茶道、香道等相融合聯袂登臺的舞臺演奏跨界傳播，旨在倡導古琴走出書齋小天地，融入社會與大眾，讓更多的人了解古琴與認識古琴，從而更好地去學習古琴，讓古琴藝術這一非物質文化遺產得到更好地傳播與傳承。還有利于強化觀眾印象，給觀眾新鮮的體驗和觀感，更好地滿足觀眾的多樣化審美需求。

一、古琴與書畫

在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指圍棋和中國象棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即“文人四友”。 在中國傳統文化中，“琴棋書畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴對古人來說，不但是樂器，也是抒懷寄情之物。而時至今日，古琴反而排在最后，是那么落寞，知道的人并不多。

自古以來，琴棋書畫不分家。因此，在書畫表演中，以古琴演奏相伴，是一種非常適宜的方式。書畫家在舞臺上現場揮毫潑墨，寫山繪水，觀眾難以看到，干坐著，難免枯燥，如果有了古琴的現場演奏，就會讓觀眾感到新鮮，通過琴家的左彈右按，吟，按，揉，綽，注，觀眾聽著美妙的琴聲不知不覺進入境界，當一曲終了，書畫家作品也得以完成，觀眾們由此充分領受到“琴韻書聲”的廣闊意境。

二、古琴與太極

太極拳，國家級非物質文化遺產，漢族傳統拳術之一，以中國傳統儒、道哲學中的太極、陰陽辯證理念為核心思想，結合易學的陰陽五行之變化，中醫經絡學，古代的導引術和吐納術形成的一種含蓄內斂、連綿不斷、以柔克剛、急緩相間、行云流水的拳術風格，使習練者的意、氣、形、神逐漸趨于圓融一體的至高境界。

人生之樂莫過于交友、習拳、撫琴;一招一式、一弦一音、一鳴一動、相得應鄣;靜坐旁觀或是臺上演繹都是對自身的靜修！

與君雅賞，顧盼舞臺，只為那一份對太極之勢和古琴之姿的致敬與向往！一招一式，一動一靜，古琴與太極，低沉悠遠的古琴與剛柔并濟的太極“不謀而合”，琴音低沉緩慢之時，拳式柔韌蜿蜒相依，拳式剛勁有力之時，琴音蒼勁涌流相濟。琴師與拳師相互意會，琴音與拳法自然流露，渾然天成，讓人贊嘆不已，這不只是贊嘆古琴與太極的融合，還有他們高超的技藝之間的融合。

通過古琴與太極的交流碰撞，一定會讓觀眾對古琴和太極有了一個新的認識，正所謂“有形有意，形為心之動，意為心之音，形斷神還在，音斷意還連……”。

三、古琴與茶道

茶道，就是品賞茶的美感之道。茶道亦被視為一種烹茶飲茶的生活藝術，一種以茶為媒的生活禮儀，一種以茶修身的生活方式。它通過沏茶、賞茶、聞茶、飲茶、增進友誼，美心修德，學習禮法，領略傳統美德，是很有益的一種和美儀式。喝茶能靜心、靜神，有助于陶冶情操、去除雜念。茶道精神是茶文化的核心。茶道的環境要清雅幽靜，使人進入到此環境中，忘卻俗世，洗盡塵心，熏陶德化，這與彈琴的要求不謀而合。兩者相融合，自然會琴聲清，茶意濃。

琴講求“琴韻”，所謂的“音從意轉，意先乎音”、“得之弦外者”，講的都是琴韻。心正才能意正，意正才能聲正。茶也講求“茶韻”，韻是品飲茶湯時所得到的特殊感受，稱為“茶韻”，如品飲鐵觀音的“觀音韻”、品飲武夷巖茶的“巖韻”等。韻，是琴和茶共同擁有的特征，可名之為“琴茶同韻”。在茶道表演中，通過古琴的現場彈奏，讓觀眾在品茶與聽琴聲中感悟人生與自然，既可觀賞，又可入心，入耳，在琴、茶相融中，人生的的境界自然得到了升華，幽幽茶香，曼妙琴聲常駐心中，久久不散。

在茶事活動中融入哲理、倫理、道德，通過品茗、觀琴來修身養性、品味人生，精神上的享受將更勝一籌。

四、古琴與香道

“盥手焚香彈夜月，桐香蘭味兩氤氳。風在林中雪在山，乘撬蕩蕩更閑閑。”對于焚香之趣，古書上多有論述。著名的有冒辟疆的《品香》和屠隆的《焚香之趣》。 古代的雅致文人樂于焚香讀書，品茗操琴，以修養心性……無論琴茶，焚香都是收斂心情的必備程序。

彈琴的時候燃香，國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。

自古高士操縵之際，必然燃上沉香一爐。備香，攪灰，燃炭，切香，埋炭，理灰，放香，聞香。每點滴中靜心涵養，隨琴曲附和，伴茗茶潤澤。

沉香對嗅覺、香事對觸覺、茶道對視覺、琴曲對聽覺、茗茶對味覺，以五根入真意。

香是自然造化之美，人類之好香為天性使然。從早期的簡單用香，到后來的富有文化氣息的品香、詠香，體現了人類熱愛自然的積極情趣，表明了人類安逸從容的生活態度。

在香道表演中，隨著古琴聲輕輕傳來，那緩緩的走手聲，和著琴聲，在升騰的裊裊煙霧中，琴聲拂過心頭，世界在遠去，只有耳邊的琴聲應和著同伴的呼吸聲。因此，焚香聽琴，無論是對于香道，還是古琴的藝術傳播都具有重要意義。

廣東地處改革開放的前沿，經濟發達，人民生活水平較高，精神需求也多樣化。對古琴、太極、書畫、茶道、香道等都有極為旺盛的市場需求，嶺南古琴藝術唯有抓住機會，改變觀念，通過與太極、書畫、茶道、香道等傳統文化的融合，跨界合作，產生共贏的局面，并能夠發揮出“1+1>2”的協同效應。古琴應更好地融入大眾，讓聽琴彈琴成為生活的一部分，唯如此，嶺南古琴藝術才得以真正興盛。