淺析藝術作品中的目光
——以詩歌和山水畫為例

（云南大學 藝術與設計學院,云南 昆明 650091）

一、目光或深或淺，均是心靈力量的展現

早在戰國時期，孟子曾曰：“存乎人者，莫良于眸子。眸子不能掩其惡。胸中正，則眸子瞭焉；胸中不正，則眸子眊焉。聽其言也，觀其眸子，人焉廋哉？”其意大概是：觀察一個人，再沒有比觀察他的眼睛更好的了。眼睛不能掩蓋一個人的丑惡。心中光明正大，眼睛就明亮；心中不光明正大，眼睛就昏暗不明，躲躲閃閃。所以，聽一個人說話的時候，要注意觀察他的眼睛，他的善惡真偽能往哪里隱藏呢？可見，觀察一個人是否正直敦厚，觀察他的目光是很重要的，透過目光能看出此人的善惡與美丑。

近幾年的流行音樂中也常聽到“確認過眼神，我遇上對的人”，這是歌手林俊杰在《醉赤壁》中所唱，歌詞內容雖簡單，卻也透出“通過眼神與目光可以判斷一個人”之意。

實然，如人們常說“眼睛是心靈的窗口”，自人類睜開雙眼，便有了目光。我們的目光或喜悅，或驚疑，或憤怒，或迷惑，都透露出我們內心的種種情緒與思索。

誠然現代美容術可以改變人的眼眶、眼角、眼梢、眼皮，甚至眼睫毛，但是仍有一點是它無能為力的，那就是眼神，或者說是目光。無論你是位高權重的大官，還是名滿天下的文人，或者是富可敵國的商人，你的目光是無法加以化妝或掩飾的。所以再口若懸河、天花亂墜的人，你只要看著他的眼睛，觀察其眼神，就能洞若觀火。

2013 年的暢銷書列表上，柴靜的《看見》大火，此書可以說是她個人的成長告白書，自她成為中央電視臺新聞主播后，她報道了非典、汶川地震、北京奧運會等重大事件。柴靜對國家新聞有所關注和思考，她才會將目光投射到這些國家大事上；她的內心有人民的喜怒哀樂、幸福疾苦，她才會將目光聚焦在民生上；她的心中有著對國家的關心和對人民的關懷，她才會有沉重、包容、鎮定的目光。因此可以說，人的目光，是人頭腦意識的反映，是人內心情緒的展示，是人心靈力量的呈現。

不僅現實生活中的人們如此，藝術作品中人物的目光更是如此。古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”俄國哲學家車爾尼雪夫斯基在《藝術對現實的審美關系》中也提出：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”藝術作品由藝術家根據自身的生活體驗、審美興趣、人生感悟而創作出來，雖各不相同，卻都來源于生活，由于藝術創作是對生活的提煉、加工和再創造，往往藝術作品的矛盾會更沖突，精神力量會更集中，會更高于生活。因此藝術作品中的“目光”往往更充滿了深情與哲思，包含著來自心靈的巨大的力量。

二、現代詩歌中的目光——一眼望不盡的深情

現代詩歌又稱新詩，是指“五四運動”以來的詩歌。為了適應時代的要求，它用白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，同時打破了舊體詩格律形式的束縛。現代詩歌大體上可以分為敘事詩和抒情詩，抒情詩主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。因此抒情詩中的目光往往包含著一眼望不盡的深情。

例如卞之琳家喻戶曉的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”有學者把此詩視為一首意蘊深厚、道理艱深的哲理詩，筆者卻認為若從情感的角度出發細細品析這首詩，亦不失為一首深情款款的言情詩。那如詩如畫的場景，那綿長雋永的情思，那把玩不盡的戲味，那別出心裁的主旨，細細品來，的確是別有一番滋味在心頭。

我們大可以把詩中的“你”想象成一名女子，看風景的人是一位愛慕這位女子的男子（反之亦可）。也許是陽春三月的江南，一位身段窈窕的妙齡女子嘴角含笑，正站在小拱橋上觀賞著河兩岸的風景。風景具體如何我們無法從詩中獲悉，或許是早春煙雨朦朧圖，或許是河岸集市熱鬧圖，或許是廟會上香祈禱圖，但想來是極美的，不然怎能吸引這女子注視的目光呢？橋上風景已是充滿夢幻的美感，有了青春女子注視的目光，更為這幅“靚女橋上觀景圖”增添了幾分靈氣，有了淡淡的意境。

而這一幅圖，落在樓上看風景的男子的眼里，更是吸引了男子的目光。這本是個俊逸瀟灑、云游四方的少年郎，途經此處，覺得江南煙雨美不勝收，登高遠望，卻不想看到一位情竇初開、二八年華的多情女，霎時間，看風景的他眼中再無其他風景，愛慕的目光中只容得下她一人！一個耽于景色，目光含春，殊不知一舉一動攪亂了幾多情絲；一個一腔深情、癡態可憐，可心中情、目中意羞言誰知？真是應了那句——落花有意，流水無情。可在人生這條旅途上，又有多少這樣的雖萍水相逢卻郎才女貌的場景？又有多少這樣的雖一見鐘情卻癡心不悔的目光？

也許男子并不知道，橋上的女子起初是在看風景，卻在一瞥中早已發現這個對自己充滿了愛慕的目光的少年郎，于是不動聲色地將余光投去。這樣一個玉樹臨風、俊逸非凡的少年郎，哪個妙齡懷春的女子不動心呢？于是她心中的情湖漣漪蕩漾。女子畢竟較男子早熟些，平靜下來后，知道這樣不知所起、一往而深的目光是轉瞬即逝的，經不住時間的考驗，于是心中又恢復了平靜，依然是淡淡地看著周邊的風景。此時，男子的目光或許已經撤去，或許依然一往情深。誰又知道呢？

詩歌中的目光有的含蓄委婉，有的大膽直露，但無論哪種都包含了投去目光者最真、最純、最深的情。

三、山水畫中的目光——俯仰天地的哲思

山水畫是中國畫的一種，主要以山川自然景色為繪畫主體，畫中也時常伴有文士、老農、漁父等形象。他們或是站在山中小亭中，深深目光投向山巔；或是依傍在樹下，靜靜目光望向田野；或是泛舟于江上，悠悠目光徘徊在天地間。但無論哪種形象，他們的目光都充滿著深思與探尋，似要將天地看透。

這種俯仰天地的繪畫效果，不單單與畫家創作時的構思與布局有關，更多的是與中國畫的散點透視技法及其背后的中國人的獨特空間意識有關。中國畫不注重刻畫具體物象，而傾向用抽象的筆墨表達人格心情與意境，也就是我們常說的“神似”，其要素不在機械地寫實，而在創造意象，借助筆墨的飛舞揮寫胸中的逸氣，就像元代畫家倪瓚所說“逸筆草草,不求形似”，這和求形似的西洋畫是截然不同的。它的精神著重點在于全幅的節奏生命，而不黏滯于個體形象的刻畫。畫家用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的畫圖。物體形象宛然在目，似真似幻，完全溶解在筆墨點線的互流交錯之中。

正是在這樣的空間意識支撐下，畫家在創作時往往不受視域的限制，采用移動的視點，同時移動立足點進行觀察，再把在各個不同立足點上看到的畫面拼接組成一個全新的畫面。因此，當我們欣賞山水畫時，乍一看感覺畫中人在看山，再一看他仿佛又在看水，細細看他仿佛在看畫中的整個天地。

例如，明代吳門畫派創始人之一的沈周就曾畫過一幅《廬山高圖》。圖中所畫景色為廬山五老峰美景，畫中層巒疊嶂，高聳的山峰層層疊疊，山石突兀，直入云霄。山中云霧繚繞，起伏飄渺，幻夢幻真。山上草木豐茂，樹木生長得郁郁蔥蔥，山頂、山腰一片綠蔭叢叢。山谷間有清溪山瀑從崖壁中飛濺而出，水流擊石，仿佛發出震耳欲聾的聲響。水流順勢而下匯于峽谷潭水之中，一老叟正昂首挺立于溪前。初初一看，老叟仿佛在欣賞清溪之靈動，定睛一看，老叟的目光實則并無聚焦之處，他是在看這雄渾壯觀的高山，浮沙般繚繞的云霧，直掛于山中的千尺瀑布，更是在俯仰宇宙，神游太虛，天地萬物皆在這似真似幻的目光中。

這幅畫是沈周在四十一歲那年為祝賀老師陳寬先生七十大壽而創作，因老師的先祖是江西人，又自稱為“廬山陳汝言”，所以沈周以這幅精心繪制的巨幅山水來祝壽。有學者曾提出沈周在此畫中刻畫了廬山仰之彌高、大氣磅礴的形象，是為了象征師恩浩蕩，而溪前老叟是陳寬先生逍遙自在的形象化身，老叟的目光洞徹天地正是老師智慧的體現。

然，老叟的目光又何嘗不是沈周自己的目光呢？若創作者自身沒有這樣吐納日月的胸懷，又怎能畫出目懷天地的老叟？是的，畫中老叟更是沈周本人的寫照。沈周一生才華橫溢，家居讀書，吟詩作畫，曾被推薦為人才，卻一生未應科舉，蔑視污濁的政治現實，只愿結廬隱居，優游林泉。他站在溪邊，心中除了詩畫外，只有對渺渺人生的思考，對蒼茫宇宙的向往。

懷揣著這樣目光的其實大有人在。元代梅花道人吳鎮的《漁父圖》，畫中遠山叢樹，流泉曲水，老樹平坡，坡旁溪水一泓，小舟閑泊。一漁父靜坐于小舟上，戴著草笠，一手扶槳，一手執魚竿垂釣，迷蒙幽深的目光望向遠方，其中夾雜了太多太多，有對時代變化的感慨、獨與天地往來的輕松和看破紅塵“身外求身，夢中索夢”的超然。

同樣，在馬遠的《松壽圖》中，那閑坐在石臺之上的文人仰目遠眺，目光亦跳脫出了紅塵俗世。山水畫中的目光往往是靜、清、深的，在厭煩了人間俗世之后，這樣的“靜”讓原先的世中人一下解放出來，進入了觀察者的視角，生命才開始有了一定程度的自由，跳脫出原先的被觀察的桎梏，開始從人生自然走向宇宙時空。山水畫中的目光充滿了哲思，充滿了對生命本真的探索。

四、結語

相比起《毛詩序》中所說的“情動于中而形于言”，目光是一種無聲的表達。詩歌中的目光是飽滿而深情的，山水畫中的目光是幽深而充滿哲思的，都是一種生命本質力量的體現，都耐人尋味，值得推敲與深思。