賀州地區民族音樂文化保護傳承的學校教育路徑研究

（賀州學院 廣西 賀州 542899）

一、賀州民族音樂的特點

（一）賀州瑤族音樂的發展與特點

我國地大物博、幅員遼闊，不同的地理環境、歷史環境和民族文化，造就了獨具特色的地域文化。地域文化根植于中華文化的母體，歷久彌堅在不同時代下都能兼容并蓄并保留自身鮮明特色。瑤族雖然沒有本民族文字，但卻有寶貴的文化遺產——極具歷史價值和民族特色的口頭文學，大多以民歌演唱的形式傳承至今，成為瑤族文化傳承的主要媒介。瑤鄉族民歌是瑤族人民生活的重要組成部分，是他們情感交流的工具。瑤族在悠久的歷史中，由于長期頻繁遷徙，與其他民族交往甚多，共有30多個支系，按語言支系分為盤瑤支、苗語支、侗水語支和漢語方言四大支系。以賀州為核心的南嶺地區共居住約兩百多萬瑤族同胞，是全國瑤族人口的三分之二。賀州瑤歌的種類和題材異常豐富，曲目韻味均具備深厚的文化底蘊，自20 世紀50 年代以來，對瑤族音樂的考察和整理逐步規范，在內容、審美和藝術特點等方面均進行了深入研究。瑤族民歌主要分為歷史歌、祭祀歌、婚戀情歌、勞動歌、風俗歌、兒歌等，又以《盤王歌》影響范圍最廣。盤王是瑤族百萬子孫共同的祖先，據稱盤王大歌誕生于唐宋時期，與宋代儒家文化在瑤山興學時期相接近，瑤族的故事山歌《三妹》中唱到：“孔子造書顏回教，三妹有名天下傳。”以儒家文化作為民族文化滋養的根基，瑤族精神又對儒家文化細化并發揚傳播，相互融為一體。為了祭祀祖先，緬懷先人的偉大創業功績，每逢秋收季節，瑤族人民就在盤古廟設置祭壇“秦讜”，擺開拜王堂歌，吟唱盤王大歌。

民族音樂也具有生長的特性。叔本華曾說：“人的本質就表現在他的意志的奮斗、滿足、再奮斗、再滿足這樣一種永恒不斷的循環中……音樂也有人的這種特征。”音樂的生長態勢在音樂過程中的呈現、展開、重復、加強等，形象體現著生長的規律。近年來賀州市“長鼓舞”“蝴蝶歌”等項目已被列為國家級非物質文化遺產，瑤族民歌也成為國內外學者關注的課題。

（二）賀州瑤族音樂的發展困境

受經濟發展的影響，當前瑤族民歌面臨的困境主要有以下幾個方面。一是部分瑤族人民過于關注經濟的發展，本身對傳統音樂文化不再感興趣，二是瑤族民歌傳承后繼乏人，年輕人關注現代音樂，對于民族音樂缺少認知。人是促進社會發展與創新的主要動力，也是進行傳承與創新的主要動力。現如今，很多瑤族音樂歌手熱衷于跑場，這樣一來民間就喪失了傳統的民謠。瑤族音樂有著孕育其發展的獨特的生活環境，伴隨著社會的不斷進步發展以及對外開放程度不斷加深，地區與地區之間，國家與國家之間有著越來越多的溝通與往來，人口的大規模流動導致文化交流越來越頻繁，年輕一代受到大量西方思想的影響，大多數年輕人更愿意追求潮流文化，而不是潛下心來學習并傳承傳統文化，導致瑤族音樂人才越來越稀缺。此外，很多地方將瑤族音樂的開發與旅游業聯系起來，瑤族音樂成為一種消遣娛樂的休閑方式，成為抬高票價的因素之一，僅僅是吸引游客的手段，并沒有讓更多人了解到瑤族音樂的真正價值。這樣的環境中，真正原生態的瑤族音樂很難被進一步傳承與傳播開來。

二、民族音樂科研的課程化實踐

（一）藝術語境下的瑤族音樂在大學課堂的傳承

在藝術語境下，對瑤族民歌在大學課堂的傳承，要以文化研究的思維模式進行研究。高校教學對于民族音樂有角色認知和角色期待，瑤族音樂獨具的藝術魅力可以增強學生的民族歸屬感和自豪感。音樂文化的本土特質是非常珍貴的藝術資源，本民族的原生態民間音樂正是面對世界多元化和民族文化世界化趨勢最好的繼承與發展。將瑤族民族音樂融入到高校音樂教育中有利于促進瑤族音樂的良性發展，想要更好地傳承并創新民族音樂，需要對學生進行科學的音樂教育。高校有著強大的師資力量和豐富的教學資源，既有課本上的理論知識，又有教師豐富的實踐經驗，融合多種音樂元素，把民族音樂教學放在音樂教學的重點位置上，利用高校的各種資源促進瑤族音樂發展，能夠讓學生體會到民族音樂的價值，采用專業技能引導瑤族音樂發展。在教學中要充分利用瑤族音樂的豐富特性，建立民族特色音樂教學的新模式，如聲樂課、鋼琴課、舞蹈課時，把民族風格和藝術特征的作品進行綜合研究。

（二）瑤族音樂的科研在音樂教學中的實踐

教學實踐分為兩部分，一是音樂活動的參與，具體為號召師生與民間藝術組織機構合作，深入走訪體驗村寨民間歌者的演唱內容與技藝，廣泛收集瑤族民間音樂素材，整理出適合高校音樂教學的民族音樂文化資料；發動學生參與民歌收集與整理，學生深入民間采風所得，更能感受音樂的親和力與感染力。近年來許多優秀音樂工作者對瑤族音樂的傳承與發展也做出了積極貢獻，在教學中要虛心學習吸納他們的寶貴經驗，應用于教學與科研。二是瑤族民歌在音樂教學活動的訓練要注重調色美。音樂的學習是一個多覺統一配合的音樂信息編碼，是視覺、聽覺和運動覺等的結合。匈牙利音樂教育家、作曲家柯達伊的教學法的經驗是，以集體歌唱為主要教學形式，教學內容取材于民歌和以民族風格創作的多聲部復調合唱。教學中要注重調動學生多個感官通道與音樂交流，用耳感知音樂，用眼觀察音樂美感在肢體的細微表現，用身體動作體驗和表現對音樂的感受，用腦分析和記音樂，用多感官協調的多重工作表達對音樂審美的理解。瑤族民歌與我國其他民族音樂相比較最突出特點是詞曲的嚴謹豐實，詞曲多為二聲部、多聲部、男女對唱，這些民族特色的旋律結構，充分體現了與西方音樂體系不同的音樂生態，同時這種規范與嚴謹對演唱技巧要求頗高，也帶來傳承的難度。結合柯達伊教學法，就是在演唱過程中要規范姿勢、措辭、情態、語態，以及從起聲到收尾，尤其是民歌中字少音多、唱腔悠長的表演，以抒情節奏影響觀眾的審美體驗。三是立足于傳承發揚的審美教育。很多始終在教學一線的專家和老師將現代音樂理念與技法嘗試于瑤族音樂的創新中，取得了很好的效果。讓學生學習了解這些成果，分析內涵，區分于網絡紅歌的浮躁輕狂，提高他們的文化認同與音樂審美。以武漢音樂學院劉健教授的創作為例，他制作的瑤族音樂專輯《盤王之女》，由盤王的第四十代孫、瑤族歌手盤琴演唱，收錄的九首瑤族傳統民歌，在保留原汁原味瑤族傳統音樂原始風貌的基礎上加入了現代音樂元素進行編曲，在瑤族風格和韻味的基礎上增添了時尚與律動，彰顯了瑤族音樂的歷史感，這也有別于一些以清唱形式表演民歌時，缺少音樂伴奏使歌曲的原始精神風貌受到影響。

三、卓越音樂教師教學實踐

（一）卓越教師的培養概述

近年來國家和各級部門極為重視人才培養工作的全面推進。教育部聯合多個部委于2018 年9 月發布了各行業卓越人才培養計劃，其中《卓越教師培養計劃2.0》中，支持中西部高校開展與地方經濟社會發展高度契合的學科專業領域的改革試點。卓越教師中的“卓越”一詞有兩種含義，一是靜態的理解，是對教師達到卓越層次的標準和要求，卓越在這里是對培養目標結果的稱謂。二是動態的描述，具有激勵教師不斷走向卓越的含義，是對影響力教師和發展力教師的培養計劃，在這里并不是終結的概念，是始終發展、不斷生長的。對卓越教師的培養采取“過程數據+關鍵事件+榜樣引領”的考核評價體系，通過教師、家長、學生之間的互評等幾個維度，縱向與橫向相結合，維持其專業的權威性，建立自身的自信心與自豪感，實現教師職業的不可替代性。

（二）瑤族音樂融入卓越教師培養的實踐化過程

卓越教師的內涵是“人文情懷、基礎厚實、愛生善教、終身發展”。具體來說就是培養具有教育科學文化知識、適應小學教育工作，同時具備教育科學研究能力和較好藝術素養的優秀教師。在音樂教學中，培養的大學生都要嚴格執行卓越教師的培養標準。具體在瑤族音樂傳承的教學中，首先是教學過程的全程化，在時間、空間及師資方面，要做到所有的資源都為培養卓越教師服務，內容方面是循序漸進、不間斷的實踐培訓，提高學生對教師職業的認知度，豐富學生的感性體驗。其次是空間一體化，做好校內校外統一，音樂的基本功訓練、模擬教學、課程實踐相結合。第三是對瑤族音樂的文化認同與審美意識，這是學生審美的主觀辨析能力，唯有他們自己對瑤族音樂有了主觀認識后才能更好地投入到學習中。在教學中要重點培養吐字、發聲、呼吸和共鳴等演唱技巧，掌握瑤族民歌獨特的音色與音準，這也是掌握演唱規律的基礎。第四是擴大瑤族音樂的傳播力。瑤族民族音樂一直以來都是在某個地區進行傳遞，采取師徒制度傳承，不愿意傳給外人，在信息閉塞的時代有利于傳承的完整性，但在目前這個開放的時代有明顯的局限性。現今，電視、網絡等技術迅速發展，人們的信息來源越來越多，這對師徒制的傳承方式帶來了巨大挑戰，很多民族音樂面臨著后繼無人的狀態。在高校中教學可以擴大受眾范圍，更好地弘揚瑤族民族音樂，改變師徒制的局限性，幫助瑤族音樂重現活力。

四、結語

借助于網絡的傳播，瑤族音樂得以實現跨族群跨地域傳播，但是民歌的審美符號正與其發生作用的藝術生產方式割裂，脫離了祭祀、婚戀、勞動的生活情境，它以一種審美符號和個性的審美風格成為全球文化體系的一部分。通過傳承與創新，喚醒并重新激活瑤族音樂的審美表達，并獲得大眾的文化認同，正是保護和宏揚瑤族音樂文化的努力方向。