淺談古典主義早期與晚期音樂風格的對比
——以莫扎特與貝多芬為例

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

18 世紀中期，西方音樂由巴洛克時期轉為了古典時期。在這兩個時期的交替中，關于音樂的審美發生了一系列的改變，如作品曲式的改變、鍵盤樂器的改變、伴奏織體的改變、演奏方式的改變、音樂風格的改變等等，直到18 世紀70 年代才最終形成古典主義。18 世紀后半葉，在政治和思想上發生了很大的變革，“文藝復興”運動反對神權，把人從舊有的宗教的束縛中解放出來。“啟蒙運動”反對君權，反對君王特權，提倡人性和理性思考。在這些思想的啟蒙下，新興的階級也要求當時的藝術沖破宗教和君權，表達更多的人性和感情。相對于過于嚴肅復雜、繁復華麗的巴洛克時期的復調音樂，人們更傾向于輕松、精致而富有感情的古典時期主調音樂。因此，古典主義時期的音樂在很多方面都發生了改變，也因此涌現出了一批偉大的古典樂派的作曲家。

一、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是古典主義時期的奧地利作曲家，是古典樂派的第二位大師，被稱為音樂神童。他的整個音樂的曲式織體都充滿了樂觀、積極向上的態度，明朗樂觀是古典時期的共同特點。但是古典時期的作曲家的音樂風格卻有著很大的不同，莫扎特的音樂中更多的是人的感情，輕松活潑，積極向上。

莫扎特出生于奧地利薩爾茲堡的一個宮廷樂師家庭，父親奧波德·莫扎特是一位作曲家，母親安娜·瑪麗亞·莫扎特也熱衷于音樂，并且會拉大提琴和小提琴。莫扎特的家庭環境非常好，屬于音樂世家，從小生活優越，不愁吃穿，這也奠定了他的整個音樂風格偏向于歡快明亮。莫扎特的一生共創作了22 部歌劇，41 部交響樂，42 部協奏曲，一部安魂曲，還有數百部奏鳴曲室內樂。莫扎特最大的成就是在歌劇上，例如《唐璜》《魔笛》《費加羅的婚禮》。在鋼琴音樂方面也有許多的成就，他的主要作品有18 首鋼琴奏鳴曲，15 首鋼琴變奏曲，27 首鋼琴協奏曲。莫扎特的作品數量驚人，他的創作天賦極高，他的許多作品都是在演奏過程中即興創作的，所以自然也是莫扎特音樂中一大特點。

莫扎特一生的作品非常多，可以從他的作品中選取一些來淺析一下莫扎特的音樂情感。

他早期的作品K264 題名為《李先生睡在森林里》，這首作品一共有九次變奏，有許多的裝飾音，且結構精準嚴謹。這個變奏曲主體部分是C 大調，單三部曲式，曲子風格明亮、活潑、甜美。

第一變奏中出現了大量的右手十六分音符的跑動，莫扎特在大量的跑動中也非常注重旋律的線條感，突出了活潑可愛的特點，就像是兩個孩子在追逐打鬧。第二變奏的左手部分出現了大量的跑動，這一變奏強弱的對比非常的明顯，然而左手比右手笨拙，所以需要更多的練習。第三樂章的情緒更加活潑，還帶著一絲天真，這一變奏的跳音可以短促一些，以表現出這一變奏的童真。第四樂章左右手交替演奏旋律，越來越強的旋律預示著這個變奏歡暢的情緒。第五變奏由歡快的情緒變為了莊嚴憂郁的情緒，就像是黃昏，這一變奏像是詠嘆調，運用了大量的連線，需要對力度、踏板有所控制，并表現出節奏的變化。第六變奏又回到了明亮的旋律，且更加堅定，右手大量的八度，這一變奏技術要求非常高。第七變奏舒緩悠揚，旋律簡單，伴奏織體比較復雜。第八變奏采用大段的顫音裝飾音，旋律與伴奏織體是不對稱的，需要好好地對位。第九變奏呈現的是輝煌的感覺，是整個曲子的高潮部分，也是難點，這一變奏可以處理得自由一些，力度也要加強，以表現出激情澎湃的感覺。

這是莫扎特的早期作品，所以節奏歡快明朗。但是到了晚期，莫扎特出現了有些陰暗的曲子，這也和他的個人經歷有關。到了晚期，莫扎特由于生活上受到了挫折，生活變得貧困潦倒，所以創作的樂曲的曲風轉變成了陰暗憂郁的風格，比如莫扎特后期所創作的幾首作品——《d 小調協奏曲》《c 小調協奏曲》《降B 大調協奏曲》以及最后的《安魂曲》。

《d 小調協奏曲》和《c 小調協奏曲》都是小調協奏曲，一般在表現悲劇色彩時才會用小調，《d 小調協奏曲》是莫扎特的作品中最常被演奏的協奏曲之一，貝多芬曾經演奏過這個協奏曲，并且評價非常之高。這兩首協奏曲的主調都是悲劇性的色彩，但是這兩個協奏曲中間不全都是悲劇性色彩，也有陽光的色彩，就像從地獄的旋律轉到了天堂的旋律，各個段落都有強烈的對比。

《降b 大調協奏曲》的色彩就相對來說溫柔一些，這是莫扎特臨終前幾個月所創作的曲子，沒有前兩首協奏曲那種悲傷悲壯的感覺，反而更加溫柔平靜，但也透露出一種淡淡的憂傷，更加安詳。這個協奏曲更沒有了早期的歡快陽光的情緒，這是一種所有的東西都想開、看開的感覺。曲子中間出現過短暫的陰暗情緒，卻馬上被一連串的明亮的鋼琴音所掩蓋，就像憂郁了一會，然后突然想開了。

《安魂曲》是莫扎特臨終前的作品，充滿了悲傷的情緒，有對宿命的不安、痛苦。也許是面對死亡時的不安，讓聽眾聯想到的音樂色彩是黑色的，這也許是他寫給自己的安魂曲。

莫扎特的整體風格給人都是積極向上的，但是晚期的這幾首曲子讓人們看到了不一樣的莫扎特。莫扎特不管哪個時期的作品都沒有出現極端的感情，永遠都是節制和適度的。

二、路德維希·凡·貝多芬

路德維希·凡·貝多芬是維也納古典樂派的最后一位大師，也是最偉大的一位，他屹立在主調音樂之巔。貝多芬是古典時期的最后一位大師，所以他所運用的音樂方面的表現方法、結構以及復雜性都超過了莫扎特。貝多芬出生于德國，從小學習音樂，他的音樂受到了海頓和莫扎特的影響，后被稱為樂圣。貝多芬生活環境并沒有莫扎特那么好，加上后來貝多芬耳朵幾乎失聰，同時他的性格又非常好斗好強，所以貝多芬的作品通常具有一定的斗爭性。

貝多芬的一生都處于動蕩不安的時代，雖然和莫扎特屬于同時代，但年代卻是不同的，所以貝多芬并不能做到像莫扎特一樣寫出明朗歡快的曲子，而是將悲痛和憂郁寫在了曲子里。他不向任何人低頭，勇敢地和命運做斗爭。

貝多芬一共寫過37 首變奏曲，他的變奏曲受到了莫扎特的影響，其中最著名的是《降E 大調“英雄”變奏曲》，這個變奏曲取自他的芭蕾舞劇《普羅米修斯》。這個變奏曲的主題是集中力量在指尖，輕輕的但是有些果斷的音色，不能彈奏得太過柔軟，但是也不能發出大的聲響的音色。后面的曲子出現了左右手交叉的情況，要注意左手的伴奏和主旋律的交替變幻。再往后出現了大量的八度以及十六分音符的跑動，在樂曲的進行中要注意音樂的對比性，音樂對比比較強烈，開始的變奏中還有些活潑，到后來越來越激烈，難度越來越大，快活卻強有力，音樂的主題一直在絢爛的技巧中突出主旋律。中間有一段相對柔弱的地方，給人一個緩沖，緊接著是暴風雨一般的音樂進行。最后主題在高聲部換到了低聲部，在高難度并且輝煌的音樂中結束整個曲子。這首變奏曲對手指的要求非常高，技巧性也比較強，最后甚至有些炫技成分。

貝多芬的鋼琴協奏曲并不多，一共有五首，而且這五首協奏曲的創作時間間隔比較長。在拿破侖戰爭的動蕩時期，他創作了《降E 大調第五鋼琴協奏曲》，當時他已經不能演奏，所以這首協奏曲由貝多芬的弟子車爾尼進行演奏。這首協奏曲也叫“皇帝鋼琴協奏曲”，一上來就是一個很有沖擊性的大和弦，然后由鋼琴獨奏出一大段炫技的音節，給人一種沖擊力，有種堅韌不屈的感覺，整個協奏曲的節奏很緊湊，鋼琴和樂隊的對抗性比較強烈，但是又很好地融合在一起，中間出現號的聲音，變得柔和起來，仿佛是勝利的號角，但是又出現了小調的號角聲，像是沖鋒的號角，使聽眾仿佛看到了兩軍在激烈對壘的場景，緊接著又回到大調，仿佛勝利了一樣。這首協奏曲高難度的技巧和其中堅韌不拔的感情很好地融合在了一起。這首協奏曲是交響化的一個典型例子。

貝多芬的大部分作品都具有一定的斗爭性，暢快淋漓，又不乏細膩，反映了他內心雖孤獨害怕，卻不服輸，非要和命運斗爭到底的精神。

三、莫扎特與貝多芬

莫扎特屬于古典時期早期的作曲家，開辟了古典時期，而貝多芬則結束了古典時期，開辟了通往浪漫時期的道路。莫扎特基本是遵循古典音樂時期的許多條條框框，但是貝多芬卻沖破了這一時期的枷鎖。貝多芬的奏鳴曲有許多的創作空間，但是莫扎特的奏鳴曲比較完整。

莫扎特的鋼琴作品多細膩，陽光歡快，雖然后期出現了憂郁的曲風，但是整體作品不極端，沒有極端的強度、速度，情感大多是中庸細膩的，也沒有什么炫技的成分，莫扎特因為處于古鋼琴與近代鋼琴的交界處，所以演奏風格也有古鋼琴的影子，有些宮廷色彩。

貝多芬的鋼琴作品多為瀟灑，放蕩不羈，斗爭性強，而且大多數曲風偏陰暗。沒有條條框框的約束，技巧性非常的高，會出現極端的強弱、極端的對比，來突出斗爭性，多是悲劇性的，而且存在著不服輸精神氣質，所以他創造出了鋼琴史上新的音響效果。

莫扎特與貝多芬作曲風格不同，但是曲式結構的嚴謹是相同的，都遵循了古典主義時期嚴謹的寫作手法，他們都是非常偉大的古典時期的作家，為后世開創了新的道路，給古典主義時期增添了許許多多華彩的篇章。