淺析聲樂套曲《詩人之戀》中的鋼琴伴奏藝術

（河南大學 河南 開封 475000）

人們通常把1790 年到1910 年這一百多年當作是浪漫主義時期。這一時期，音樂家的社會地位得到了一定的提升，他們不再僅僅只局限于教會與宮廷，而是擁有了自己獨立的創作發展空間。除此之外，兩次工業革命的出現促使樂器漸漸得到了改善，大大推動了音樂的發展。從鋼琴作品來看，出現了許多不同的體裁，例如幻想曲、狂想曲、即興曲、圓舞曲、波爾卡、瑪祖卡等等。從聲樂作品來看，藝術歌曲取得了巨大的發展，在此期間達到了頂峰。

一、浪漫主義時期的歷史背景

18 世紀末19 世紀初，歐洲地區各個國家的民主革命運動漸漸高漲，1789 年7 月14 日，巴黎人民武裝起義，攻占了巴士底獄，法國資產階級革命爆發了。法國大革命不僅在政治方面產生了深遠的影響，也為整個歐洲帶來了全新的思潮。在這場運動中，封建統治階級被暫時摧毀，初步建立了資產階級民主政權，隨之而來的卻是精神的幻滅，導致歐洲人民的日常生活逐漸受到影響，在心態上發生了巨大的變化，逐漸形成了悲觀、頹廢的思想，對“自由、平等、博愛”的精神不再抱有任何的幻想。這些思想表現自然而然就形成了一種對現實不滿，追求理性的浪漫主義思想，而后為人們開啟了一個全新的音樂時代。

二、羅伯特·舒曼

（一）人物生平

羅伯特·舒曼（robert schumann，1810 年6 月8日-1856 年7 月29 日），19 世紀德國著名的作曲家、鋼琴家，同時也是杰出的社會活動家、音樂評論家。舒曼出生于德國撒克遜州的一座小城，名叫茨維考。他的父親是一個經營書店的小商人，具有很高的文學修養。舒曼自幼便開始學習鋼琴與作曲，受父親的影響，對文學也有著濃厚的興趣，這對于他的音樂創作也有著十分深刻的影響。1826 年，舒曼的父親突然離世。而后，在母親的強烈要求下，1828 年他不得不前往萊比錫大學研讀法律。舒曼出于對音樂的酷愛，在萊比錫參加了許多音樂活動。為了能更好地學習鋼琴，他找到了著名鋼琴家弗里德里希·維克，并拜他為師。不久，他舉辦了一場自己的演奏會，并且得到了大家的一致認可和好評。后來他終于說服了母親，于1830 年正式從事音樂工作。不幸的是，舒曼為了能更快地提高自己的鋼琴技能，使用了錯誤的方法，以至于他的手指受到了嚴重的損傷，這使他不得不放棄自己想要當鋼琴家的理想。但這并沒有讓他停止追求音樂的腳步，他把研究方向轉到了音樂評論與作曲。1834 年，他與幾個好朋友共同創辦了一個名叫“大衛同盟社”的組織，并創立了《新音樂雜志》。舒曼在維克老師家中學習鋼琴時，與老師的女兒克拉拉相戀，但是受到了維克的強烈反對，直到1840 年，他們二人通過法律的勝訴，才圓滿地結為夫妻。1844 年，舒曼的精神狀態開始出現問題并日益嚴重，因此被送入了瘋人院。1856 年離開人世，享年46 歲。

（二）代表作品

鋼琴方面主要有：1.奏鳴曲式：《幻想曲》《維也納狂歡節》等；2.變奏曲式：《交響練習曲》《第三首鋼琴奏鳴曲》等；3.套曲曲式：《蝴蝶》《大衛同盟舞曲》等。聲樂方面主要有歌曲集《桃金娘》《詩人之戀》《婦人的愛情和生活》等。除此之外，交響樂方面屬《春》和《第四交響樂》兩部作品較為著名。

三、聲樂套曲《詩人之戀》中的鋼琴伴奏藝術

（一）聲樂套曲《詩人之戀》簡介

聲樂套曲《詩人之戀》是舒曼于1840 年創作完成的。這一年對于他來說意義十分重大，他與愛人克拉拉歷經多年的坎坷，終于修成了正果，兩人在這一年舉辦了婚禮。正是因為如此，才激發了舒曼的創作靈感，這一年他寫出了許多優秀而又經典的音樂作品，是他創作的一個高峰期。《詩人之戀》是依據著名詩人海涅的詩歌集《抒情的幕間曲》譜曲而成，舒曼從中精心選取了16 首，并加入了自己的感悟與理解，將詩歌和音樂完美地糅合在一起，整個作品呈現出一種優美的意境。劇情是按照“憧憬——猶豫——表白——幸福——拋棄——傷心——回憶”的邏輯順序而發展的，主要講述的是男主人公對一位少女初生愛意，克服心中的顧慮，鼓起勇氣去表白之后卻又被無情地欺騙了，最后帶著對愛情的美好向往，悲傷地離開了。歌曲形象地表現出了主人公在情感方面跌宕起伏的變化。《詩人之戀》是一部關于愛情的作品，可以說它是舒曼與克拉拉的愛情象征和真實寫照，這也是他最具有代表性的一部聲樂作品。

（二）鋼琴伴奏藝術（鋼琴伴奏與人聲演唱的配合）

在《詩人之戀》這部作品中，點睛之筆就是它的鋼琴伴奏，舒曼將鋼琴伴奏與人聲演唱緊緊地結合在一起，營造出一種深邃的藝術氛圍，生動地刻畫出人物的形象，給人一種與以往截然不同的音樂感想，使它從舒曼眾多的藝術歌曲中脫穎而出，廣為流傳。為了能更好地展現這部作品，在表演時要注意以下幾點：

第一，人聲演唱者要熟練掌握歌詞與旋律。《詩人之戀》是一部德文歌曲作品，整部作品的德文單詞大約有幾千個，而德語恰恰又是一門不太好學習的語言，對于從來沒有接觸過它的人聲演唱者來說，想要熟練掌握是比較困難的，所以就需要堅持練習和正確發音，并理解每一句歌詞的大概含義和每一首歌曲的中心思想，形成一種良好的語言感覺。在掌握好歌詞的同時，還應該與旋律相結合，把每一個音符熟記心中，這樣才能夠更好地詮釋這部作品。

第二，鋼琴伴奏者要注意積極與人聲演唱者進行配合。鋼琴伴奏與鋼琴獨奏不同，它主要是為人聲演唱者提供良好的服務，起到一種襯托的作用。一個技術精湛的鋼琴伴奏者，有利于演唱者情緒的遞進與發展，有利于演唱者更好地演繹音樂作品中的人物形象。由于《詩人之戀》中的情感不斷變化、跌宕起伏，所以人聲演唱者在演唱的時候也會有不同的情感變化，而鋼琴伴奏者在演奏時就需要注意與人聲演唱者保持密切的配合，尤其是在節奏、力度、音色這幾個方面，應該逐漸帶動人聲演唱者的情緒發展。例如第一首歌曲《燦爛鮮艷的五月里》，它的主要內容是主人公的心中不知不覺對少女產生了情愫，并對愛情有了美好的向往和憧憬。在這首歌曲的開頭，鋼琴伴奏者先彈奏一個琶音，而后人聲演唱者在第四小節的后半拍進聲，所以鋼琴伴奏者要特別注意這個進聲點，與人聲演唱者做到一致。這首歌曲整體上讓人感到輕柔而又婉轉，所以在演唱時音量也不能太大，鋼琴伴奏者在這里就需要注意對音量進行控制，不能太過強烈。全曲的節奏以附點音符居多，所以鋼琴伴奏者要注意準確彈奏附點音符的時值。最后，鋼琴伴奏者還要注意音色方面的把控，不能太過沉重，應該是一種輕盈的感覺，這樣才能為聲樂演唱者營造出一種合適的音樂氛圍，從而引領他的情緒不斷發展。

第三，鋼琴伴奏與人聲演唱要注意互相之間的協調。在一部音樂作品中，鋼琴伴奏與人聲演唱是彼此緊密關聯和配合的，任何一方出現差錯都會非常明顯，甚至還會引起對方的失誤。例如第九首歌曲《笛子和小提琴》，它的中心內容是主人公受到了欺騙，以往喜歡的人拋棄了自己與他人結婚了，熱鬧的婚禮上看到正在跳舞的心上人，心中感到悲傷痛苦，難過地哭了起來。這首歌曲有一個與其他歌曲的不同之處，即它是一首雙旋律的歌曲，鋼琴伴奏者與人聲演唱者的旋律截然不同，人聲演唱承擔的是主旋律，主要表現的是主人公內心的傷感情緒，而鋼琴伴奏起到的是輔助的作用，襯托出婚禮中歡快的景象，與人聲演唱的旋律形成鮮明的對比，正如這首歌曲的標題一樣，一個如笛子般輕盈，一個如小提琴般悠揚。鋼琴伴奏在這里運用的是一種音階的形式，充滿了線條感和流動感，這里最開始的進聲點也是一個弱起小節，人聲演唱者需要在最后一拍進聲，所以應提前在心里數好拍子，與鋼琴伴奏準確配合。《詩人之戀》的16 首歌曲中，僅僅只有一首歌曲是在正拍進聲的，可以看出舒曼對弱起節奏的偏愛。《笛子和小提琴》這首歌曲中的切分節奏也比較多，這種節奏的力度對比較為明顯，演奏起來會更加突出情感上的變化，所以鋼琴伴奏者和人聲演唱者要注意把握好切分節奏的力度。除此之外，這首歌曲中的強弱記號比較多，所以鋼琴伴奏者和人聲演唱者需要把記號的強弱控制好。最后，舒曼在這首歌曲的尾奏部分做了特殊的處理，用三連音的斷奏形式來模仿主人公哭泣的感覺，帶領人聲演唱者情緒的發展，起到了承上啟下的作用，既為這首歌曲進行了完整的收尾，又為下一首歌曲的開始作出了鋪墊。

四、結論

鋼琴伴奏藝術并不是一門獨立的藝術，它需要鋼琴伴奏者和人聲演唱者雙方共同努力。浪漫主義時期的音樂擁有獨特的魅力，在音樂史上具有至關重要的歷史地位。而舒曼是浪漫主義時期的主要代表人物，聲樂套曲《詩人之戀》是他最有藝術價值的音樂作品之一，其中的16首歌曲，每一首都是經典之作，每一首都會給人帶來不一樣的視聽盛宴，但是要想完美地詮釋這部作品，也是一件很有挑戰性的事情。舒曼將鋼琴伴奏與人聲演唱緊密結合在一起，這就需要鋼琴伴奏者和人聲演唱者有默契的配合，首先二者都需要對音樂作品進行逐步的分析，做到深入了解，掌握每一首歌曲的中心內容，其次二者都需要體會歌曲所要表達的思想感情，并對節奏的快慢、力度的強弱、氣息的長短以及停頓的時長做出精確的處理，最后二者還需要進行多次練習，培養出良好的默契，相輔相成、融為一體，這樣才能完整地演繹這部音樂作品，使聽眾融入其中，享受音樂的獨特魅力。