注重橫向聯系：音樂課堂實現文化理解的重要途徑

（福建師范大學 音樂學院，福建 福州 350007）

2017 年教育部新頒布的《普通高中音樂課程標準》中新增了學科核心素養這一內容，明確指出核心素養包含審美感知、藝術表現和文化理解三個方面。其中又對文化理解作了明確的界定，即“通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵”。“課標”中還指出“優秀音樂作品是對特定社會、文化和歷史的理解，反映一個國家、一個民族文化創造的特色、能力和水平。將文化理解作為高中學生的音樂學科核心素養之一，旨在通過音樂課程教學，讓學生認識中國民族音樂文化的博大精深及其豐富的精神文化內涵，堅定文化自信；讓學生了解其他國家的音樂文化，以平等的文化價值觀理解世界音樂的多樣性”。然而在實踐中如何更好地培養學生這一素養，“課標”并沒有明確地指出，因此針對這一問題，筆者大膽地認為音樂課堂實現文化理解的重要途徑在于注重橫向聯系，而這其中又包含三個方面，即第一方面：注重跨學科的橫向聯系；第二方面：注重跨地域的橫向聯系；第三方面：注重跨民族的橫向聯系。

一、注重跨學科的橫向聯系

過去人們學習一門學科就只學習這門學科，很少或幾乎不涉及到許多相關的學科，使得學生的視野變得狹窄，只能“就事論事”。音樂學家陳銘道先生曾指出“任何音樂分析或對人類音樂性的評估，都不能放在音樂自身當中進行分析，它必須要解釋清楚音樂以外的那些過程：有許多關于音樂結構的重要問題，可能要在歷史、政治、哲學或者聲學中找到答案”。更重要的是，“音樂教育是反映一個國家政治、經濟、文化、科技、教育、思想等各方面狀況的一個側面，同樣，它也反映著一個國家音樂文化發展的方向。”況且，音樂本身就是一種文化，“音樂應當通過文化語境來觀察、考慮它的價值、意義、社會結構和具有的文化感知”，這凸顯出了注重跨學科的橫向聯系在文化理解中的重要性。具體來說，主要體現在與以下三個學科的聯系上，即歷史學、宗教學和政治學。

（一）注重與歷史學的聯系

把音樂理解為一種文化，或是重視音樂背后的文化意義是音樂人類學的核心課題。而音樂人類學一開始是只重視“共時”研究而忽略“歷時”研究的，即它并不注重音樂背后文化發展的歷程，這是因為一開始研究非歐音樂的歐洲音樂家們認為非歐音樂即是音樂最原始的狀態，因而其不存在于歷史中。然而發展到現代，音樂人類學逐漸擺脫“歐洲中心論”的束縛，越來越關注到歷史的發展，有大量音樂人類學與歷史學結合的文章著作問世，這使得更多的人開始關注到音樂文化與歷史學之間的聯系。歷史學教授赫拉利博士曾在其《未來簡史》中指出：“學習歷史不是為了預言未來，現代社會發展太快，預言未來太困難。歷史造就了我們現在的社會文化，而我們從出生開始就被我們的祖先從冰冷的墳墓里伸出雙手，扼住我們的脖子，強迫我們朝著某個方向前進。學習歷史是為了松開雙手，讓我們可以看一看其他方向，試試不同的路”。在音樂課堂上講授世界各民族各異的音樂時，對于從未接觸過這類音樂的學生來說，難免感到陌生，甚至會覺得怪異，而通過對其音樂的產生、發展以及演變過程進行闡述，能幫助學生們理解“異域文化”。在“歷時”和“共時”相結合的情況下，學生們對某一特殊音樂文化的理解才更全面，才能更好地實現文化認同，就像新課標中對文化理解這一素養進行評分的滿分標準中所論述的“能圍繞音樂與歷史、民族、社會以及文化繼承與創新的關系闡發個人觀點”一樣。

（二）注重與政治學的聯系

音樂是對一個社會的反映，這其中也就包含了對政治的反映，同時其也極大地影響了音樂的發展。例如，在歐洲音樂的強勢沖擊下，非歐民族音樂都或多或少地受其影響，有的直接在競爭中消亡，有的則是靠著政府出臺的保護政策茍延殘喘，還有的則是巧妙地與歐洲音樂相結合，成為了現代化的新形勢。對于出現的這三種不同的結果，我們不得不去探討背后的原因，即過去的“歐洲中心論”和現代的“全球化”到底對各民族音樂產生了怎樣的影響。此外，從歷史上看，無論國內還是國外，領導者及政府的喜惡或政策都對音樂發展產生了極其重大的影響，諸如我國清朝的四大徽班進京，就對京劇產生了極其重要的影響；又如歐洲對美洲的強勢殖民使得當地土著印第安人的原始音樂幾乎湮滅。這些都充分體現出了音樂與政治的重大關聯。因此，在音樂課堂中，教師必須注重某地區音樂文化背后蘊藏的政治因素，這樣才會對該地音樂的產生及其特性有更好的把握，才能更好地促進文化理解。

宗教學不過多贅述，理解音樂文化最好的方法便是將這三個方面相結合，即教師在講述某地區音樂文化時，除了對其音樂形態進行描述外，還要對該地區的歷史、宗教及政治發展進行介紹，使學生能全方位地感知音樂，更好地實現文化理解。

二、注重跨地域的橫向聯系

在世界范圍內，如若要對各地不同的音樂進行鑒賞，則首先需要對某區域內擁有類似音樂形態的國家地區進行劃分。若按照歐洲音樂對世界音樂的影響來劃分，則可分為歐洲音樂和非歐音樂；若按照文化區域來劃分，從宏觀上來說，根據“世界各民族音樂風格的差異，并參照各種文化的背景，似可將世界民族音樂劃分為九大區域，即東亞音樂文化區、東南亞音樂文化區、南亞音樂文化區、西亞北非音樂文化區、黑人非洲音樂文化區、歐洲音樂文化區、北美音樂文化區、拉丁美洲音樂文化區和大洋洲音樂文化區”，從微觀上來說，則可將某一地區的音樂文化進一步細化，如苗晶與喬建中老師在其《論漢族民歌近似色彩區的劃分》一文中曾根據我國的地理和語言背景將我國漢族民歌劃分為“東北部平原民歌近似色彩區、西北部高原民歌近似色彩區、江淮民歌近似色彩區、江浙平原民歌近似色彩區、閩臺民歌近似色彩區、粵民歌近似色彩區、江漢民歌近似色彩區、湘民歌近似色彩區、贛民歌近似色彩區、西南高原民歌近似色彩區以及客家民歌特區”[9]29-40 這十一個分區。在音樂課堂實踐中，進行世界民族音樂課程教學時，要時刻注意跨地域音樂的橫向聯系，讓學生能更多地通過比較來對不同地域的民族音樂的特征有更好的把握。與此同時，將不同地域中的某種音樂形態，如某個樂器與另一個地域的某個同類型樂器進行比較，不僅有助于該樂器的溯源，而且還能讓學生感知到具體音樂形態在文化傳播過程中所發生的變化以及進入新環境時是如何融入其中的。

（一）注重歐洲音樂與非歐音樂的聯系

非歐音樂是相對于歐洲音樂而言的。雖然這一名稱現在看來略微有一些“歐洲中心論”的寓意，但不可否認的是，現如今的課堂教學實踐中，我們仍使用的是歐洲的那一套體系，仍然還是偏重于歐洲古典音樂，這就使得我們將這兩個地域的音樂進行比較變得更為必要。在當今全球化的潮流中，非歐音樂或多或少地受到了歐洲音樂的影響，各民族音樂的最初形式幾乎都消亡了，現在呈現在我們面前的大多都是經過“現代化”處理以后的樣貌，雖然說這些樣貌中有些許是為了適應現代化的趨勢或迎合大眾的喜好而將本民族音樂削足適履地放入到歐洲音樂或當今流行音樂的框架中，但大部分與歐洲古典音樂的結合還是體現出了民族音樂自身的特點。因此，在講授各民族音樂的過程中，將二者進行比較聯系，可以看出該民族音樂是吸收了歐洲音樂中的哪些元素或優點，從而使其得到完善或呈現出全新的面貌，這對于學生進行音樂創作或是理解該民族音樂都很有幫助。

（二）注重文化區之間的聯系

自二十世紀末國內引進《世界民族音樂》課程之后，學界對“文化區”這一詞有了更深入的理解。從宏觀上看，學者們統一認定世界范圍內的各民族音樂文化可劃分為九大區域；從微觀上看，苗晶與喬建中老師提出的“中國漢族民歌近似色彩區”的概念得到了學界的高度認可。因此，下文將分別從以上兩個層面進行論述。

1.宏觀層面：注重世界民族音樂九大區域間的聯系

在現如今所有的《世界民族音樂》課程的教科書中，學者們都對這九大區域的劃分進行了詳細的論述。雖然這種區域劃分為不同地區教授統一類型的音樂提供了方便，但這并不意味著區域就一定把界限給定死，相反，在音樂教學實踐中，教師們更應該利用不同文化區之間的相似和相同之處進行聯系比較。例如，在講到東亞的傳統樂器琵琶時，教師就可以橫向聯系到中亞地區的同類彈撥樂器烏德琴，以及歐洲地區的彈撥樂器吉他，甚至有學者認為東亞的琵琶和歐洲的吉他都來源于中亞的烏德琴。如若教師在講課過程中提及這些內容，不僅能讓學生對這些樂器的形態有所了解，還能掌握該樂器的來源，此外，還能對世界范圍內同類型的樂器都有大概的了解，可謂一舉三得。又如，同在亞洲范圍內，可以對東亞、東南亞和南亞的音樂進行對比，通過對比了解到三者間的相同或相似之處，以及同在亞洲卻將其劃分為三個不同文化區的原因，還能了解到地理因素對音樂文化區的影響，讓學生的知識不僅僅局限在音樂層面，還能拓寬到與之相關的其他領域。

在音樂課堂教學實踐中，教師往往只局限于介紹音樂形態方面的知識，而忽略了音樂背后的文化意義。《世界民族音樂》課程的出現雖然使音樂課堂向前邁進了一大步，然而，因其發展時間較短，缺乏師資等因素，使得教師在教學實踐，尤其是中小學課堂實踐中，總是單純地介紹關于某文化區音樂形態方面的內容，加之照本宣科，缺少文化區間的橫向聯系，使得學生上完就忘或“不求甚解”。因此，若想改變現狀，關注文化區之間的橫向聯系是教師們的首要任務。

2.微觀層面：注重某具體區域內各地之間的聯系

由于世界民族音樂九大區域的劃分范圍還是較大，且區域內各地間還是有各自的特色與不同之處，因此，除了關注宏觀層面外，還需要對區域內某地的音樂文化做進一步的劃分，同時加強細化各區域間的聯系。

以我國漢族民歌的分布為例，全國就可以劃分為十一個具體的分區。在苗晶與喬建中老師的論文《論漢族民歌近似色彩區的劃分》中，曾提到“按照種族、地理、文化背景或體裁、風格等把大至全世界小至一個民族的聚居區的音樂文化分成若干區域，是比較音樂學研究中普遍采用的方法之一。中國的民族民間音樂在世界上居于十分特殊的地位，特別是漢族民間音樂，由于有數千年的積蘊，各地音樂風格、品種的多樣和差異，其分布區域呈現出紛雜、多變的局面”，這就使得將文化區做進一步劃分成為必要。在進一步劃分文化區之后，教師在課堂教學中應當將宏觀與微觀結合起來，例如在講授東亞音樂時，就可以在宏觀上將東亞文化區內的中國與日本、朝鮮半島等地的音樂進行比較，同時在微觀上將中國內部各地區不同風格的民歌進行比較，這就使得學生能由點及面，層層遞進，最終對整個文化區的音樂文化都有很好的把握。

三、注重跨民族的橫向聯系

“民族是一個比較穩定的人們的共同體，是因血統、生活、語言、宗教、風俗習慣等相同而結合的人群。按照民族是‘人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體’的觀點，民族是一個歷史范疇，有其發生、發展和消亡的過程。同時，也有其共同的標識，即：共同的語言、共同的地域、共同的經濟生活、共同的文化，以及表現于共同文化上的共同心理素質”。

“根據多數學者的估計，當代世界約有大、小民族兩三千個。據1985 年的統計，其中上百萬人口的大民族有300多個，其人口總和占全球50多億人口的96%以上，而剩下的不到4%的人口中，卻包含著為數甚多的小民族。”因此，教師在音樂課堂的教學實踐活動中，不能忽視跨民族的比較聯系。諸如在介紹印度音樂特征時，通常情況下是將其分成北印度與南印度兩個區域，因為南北印度在民族上有較大的差異，因此也造成了南北印度在音樂上的差異。但是，劃分并不意味著完全地割裂，相反，我們應當把它們聯系起來，進行橫向比較，找出二者的相同或相異之處，這將有助于學生對該地區音樂進行更好的把握，同時學生們還能通過音樂理解到由于民族差異而帶來的沖突發生的原因，這樣才能使學生們真正地做到文化理解。

此外，由于世界各地各民族通常是混居或雜居的狀態，因此相鄰近的各民族間的音樂也早已互相吸收融合，形成一種你中有我、我中有你的音樂形態，且現如今各民族間的交往愈加密切，這也使得音樂間的聯系更為頻繁。因此，我們在音樂課堂教學實踐中便不得不把各民族間的音樂進行橫向聯系，尤其是相鄰近民族的音樂，因為隨著時間的推移，很有可能它們已經互相融合或正趨向于合而為一。注重跨民族間的聯系，也能讓學生更好地感知到各民族自身的特色，以及不同民族音樂的區別，既有助于學生掌握音樂知識，又有助于促進學生的文化理解。

四、結語

“文化是通過教育、濡化和文化性學習獲得其穩定性并得以延續的，而也正是在同一文化性學習的過程中，變化發生了，而文化得到它的動態特質，文化的總體規律也同樣適用于音樂；音樂學習的過程是我們理解人類所產生的聲音的關鍵所在。”音樂作為一種文化，我們要對其進行理解，就不得不對其背后所蘊藏的人文因素進行剖析。因此，要做到這一點，就需要教師注重橫向聯系，關注音樂與不同學科以及各地域、各民族音樂間的聯系，正如新課標中所論述的，“音樂教師應主動關注語文、歷史、政治、外語等學科與音樂相關的教學內容，恰當地從中取材引例，使學生在不同學科的橫向聯系中增強文化理解力……領略風格各異的音樂，理解音樂與不同民族、不同地域文化傳統的關系……教師還可以結合現實生活中的音樂文化現象和社會文化熱點問題……增強學生文化鑒別力”。只有采取此種方法，教師才能更好地教導學生學習到應有的知識，學生也才能更好地吸收，從而真正實現新課標中提出的文化理解的目標。