賴聲川戲劇研究的重大收獲
——評胡明華《文化融合視野中的賴聲川戲劇》

（曲阜師范大學 文學院，山東 曲阜 273165）

迄今為止，在將近40 年的戲劇創作中，賴聲川已編導過《暗戀桃花源》《如夢之夢》等40 部富有強烈探索精神和鮮明個性特色的原創劇作，在海峽兩岸、華語地區和歐美等地也收獲了廣泛、高度贊譽。同時，賴聲川還是具有重要影響力的戲劇活動家，不僅其參與發起的“烏鎮戲劇節”在中國、亞洲和世界劇壇之間搭建了中西戲劇文化交流的可貴平臺，而且以他為創作核心的“上劇場”在上海徐匯區美羅城落戶成立，有力促進了當地戲劇生態的培育和發展。

近二十余年來，國內乃至整個華語學術界對賴聲川戲劇的研究日漸增多和深入，涉及的觀照角度也日益豐富，取得了較為豐富的成果。不過，現有研究主要是集中在某些經典作品的解讀、劇場活動材料梳理，以及某些研究視角的單維分析。相對于賴聲川戲劇的創作成就和深遠影響，相關研究在系統、宏觀層面的把握仍顯不足。在相關專著上，僅見陶慶梅、侯淑儀2003 年編著的《剎那中——賴聲川的劇場藝術》，何明燕2014 年的《七寶樓臺的光華——賴聲川舞臺劇的多重美學特征》以及蘇于修2015 年編著的《如夢如幻——“表坊”創意路三十年》等較少幾部。值得欣慰的是，2020 年7 月，由中國戲劇出版社出版的《文化融合視野中的賴聲川戲劇》（胡明華著）一書給我們帶來新的驚喜。長期密切關注賴聲川戲劇研究的臺灣中正大學助理教授鐘欣志認為，該書“是我目前所見企圖最大、完成度最高的相關著作”。該著作在前人研究成果的基礎上有很多新的突破和貢獻，主要體現在宏大的研究視野、翔實的研究材料和在此基礎上富有新意的劇作解讀三大方面。

一、宏大的研究視野

在美國和臺灣地區的生活成長過程中，賴聲川潛移默化地接受、融合了中西文化，并形成了兼容開放的思想和靈動自由的思維方式。這體現在了他融會貫通、樂于探索、創意獨特的戲劇創作中。因此，賴聲川并不認同一些研究者將他的創作風格進行簡單定位、貼標簽的做法。他說：“我常覺得標簽有弊無利，若是為了快速描繪并不復雜的事物或許還管用，但我想我的作品是復雜的……我自認與其他劇作家不同，我的雙語和雙重文化背景讓我具有同步并行的雙重視野”。可見，賴聲川對自身戲劇活動的獨特性有著極為清醒的自覺意識，那就是打破各種界限和標簽，吸納一切文化、藝術和戲劇資源，以我為主，為我所用。面對這樣的研究對象，宏大的研究視野才是最好的選擇。

胡明華的著作將賴聲川戲劇活動置于中西文化交融的恢宏視野中，圍繞“如何從兩岸文化融合和全球化背景下文化交流融合的角度去看待評價賴聲川戲劇創作的經驗和啟示”這一核心問題展開探究，準確地抓住了研究對象的根本特征和價值所在。著者已經意識到，唯有文化交融視野，才能夠穿透局部的障目之葉和各種標簽的局限，才能真正從整體上把握到賴聲川戲劇創作的核心精神及其創意學密碼，并從中發掘出中西戲劇藝術融合的某些可行路徑，裨益于全球化背景下當代中國戲劇的新發展。

縱觀賴聲川的人生和戲劇活動，該書認為，東方的佛教思想和美國的伯克利精神是貫穿于賴聲川戲劇的靈魂。這二者共同的核心是利他之愛與寬廣包容的胸懷，它們主要體現在思想內容上對現代人類的宏大生命關懷，藝術形式上跨界融合的博大包容氣度。宏大的生命關懷是該書宏觀視野的基本維度之一。在“上劇場”的一面墻上，賴聲川親筆寫著：“劇場的魅力在于它的現場性，它的浪漫在于它是生命短暫與無常的縮影。”中國社會科學院文學研究所研究員陶慶梅也指出：“賴老師特別不同于其他導演的地方：在他所有的作品中，都隱藏著他對生命的無限與剎那的關懷”。賴聲川戲劇展現的總是人類生存的共同困境，從不局限于某一時空和社會群體，其中的生命關懷自然地具有一種恢宏的特點。著者對這一恢宏生命關懷的佛教思想和伯克利精神根基進行了深入闡述，指出：作為其絕大多數作品的底色，賴聲川戲劇中的佛法思想處理得一般都很含蓄，但它與伯克利嬉皮士的理想主義精神一樣，都決定著賴聲川戲劇對整個現代人類生命關懷的基本傾向，即“在劇場中幫助日益失去精神家園的現代人重新找回精神的自由和心靈安頓”。賴聲川戲劇藝術形式上博大的包容氣度是該書宏觀視野的基本維度之二。佛教思想和伯克利精神的平等、自由內涵也塑造了賴聲川戲劇藝術形式上的包容氣度，體現為不拘一格、求新求變的風格。他的戲劇藝術總是能夠輕松自如地東擷西取，將各種電影、相聲、音樂、美術等藝術元素自然地融為一爐，似乎有著永不枯竭的創意。更為難能可貴的是，他總是能夠將古今中外的戲劇藝術元素如悲喜的元素、雅俗的風格等對立的因素統一為整體。這些舉重若輕的處理，如果沒有深入或化入血脈的包容性思維和精神是難以想象的。

眾所周知，學者進行學術研究時，一般切入口越小，方能鉆得越深、越透。然而本書視野的選擇反其道而行之，將視野擴展到最大，卻并沒有模糊研究對象的特征，反而能夠抓住賴聲川戲劇的內在奧秘，不為事先的某一預設所束縛，削足適履，并在自由、靈活、多樣的視角選擇中準確地隨形賦義。可見，只有這樣的宏大視野，才能真正闡釋賴聲川戲劇的根本特質。

二、扎實的研究材料

文化融合的宏大視野為賴聲川戲劇研究帶來高度和自由度的同時，也帶來了兩大挑戰。挑戰之一也是多年來制約賴聲川戲劇研究進一步拓展的瓶頸，那就是研究者即使意識到了宏大視野的必要性，也面臨著東西方戲劇、藝術、文化乃至語言層面學養積累的問題。在這方面，著者恰好有著自己的專業優勢。著者在碩士和博士研究生階段的研究方向都是比較文學與世界文學專業，并且在多年的外國文學專業教學經歷中也注重對西方藝術和文化的探究，并有譯著和多篇譯作出版發表。在此基礎上，著者能夠發揮自身優勢，打通東西方語言、文化、藝術的障壁，這是其選擇宏大視野進行研究的重要前提。挑戰之二就是宏大研究視野所需的資料搜集和辨析非常困難。面對這一挑戰，著者多年來毫不懈怠、勤勤懇懇地做了很多基礎性的資料工作。

對大陸研究者來講，賴聲川戲劇活動的材料收集工作頗有難度。賴聲川不僅創作量豐富，而且其戲劇活動時空跨度大，從歐美到臺灣、從臺灣到大陸、從北京到上海，在大陸期間也與歐美戲劇界有著密切的交流。賴聲川豐富、復雜的人生和求學經歷是他戲劇創作不可忽視的資源，對此類外圍材料的收集和梳理就是一個很大的工作量。其中，對賴聲川思想形成有特別影響的是其在美國和臺灣地區的生活和學習經歷，對賴聲川編劇藝術有特別影響的是其與歐美、臺灣戲劇界的交流互動，如果不掌握這些材料就無法真正把握研究對象的特質。對于這些相關材料，雖然已經有研究者做了很多相關工作，但是還不夠系統、細致。舉例來說，賴聲川是加利福尼亞大學伯克利分校戲劇學博士，其博士論文《西方現代劇場中的東方思潮》蘊含著他基本的戲劇觀，但是以往研究者幾乎都未充分重視這一材料。究其原因，可能大家還是對賴聲川的學術經歷不甚熟悉，或者因為該論文以英文寫作，查找和閱讀理解有所不便。而著者充分意識到該材料的重要性，輾轉尋獲并受益匪淺。

著者面對材料搜集的重重困境，并沒有望而卻步，也沒有蜻蜓點水，而是秉承著對研究對象所有材料搜索窮盡的原則，采用了多種資料搜羅方法。首先是網絡收集法。著者利用當代網絡的便捷性，從臺灣郵購劇本和影像資料；在網站上包括學術和媒體的平臺查詢各式資料。其次是實地觀摩法。著者先后多次到北京保利劇院、上海“上劇場”、山東濰坊等地觀看《如夢之夢》《寶島一村》《曾經如是》等現場演出。現場觀摩保證了生動形象、新鮮獨特的劇場體驗，與劇本的反復閱讀相得益彰。著者還利用訪學機會到臺北“表演工作坊”搜集資料，與“表演工作坊”導演助理劉士禎、臺灣劇場學者于善祿等面見交流，深受啟發。最重要的是追蹤研究法。從2013 年開始，著者多次以面見、微信的方式采訪賴聲川本人，或者參與劇場演出后的交流。在長期的追蹤研究中，在賴聲川及其助理幫助下，掌握了大量的第一手材料和新材料。該書附錄中的訪談、創作歷程的考證梳理，就是這些材料收集方式的部分成果，同時也是今后研究者可以借鑒的重要史料。

在收集材料的過程中，著者還需要進行材料的甄別。有關賴聲川的媒體采訪文字和視頻資料很多，但是多有疏漏錯訛，需要甄別考證、精細梳理。著者采用多種材料互相佐證的歷史研究方法。其中，與研究對象也即劇作家本人的直接交流在很大程度上確保了本書基本材料的可靠性和準確性。以賴聲川生平的梳理為例，作者一方面參考了很多報紙雜志的訪談資料，一方面多次向賴聲川本人求證了一些歷史細節的真實性，盡量避免錯誤。在作品的闡釋和分析方面，著者也多次與賴聲川就某些作品的創作背景和意圖進行交流，這也使其對劇作的分析闡釋盡可能地避免了陷入自說自話的窘境。在長期努力下，著者對賴聲川絕大多數材料博聞強記，耳熟能詳，這都保證了書中關于賴聲川的人生和求學經歷、各創作階段的梳理和分析，及其劇作闡述的寫作質量。

三、精彩的劇作分析

賴聲川憑借其編導的一部部經典劇作在觀眾群體中贏得巨大聲譽，而浸潤著佛法思想、伯克利精神的生命關懷和藝術創意是這些劇作的核心魅力。所以，在一部部經典劇作的分析解讀中發掘其人文藝術魅力所在也構成了本書的章節亮點。在書中，無論是宏闊的視野，還是扎實的資料，也都落實在了具體劇作之思想內涵與藝術特征的分析闡述上。試舉三例如下：

《如夢之夢》是一部長達8 小時的鴻篇巨制，本書從該劇的敘述者嚴小梅醫生這一形象出發，揭示了該劇對于現代文明的反思。劇中的顧香蘭這個重要人物形象在其他的研究論文中并未得到充分的重視和闡述，在她身上不僅融合了上海與巴黎的異質文化背景元素，還有其與五號病人的復雜淵源關系。為了更貼切地理解和分析這一特別的形象，著者深入閱讀了多部佛法經典著作和公案故事，結合環形劇場中的儀式表演特征，對其進行了詳細透徹的分析，準確地辨析出該劇探究古今中外人類生命苦樂根由的主旨，以及賴聲川從臨終關懷的角度對現代人進行生命關懷的創作初衷與理念。

《如影隨行》一劇因獨特的“中陰身”視角和復雜的敘事結構，使得評論者對該劇的闡述多是淺嘗輒止。著者通過廣泛的資料搜尋，注意到其早先排練版本中所出現的一個關于獵人與女兒的佛教公案故事，并以此作為間接證據來論證其中的生命關懷意蘊，讀來令人有茅塞頓開之感。著者還結合日本能劇與好萊塢電影的敘述手法，從多元文化融合的角度全面深入分析了該劇的內涵主旨與藝術風格，觀點令人信服。

《游園·流芳》作為賴聲川編導的一部跨文化環境戲劇作品，因只在美國演出過，相關材料多在美國。著者主要依據英文劇本及相關報導材料，根據美國洛杉磯漢庭頓的歷史背景和西方文化語境闡述賴聲川對于傳統戲曲《牡丹亭》的跨文化演繹，這都顯示了著者對于中西方文化背景知識及其材料的貫通使用。當然，書中詳盡分析的其他劇作還有很多，如《在那遙遠的星球，一粒沙》《西游記》等，論述觀點都頗有見地，且立論和材料支撐也合理充分。

綜上，正如鐘欣志在該書序言里所說，“本書從比較文學與世界文學學科的跨文化角度出發，深入挖掘了賴聲川戲劇創作中所蘊含的多元文化藝術資源，并探討其對賴氏創作風格的重要影響，做出了極具創新性和有意義的嘗試。”確實，宏大的視野、翔實的材料、劇作的細讀使著者能夠以點帶面來綜合考察賴聲川戲劇活動的各個層面，并提出其他視角難以發掘出來的一些準確、新穎的見解。該著作發掘出來的賴聲川戲劇思想底蘊和藝術精華，為戲劇觀眾和愛好者走進賴聲川戲劇藝術世界搭建了一座堅實、開闊、通達的橋梁，也為當代中國戲劇家在多元文化融合背景下的戲劇探索提供了諸多有益啟示。對于賴聲川這位跨越海峽兩岸、跨越東方與西方，理應引起我們高度關注的戲劇家，本書的出版必將有力推動其戲劇研究的發展。