淺談司鼓的演奏

司鼓在戲曲藝術(shù)中具有重要的地位，是樂(lè)隊(duì)的核心。我國(guó)地域廣闊，戲劇類(lèi)型豐富多樣，不同戲曲有不同的表現(xiàn)方式。司鼓作為戲曲中重要的配樂(lè)工具，在戲曲表演中占有重要的地位。本人作為一名豫劇司鼓文化表演者，結(jié)合自身多年演奏經(jīng)驗(yàn)，簡(jiǎn)單論述一下司鼓演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)，以及司鼓演奏的最新發(fā)展路徑，希望能夠與相關(guān)同仁相互學(xué)習(xí)借鑒。

在戲曲表演行業(yè)里，我們總是能夠看到很多優(yōu)秀的演員塑造了一些比較成功的舞臺(tái)形象，從而給觀眾留下深刻的印象。如何塑造成功的舞臺(tái)形象，與舞臺(tái)、樂(lè)隊(duì)有著很大的關(guān)系，而司鼓作為重要的演奏工具，起著至關(guān)重要的作用，能夠使整臺(tái)戲曲節(jié)目表演達(dá)到更高層次的和諧與統(tǒng)一。

一、鼓師的藝術(shù)修養(yǎng)與表演風(fēng)格

鼓師的藝術(shù)修養(yǎng)主要體現(xiàn)在其思想文化修養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)之中，其思想文化比較高，相應(yīng)的，其藝術(shù)修養(yǎng)也會(huì)比較高，當(dāng)然這并不是絕對(duì)的。藝術(shù)修養(yǎng)并不單指戲曲演員的基本功，也不單是鼓師的個(gè)人思想道德修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，更多的是指這二者的結(jié)合。修養(yǎng)雖然看不見(jiàn)摸不著，但修養(yǎng)是時(shí)刻體現(xiàn)在人的言行舉止里的，是刻畫(huà)在人的骨子里的，是不經(jīng)意間就表現(xiàn)出來(lái)的東西。鼓師演員的藝術(shù)修養(yǎng)是至關(guān)重要的。如果一個(gè)鼓師沒(méi)有很好的藝術(shù)修養(yǎng)，難以很好地進(jìn)行節(jié)奏的把握，便可能會(huì)影響整臺(tái)戲曲的表演效果。司鼓演奏者在進(jìn)行戲曲演奏時(shí)，應(yīng)該積極遵循劇情發(fā)展結(jié)構(gòu)，并在表演中融入自己的風(fēng)格，從而使整體的表演風(fēng)格具有獨(dú)特的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)和發(fā)展能力。

豫劇的表演風(fēng)格十分平易近人，能夠讓觀眾有很好的理解和記憶點(diǎn)，從而順暢地進(jìn)行文化熏陶和文化交流。演奏者在進(jìn)行司鼓演奏時(shí)，要在遵循劇情發(fā)展的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新演奏技巧和演奏風(fēng)格。我們不得不承認(rèn)，打擊樂(lè)有著慷慨激昂、粗獷熱烈的特點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)力，但也不能否認(rèn)，它的確存在著粗糙、震耳、缺少細(xì)膩感等特點(diǎn)，加之司鼓演奏者喧賓奪主的自我表現(xiàn)的演奏方法，更使豫劇與其他劇種相比之下，有略顯粗糙之感。這就要求司鼓演奏者必須根據(jù)劇情的需要和角色的情緒，恰如其分地進(jìn)行演奏風(fēng)格和演奏方法的創(chuàng)新與改革。

二、鼓師與樂(lè)隊(duì)要達(dá)到和諧

首先，戲曲演員的表演并不是一成不變的，演員在舞臺(tái)上演繹角色也不應(yīng)該是固定的、程式化的，這樣不利于演員的表演發(fā)揮和節(jié)目效果的呈現(xiàn)。演員在塑造角色的時(shí)候，應(yīng)該積極與同舞臺(tái)上的演員進(jìn)行眼神交流和情感共通，相互影響、相互感染。其次，司鼓演奏者應(yīng)該積極在把握全局的基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏，與戲曲的情節(jié)融匯貫通，從而達(dá)到一種和諧的狀態(tài)。同時(shí)，司鼓演奏者應(yīng)該積極地適應(yīng)演員表演的節(jié)奏，時(shí)刻牢記伴奏的身份，不能本末倒置，擾亂了劇情的推進(jìn)和演員表演的節(jié)奏，積極為劇情和演員服務(wù)。這就要求司鼓演奏者能夠熟練掌握戲曲的表演節(jié)奏，了解故事情節(jié)和發(fā)展脈絡(luò)，熟悉唱詞旋律。最后，戲曲表演講究的是真情實(shí)感，司鼓演奏也不例外。鼓師只有傾注了自己的情感，才能演繹出真實(shí)的節(jié)奏，才能夠更好地為戲曲表演服務(wù)，才能更好地發(fā)揮劇目的效果。

三、鼓師與演員要相互配合

表演是一門(mén)比較綜合的藝術(shù)，尤其是戲曲表演。舞臺(tái)上的表演直觀鮮明，一旦出現(xiàn)一點(diǎn)紕漏，就會(huì)在舞臺(tái)上加倍放大，只有擁有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，才能夠在出現(xiàn)問(wèn)題的時(shí)候及時(shí)做出反應(yīng)，鼓師的舞臺(tái)臨場(chǎng)反應(yīng)能力即是如此。當(dāng)演員唱詞出錯(cuò)或者記錯(cuò)曲調(diào)時(shí)，鼓師的及時(shí)提醒就愈加顯得至關(guān)重要。

司鼓表演伴奏不只是個(gè)人，它住往是一個(gè)樂(lè)隊(duì)來(lái)完成的。一個(gè)樂(lè)隊(duì)就必須有指揮者，擁有一個(gè)好的指揮者是有效進(jìn)行戲曲伴奏的關(guān)鍵條件。樂(lè)隊(duì)整齊劃一的合作和抑、揚(yáng)、頓、挫的演奏完全控制在司鼓者的一雙手中，司鼓演奏者必須能夠有效把握司鼓表演的神韻，且具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，熟練地運(yùn)用獨(dú)特的、感情充沛的指揮語(yǔ)言給演奏員以明確的指示，籍以控制、調(diào)動(dòng)和激發(fā)樂(lè)隊(duì)演奏的激情，使大家配合默契，表現(xiàn)得有聲有色。

不同的演員具有自己獨(dú)特的表演節(jié)奏和表演風(fēng)格，有些演員往往自我節(jié)奏太強(qiáng)，有時(shí)會(huì)搶了其他演員的風(fēng)頭，造成整臺(tái)劇目的效果大打折扣，從而影響美感。如果司鼓演奏者的表演欲望過(guò)于強(qiáng)烈，也會(huì)導(dǎo)致整個(gè)戲曲節(jié)目表演太過(guò)突兀，也會(huì)影響美感。因此，鼓師與演員要密切配合，不僅時(shí)刻關(guān)注演員的表演變化，更要把握好整個(gè)樂(lè)隊(duì)在演奏的節(jié)奏、音量、音效上的完美融合，最大限度地服務(wù)于演員的表演和劇情的發(fā)展。

四、鼓師與鑼鼓經(jīng)要形神合一

作為一名司鼓演奏者，不僅指揮著樂(lè)隊(duì)的起、落、轉(zhuǎn)、和，也統(tǒng)籌著舞臺(tái)上角色的縱橫關(guān)系，更掌握著劇情發(fā)展的節(jié)奏，這往往與司鼓演奏者純熟、穩(wěn)健、過(guò)硬的鑼鼓經(jīng)基本功是密不可分的。鑼鼓經(jīng)在戲曲的訓(xùn)練與排演中有著至關(guān)重要的作用，是司鼓演奏者必須熟悉、掌握的技能。

作為中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)及戲曲里常用的打擊樂(lè)記譜方法，鑼鼓經(jīng)亦稱(chēng)為“鑼經(jīng)”，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂(lè)的聲音組合成為各種不同的節(jié)奏，以烘托舞臺(tái)上肅穆、悠閑、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的人物情緒及劇情氛圍。

司鼓演奏者口頭背誦鑼鼓譜，將各種打擊樂(lè)器以不同的方式加以組合，并通過(guò)各種不同的節(jié)奏形態(tài)演奏出來(lái)，形成了一套套鑼鼓點(diǎn)。“豹頭催”、“天下同”、“毛邊”、“四面鏡”、“倒拉牛”、“金錢(qián)花”等等，100余種中常用的四大正板鑼鼓經(jīng)，又劃分為固定節(jié)奏和非固定節(jié)奏兩大類(lèi)。“慢板”、“二八”、“流水”及這些板的變化板（交織板）均是固定節(jié)奏類(lèi)，“栽板”、“飛板”、“大起板”、“滾白”、“小栽板”等則為非固定節(jié)奏類(lèi)。豐縣梆子就鮮明地詮釋了這一特色，具有疏、密、簡(jiǎn)、繁特征的豐縣梆子，能夠緊密地配合唱、念、做、打、舞的戲曲藝術(shù)程式，表現(xiàn)喜、怒、哀、樂(lè)、驚的不同情感。

位于江蘇省西北部蘇、魯、豫、皖四省交界處的豐縣，古稱(chēng)豐邑，亦名古豐、秦臺(tái)、鳳城。春秋時(shí)期宋王偃曾建都于此，是漢高祖劉邦的誕育之地，名相蕭何、大將軍周勃、燕王盧綰，道教始祖張道陵（俗稱(chēng)張?zhí)鞄煟未嗬钊艄龋宄癄钤铙础⑶迦侠钚l(wèi)的故鄉(xiāng)。民風(fēng)淳樸、崇文尚武的豐縣，兩漢文化一脈相承、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。20世紀(jì)60年代，域內(nèi)梆子戲社團(tuán)甚多，各社團(tuán)均有精通鑼鼓經(jīng)的鼓師，并涌現(xiàn)出劉桂榮、王倫田、黎德才等一批著名鼓師。《劉邦與蕭何》《包青天》《五世請(qǐng)纓》《穆桂英掛帥》《雙擁情》《人民的守護(hù)》《梆子妹妹》等一部部廣受群眾喜愛(ài)的經(jīng)典作品，為豐富人們的精神文化生活添上了濃墨重彩的一筆。而經(jīng)典作品的背后，離不開(kāi)豐縣梆子鑼鼓經(jīng)的承載。

綜上所述，司鼓的演奏在戲曲表演中十分重要。人們常說(shuō)“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”，作為戲劇藝術(shù)表演中音樂(lè)伴奏的重要組成部分--打擊樂(lè)，在整個(gè)演出中的重要性不言而喻。戲曲音樂(lè)中的各種藝術(shù)表現(xiàn)形式完全依靠于戲曲音樂(lè)和打擊樂(lè)將其綜合、統(tǒng)一于舞臺(tái)之上，具有獨(dú)特的美學(xué)原則及其功能特征。戲曲舞臺(tái)上的司鼓者，是戲曲樂(lè)隊(duì)中的組織者、演奏者和指揮者，它控制全場(chǎng)戲曲的節(jié)奏、情感和發(fā)展空間，起著綜合藝術(shù)的樞紐作用。