淮劇《奇婚記》舞美設計中的鄉土氣息

■王士廷

蘇北里下河地區的“鹽阜”、“兩淮”是淮劇藝術的故鄉,在二百多年的歷史變遷中，形成了江淮文化特有的氣韻和風格，也孕育了極具藝術修養的淮劇劇種。因其來自生活，源于基層，淮劇的舞臺舞美呈現頗具鄉土氣息，特別是在現代戲中，那些精巧的藝術構思、獨到的藝術造型，都體現了既源于生活、又高于生活的本質屬性，讓現代淮劇的演出更能為廣大觀眾所接受，彰顯出蓬勃的藝術生命力。本文試從現代淮劇《奇婚記》舞美設計的變化中，來淺談淮劇舞美設計中鄉土氣息的獨特魅力。

筆者了解到，我國80 年代改革開放初期，人們由于愛多年的思想禁錮，普通人的認知還處于相當僵化階段。如在由江蘇省淮劇團創作演出的《奇婚記》一劇的舞美設計中就充分體現這一特點。記得當年該劇的第一稿設計風格，就用的是五六十年代的寫實繪景手法，舞臺上處處是真實的景物堆疊，讓人一看就是典型的“樣板戲”寫實風格。而《奇婚記》一劇是反映改革開放后人們思想的釋放，隨著冰雪融化，春回大地春意盎然，戲劇的舞臺上應該呈現昂揚的春意，而不是呆板的固化。因此在進入第二稿設計時，舞美創作指導思想就有了在“戲曲化”+“現代化”的前提下重新構思設計。為達到“出奇求新”的藝術效果，舞美創作組重新回顧了傳統戲劇模式與裝置，參考了現代國外戲劇舞臺的布景風格及流派，確定采用抽象無具象布景的裝置，將一桌二椅變為假定性積木共用，以抽象共用的立體幾何體組合，來演變劇中的規定情景，同時借助燈光效果創造環境氛圍和人物情趣，讓戲劇舞臺呈現不一樣的藝術效果。

二稿舞美設計為舞臺帶來了新的氣象，給觀眾以耳目一新之感。為加快舞臺表演節奏，導演設想了在演出時采用換景不閉幕，由身著黑西服時尚的青年女子，以舞臺工作人員的身份走進舞臺。換置道具，使戲曲舞臺的表現形式上出了新，很洋氣，這些構想都是對傳統演出的閉幕換景的反叛。此舉受到部分城市觀眾的贊許和理解，可是這些新布景在鄉鎮與農民見面時，反應卻是相反的，甚至遭遇到觀眾的不理解。他們問劇團，這些條條塊塊是什么，臺上的洋女人又是什么人，倒像是“身穿洋服，頭戴瓜皮帽，不倫不類”的怪物，淮劇觀眾不能接受這種布景的“求新出奇”。記得在1986 年的江蘇省新劇目調演時，《奇婚記》舞美就沒有獲獎，專家的不看好，廣大觀眾的責疑聲，也向我們舞美設計同志提出了拷問，舞美設計中的改革究竟如何實現，看來完全丟棄老祖宗民族戲曲藝術的審美觀，完全照搬西方現代派舞美風格同樣也是行不通的。

舞臺美術是戲劇藝術的組成部分，它的藝術性突出體現在舞臺上，劇情與形式應力求合拍。這出《奇婚記》體現的是鄉村生活的愛情劇，采用這種幾何體的造型語言去體現，會使人感到格格不入。“出新”不能出格，“求奇”不是獵奇。如果不從劇本內容與生活出發，去尋求舞美藝術形象構思，就會脫離群眾，不被觀眾認同、接受和理解，即使再新奇也是枉費心機！戲劇作為人民大眾群體共享的劇場藝術，應當真誠地為廣大觀眾對戲劇審美需要去進行創作和演出，以觀眾對作品的接受為原則。這樣才能使作品有存在價值，具有強大的舞臺藝術生命力！成功的舞美式樣是在舞臺演出的藝術實踐中，進行反復藝術加工形成的，現代淮劇《奇婚記》的舞美創作過程就說明了這一點。

經過兩次設計的思考，《奇婚記》的三稿四稿布景設計就借助了話劇豐富的舞臺設計經驗，將其應用到淮劇現代戲的舞臺上。如在戲劇的呈現中就出現了話劇中的平臺、臺階的出現；同時嫻熟的水粉畫繪景技巧，也能使四季植物“漂亮”地展現在舞臺上。劇情中需要的魚棚、房屋等硬景，也都大多繪制在三合板上，用反面釘木條的老辦法，既固定又簡潔，你看最終那些滿臺的房片，多層的網幕樹景，都使整個舞臺布景顯得很實。功夫不負有心人，設計中平臺的出現與繪景相結合的處理手法，使舞臺上出現了新變化。舞美設計的這一新突破，為《奇婚記》舞美設計的成功打下了堅實的藝術基礎。

在第四稿舞美設計中，我們還采用了每場用白紗繪景，以深藍絲絨幕做基色背景，將天幕分割成國畫長軸，畫面選擇與場景有關的國畫圖樣，力求體現舞美風格的“民族化”，以畫代景，以景托情。失敗是成功之母，經過連續四次設計實踐，劇組創作人員在總結前四次經驗基礎中又制定出新的設計方案，并形成了基本指導思想：在繼承戲曲傳統的基礎上，推陳出新，在尋求新形式中努力表現出民族風格與地方特色，一定要考慮到觀眾的審美情趣，特別是農村觀眾。盡力打造出人民群眾喜聞樂見的戲曲作品。

《奇婚記》的第五稿設計是無錫市錫劇團的舞美設計師楊雅典同志最終敲定的，在總結前四次基礎上，他用心良苦地推出了“蘆席”布景造型，因此獨特風格，鄉土氣息濃郁，引起省廳領導的關注和劇組同志們的好奇、興趣，此方案很快選中，投入制作程序。

從舞美設計中看鄉土氣息的魅力。楊雅典同志的設計絕招就在于選擇了蘇北水鄉的土特產“蘆葦”，用來編織成布景，并采用現代城市裝飾流行材料鋁條進行“鑲邊”，既“土”又“洋”，既是生活的又是藝術的，這是舞美用材上的匠心獨創！

蘇北水鄉地處里下河一帶，鹽城又被稱為百河之鄉，廣袤的溝河港汊，到處盛產茂密的蘆葦，特別是黃海灘涂更是一望無際的蘆葦故鄉。富裕的蘆葦資源，也是用途極廣的資源。編織蘆葦是里下河地區當地農民的家庭副業，生活中的農民過去用蘆柴當屋面建材，用蘆席墊床，用蘆席間隔室內空間，而淮劇《奇婚記》中故事的發生地與場景都與蘆葦相關，舞美設計藝術家正是從生活中獲得啟發，從地域中激發靈感，因而他的設計就更有獨特的藝術魅力。

最終，《奇婚記》的舞美設計形式采用立體構成因素，將蘇北水鄉的蘆葦植物編織成布景的主要材料，你瞧，室內墻片、池邊魚棚、田頭標語牌、農舍灶臺，不用平時的繪畫方法表現，而采用帶有相當“工藝美”的蘆葦來體現，用約30公分的絨布做墻邊角線，這樣顯得既洋氣又大方，更貼近生活，具有現代感。并用鋁條鑲邊房頂及墻邊，這種東西生活中可能沒有，但這是美化了的布景，從生活的實用性真實性發展成藝術的欣賞性，拉開了生活形象與藝術形象的距離。

“蘆席裝置景片+國畫寫意紗幕+話劇舞臺臺坡”是構成《奇婚記》舞美設計的組成部分。加上大小不等的積木式平臺和平面變形的少量景片，在田大憨、田二嬸家的兩個室內景片的墻壁，掛上一些照片框，再貼上年畫剪紙，加上桌凳、鍋灶。室外的竹籬和花臺里插上了藤蔓花草，這樣的設計既體現了生活情趣，又凸現出了農村簡樸的環境。給演員和導演提供了劇情發展的支點。《奇婚記》劇中構成各種室外場景（表現土坡、河堤、碼頭、漁塘、墳地等）抽象的具體景物，在保證音樂節奏和舞臺調度上的和諧基礎上，采取“簡易輕便、靈活多變”的制作原則，既能參加大型匯演，又便于基層巡演，既抽象又現代，形成前后風格協調的總體，使舞臺中藝術形象與“蘆席”景片相互對應，和諧地體現了現代淮劇舞美的韻味，使舞美形式與劇情達到了完美的統一，也給導演與演員創造了特有的戲曲表演空間，讓“英雄有用武之地”，舞臺上無門窗，門內外無具象布景，舞臺上室內外景物、地點、環境，都是通過戲曲虛擬表演來完成視覺的想象藝術創造的。

《奇婚記》舞美設計與制作的成功，是選用材料創新的成果，用手工編織的“蘆席片”布景，替代用布繪景，以其自然原色出現在舞臺上，是設計師來自生活的積累，是在生活的激情中產生的靈感，是在生活中碰撞出的藝術火花。《奇婚記》舞美設計中濃郁的鄉土氣息，虛實并舉、以實為主的創作理念，為當今現代淮劇舞美呈現提供了重要的借鑒與范本。