簡約而不簡單
——京劇《青衣》舞臺美術賞析

■劉正凱

“再難回彎彎曲曲的田野小徑，再難聽清清澈澈的泉水淙淙。從此后每到月華升天際，便是我碧海青天夜夜心。”……京劇《青衣》搬上舞臺已有幾年時間了，劇中的畫面至今仍歷歷在目，不斷閃現。“我就是嫦娥，嫦娥就是我。”——該劇圍繞著20 世紀80 年代當紅京劇演員筱燕秋的戲夢人生展開，月宮中凌云漫舞不食人間煙火的嫦娥，舞臺上光彩照人的青衣與現實生活中平凡瑣碎的筱燕秋格格不入，展示了主人公進退維谷、無所適從的生存困境和困獸猶斗、尋求自我救贖的心路歷程。寫意、空靈、簡潔、婉約，是看完京劇《青衣》后的第一感受，空靈的藝術風格貫穿全劇，極具藝術感染力。其中，該劇的舞美更是給我留下了深刻的印象，令人回味無窮。

一、鮮明的舞美風格。寫意傳神是京劇《青衣》舞美設計的總體風格。劉杏林老師的舞美作品有著鮮明的藝術符號，像一幅水墨畫，著筆不多，卻鮮活靈動，揮灑自如。我們知道，以歌舞演故事是戲曲的基本特征，舞臺的中心是演員，舞臺美術作為舞臺藝術整體的一個重要組成部分，必須為劇情和人物服務。戲曲的表演在刻畫人物的同時，還帶有濃重的寫景因素，而這種寫景因素，是被歌舞化的，用歌舞寫景，又帶來了舞臺空間處理上的高度靈活性，形成戲曲舞臺所特有的空間概念。可以看到，該劇的舞美在戲曲的虛擬化、意象化的表達上都做了非常好的嘗試和探索。這一點表現在舞臺的空靈性和畫面的豐富性上,整個舞臺呈現簡潔、干凈，一件大型嫦娥的服飾貫穿全劇，烘托主題，充分利用吊桿、帷幕和底幕等舞臺裝置拉開舞臺空間，吊桿的起起落落起到了隔離、間離的效果，舞臺布景后面的天幕把人物的心理烘托得非常豐滿，舞臺敘述得巧妙靈動。為表現復雜的劇情人物，在舞臺上多次用了閃回，且閃回穿插得自然流暢，如行云流水一般，使演員們得以在高度自由的時空中閃轉騰挪，充分施展表演才能。舞美與燈光的呼應也相得益彰，利用燈光分割成前后兩個表演區域，不限時空的轉換，使現實中的筱燕秋和夢境中的嫦娥融為一體。簡約的黑白兩色相交替，升降的吊桿勾勒出空間輪廓，鮮亮的藍色繡花女帔烘托環境，點綴主題，它是嫦娥的戲服，也是筱燕秋心中朝思暮想的夢境。舞臺環境呈現的方式、色彩的應用和燈光的呼應，整個風格非常統一。婉約的留白式舞臺上，演員們粉墨登場，輕衣水袖在臺上詩意地流動，訴說著柔腸寸斷、如癡如狂的故事。對于觀眾來說，是一種情調，一種暗示，這同一般寫實布景的歷歷在目、和盤托出是大異其趣的，凸顯了設計者對舞臺空間的掌控和對中國傳統藝術的深刻理解，而觀眾則對這種不限時空的環境轉換，與表演者產生心靈的溝通和默契，從中得到美的享受。好的舞美作品，需要為不同劇情、不同人物精心而細致地營造舞臺環境，目的在于引人入勝，使觀眾全身心地沉浸于劇情的發展，不讓多余而繁瑣的景物去影響或分散其注意力。這種看似簡單的處理方法是很難表現的，它是從中國傳統舞臺藝術中衍生出來并運用新時代的藝術元素形成的，是高度的概括與提煉，這不是舊的重復，而是更高級事物的新生。當然，設計的視覺元素少了，就要盡可能對它的潛在表現力，對虛處，對有意斷缺、疏漏、隱藏處在戲劇關系中的作用有所預判，也要注意物質體現形式的選擇，因為這些虛處實際上是實處的形象在另一種狀態下的延續，處理不當，就不完整了，否則，真就簡單了。劉杏林老師把舞臺的創造立于戲曲本體，用極為簡單的舞臺美術，體現了鮮明的藝術特點。

二、獨特的舞美意境。京劇《青衣》的主人公筱燕秋是一個悲劇性的人物，她是一個理想主義者，對藝術的追求是純粹的孤獨的。二十年前，她因演出《奔月》而成了紅極一時的“嫦娥”，她霸著舞臺不愿讓戲，對“嫦娥”這一藝術形象產生了高度的身份認同，戲中的“嫦娥”就是生活中的筱燕秋，就是鏡子里的自己。她不能容忍任何人對“嫦娥”的詆毀，“嫦娥”是她全部的精神世界，她對“嫦娥”近乎瘋狂的捍衛源于她對自我的無限愛惜。二十年后，筱燕秋為了重登舞臺實現她的嫦娥夢，拼命與命運抗爭，在執著的追求中迷失自己。“嫦娥”是她一生的追求，為了嫦娥她放棄道德與人的尊嚴，為了嫦娥她做了人流，為了實現嫦娥夢，她違背了自己的諾言，最終還是輸給了自己的徒弟春來，于是她迷失了、崩潰了、瘋狂了。如此復雜的人物及故事，時間的跨度又這么大，如何才能在舞臺上自然流轉而不顯得生硬？

張曼君導演用十分簡潔流暢的方式，把筱燕秋這個有點偏執人格的故事演繹得極為生動自然。導演準確地把握住了本劇的主題思想和人物的情感路線，“戲中戲”以及不同時空中的起承轉合都很戲曲化。該劇的舞美風格也必須要與全劇整體的風格相契合，既要遵循戲曲舞臺自身的藝術特點，借助舞臺美術寫景的同時，還要對人物的內心世界和劇情的推動發展起到了烘托和升華的作用，這就對該劇的舞美提出了很高的要求，設計者除了對舞臺藝術的把控還要有很高的文學修養，對劇本進行分析理解。劉杏林老師敏銳地捕捉到了主題，從景物造型到舞臺空間，從人物外部行動路線到心理活動都刻畫得很到位。其中，天幕的運用可謂是睛之筆，背景畫面每一次的閉合、延展，都跟主人公的處境及內心世界互相襯托。如劇中每當筱燕秋彷徨無助時，天幕在黑白光色中徐徐展開，“嫦娥”的影像出現，這影子像鏡子，折射出主人公的掙扎和無奈；似幻境，仿佛天宮中衣袂飄飄的“嫦娥”與現實中的自己已經水乳交融，天人合一。又比如劇中那個叫春來的女孩在首次嘗試演繹“嫦娥”的時候，背景打開幅度較小，暗示難以充分駕馭的那種感覺；而當可以駕馭“嫦娥”這一角色的筱燕秋出現的時候，它就變得相對開闊，因為她是可以駕馭這個戲的。當最后劇中女主人公發現因為身體和年齡的原因，不能駕馭舞臺的時候，白色的背景畫面緩緩壓縮到只有兩米見方，比前面所有畫面都小，襯托出她此時的絕望和不自信，她開始懷疑和反問自己還是不是嫦娥。背景唯一打開到最大尺度就是到結尾的時候，因為筱燕秋已超越了那個相對有限、在乎一己名聲的個人的世界，因此天幕尺度變大，實際上也是對主人公此時精神狀態的一種襯托。這種在抽象和具象之間的切換很高明，既拓展了舞臺的空間又很好地刻畫出了人物性格。舞臺呈現看似很簡單，但是表現內容非常豐富，如戲中戲、臺上臺下的戲，內心外化的虛實與真假，不斷閃回與現實相對應等等，這種豐富是符合傳統美學的，是服務劇情和人物的。有些戲曲布景也避免了繁瑣，用的東西不多，但同時表現力又很差，筆減了境也減了，使人索然無味。而劉杏林的舞美設計簡潔寫意，以懸掛的戲服為焦點，橫桿移動變化及前后場的布局區隔不同的時空，都耐人尋味。關鍵在于直接表現的部分，是不是真正捕捉到主題，成功地突出主題，從而達到筆減而境不減的藝術效果。

總而言之，京劇《青衣》的舞美具有鮮明的藝術特點，簡潔大氣而富有韻味，極具張力，令人印象深刻。舞臺美術在寫景抒情的同時來推動故事敘述并烘托人物心境，對戲曲表演的劇場空間起到了豐富的作用，簡約而不簡單的舞美形式和導演的舞臺語匯結合在一起，完整地表達了一個思想，是極為高明的概括與提煉。可見，只有溶于整體才能顯示其光彩，示形使人得意，得意又使人忘形正是其高明之處，耐人尋味，給人以啟迪。