形體語言在戲劇表演中的重要性

林天月 兀 松

如何運用好形體語言更好地表述戲劇表演中的內容有一定的難度。戲劇演員為了能夠更加生動地塑造人物角色，使舞臺呈現出張力和沖擊力，就必須不斷地提高自身的專業素質以及戲劇表演的能力。形體語言作為戲劇表演的基石，在人物塑造方面非常重要。很多人類社會學家研究者及學者認為形體語言和語言的作用一樣，都是為了能夠表現自身的意見及看法。回到古代語言剛出現的時候，便發現肢體也可以代替語言來傳達人們的想法，所以說口頭語言雖然在一定程度上能夠方便人們的人際交往，但是在一定的程度上有局限性，這個時候運用肢體語言能夠有更大的感染力和震撼力。

一、戲劇表演中關于形體語言的概述及分析

形體語言客觀上是指人們為了將自己的想法及態度表達出來做出的各種肢體動作。在很早的時候，人們就開始運用肢體語言來表演舞臺劇，因為肢體語言不僅有很大的表現力，而且也能夠帶給觀眾更多的震撼性。形體語言又叫肢體語言，通過表達個人的個性、氣質和風度來表現自己內心的想法和態度。在這個世界上，所有的人都生活在一個具體的社會環境中，這個具象的社會中顯然充斥著許多無法接收的信息，不同的歷史背景、不同的環境以及不同的社會都會對一個人造成不同的影響，當人們使用肢體語言傳遞信息的時候，也會出現一定的局限性和差異，所以形體語言具備一定的社會特性，當社會不斷進步和發展的時候，形體語言也會不斷地進步和提高。在戲劇表演中，形體語言會在一定程度上幫助戲劇表演者傳遞自身的情感，將戲劇的主要內容和重點傳遞給觀眾，讓觀眾更有共鳴，使戲劇表演的效果能夠提升。

二、戲劇表演中形體語言產生的作用

（一）表演、舞蹈和歌唱的結合

戲劇表演是一種特殊的藝術表現形式，而且也是最綜合性的一種藝術表現的形式，現如今很多的藝人和演員在戲劇方面的呈現少之又少，是因為戲劇表演要求演員的專業素質要過關，同時還要擁有多項綜合能力，一個舞者或者演員的成功，表明該部戲劇非常的引人矚目，同時，演員和舞者對于戲劇這門藝術的尊重也會讓戲劇表演更加耀眼。戲劇舞臺的表演分為三種方式，分別是表演、舞蹈和歌唱，戲劇表演可以說是最權威的一種藝術表現形式，戲劇表演將這三種藝術表演形式綜合到了一起，使它們融合創新，能夠展現出更美好的藝術。作為一個戲劇演員來說，會表演、能舞蹈、會唱歌是必不可少的，是最基本的條件，所以如果想要成為一個專業的戲劇演員，所要付出的努力是常人無法想象的，而且他們所學習的專業課程難度非常大，需要從小就進入專業的戲劇培訓機構或者是學校進行學習，需要通過艱苦的訓練，包括聲音、技巧、表情到肢體動作，都需要認真學習和深入了解。

（二）幫助觀眾更好地理解

戲劇表演中不可缺少的內容就是音樂和舞蹈，那么為了能夠更好地將音樂及舞蹈表現出來，會對戲劇演員提出更高的要求，無論是在聲音還是在形體方面都會進行比較密集和專業的訓練。戲劇中的舞蹈是一門流動藝術，具有靈動的美感，所以為了能夠將舞蹈中的靈動美更深刻地展現出來，使觀眾能夠更加有共鳴，就需要不斷地尋找靈感，而舞蹈的靈感需要在生活中尋找，并且將生活中提取出來的靈感加上藝術化的加工，這樣就可以將舞蹈作為戲劇的載體表現出來。戲劇演員的舞蹈已經加上了藝術方面的加工，而演員需要通過自己的肢體動作及表情和神態將舞蹈傳遞給觀眾，使觀眾能夠理解，并且能夠知道表演的內容和表演的重點。戲劇中的舞蹈動作已經不僅是單純的舞蹈，還融合了舞蹈人物、意境和情緒，通過人體的肢體動作表現出來會增添整個戲劇表演的震撼性。由于舞蹈語言具有抽象性，所以戲劇演員需要用夸張的肢體動作將舞蹈表現出來，這樣才能夠將戲劇的中心思想演繹得淋漓盡致。戲劇舞蹈的種類非常豐富，包括爵士舞、芭蕾舞、民間舞、流行舞和民族舞等，其中最為特殊的一項為踢踏舞，踢踏舞是源于英格蘭與愛爾蘭的民間舞蹈，發展到我國之后，我國的舞者對踢踏舞進行了融合和創新，并與非洲節奏進行了結合，而在戲劇舞臺上表達任何一個種類的舞蹈都需要戲劇演員深厚的功底，所以戲劇演員一定要具備專業的素質及過強的綜合能力。

三、形體語言在戲劇表演中的案例

哈爾濱師范大學戲劇表演專業的李彩霞老師在對“08級”的學生進行指導的作業中有這樣一個作品《希望》，該作品主要表達的內容是在高考過后，一對父母查詢了女兒的高考成績，并且為之驕傲，女兒的高考成績能讀重點大學，他們希望女兒能夠去重點大學讀書，但是女兒卻不愿意去，希望去完成自己畫畫的夢想，雙方進行了一番爭執，但是誰也沒有妥協，最后女兒將畫畫所得來的2萬元錢交給了父母來證明自己的能力并且決心離家出走。在這個作品中，肢體語言的比重非常多，父母在查詢女兒高考成績之前，分別以夸張的肢體語言和舞蹈來表現生活中每一家的父母面臨高考查詢子女成績的那種緊張和不安，在知道成績想讓女兒去重點大學之后，女兒昂首挺胸地面對父母來表現自己的拒絕，表現自己追求夢想、絕不妥協的心理，父母因為女兒的固執非常生氣，掄起紅色的長鞭。整個表演中沒有一句臺詞，但是整個表演中的所有肢體語言將所有的內容全部呈現了出來，女兒的執著和為了夢想不甘平凡的心態，父母的粗暴以及對于女兒恨鐵不成鋼的態度。雖然這個劇本的情節和故事非常簡單，但是如果以常規的小品的方式去演繹的話，會出現很嚴重的公式化定律，沒有特別強的震撼感，而將肢體動作運用在其中并且將劇本的內容表現出來是非常成功的。

2012年的北京國際青年戲劇節中也出現了幾部優秀的以肢體動作為主的戲劇表演，其中《水生》《聊齋志異之王六郎》都是非常精彩的劇作。第1部戲劇所要表達的內容是：主角水生是一個水鬼，為了能夠擺脫上一輩子的苦難，重新投胎做人，必須在水面的橋上強行將任何一個普通人溺死，但是后來他遇到了一個漁翁，這個漁翁待他很好，經常與他一起喝酒，水生答應漁翁不再害人，兩個人也成了最好的朋友，但是好景不長，他們的日子剛剛走上了正軌，惡魔卻來襲，而最后漁翁犧牲了自己，解救了水生。這部戲劇運用了皮影戲的元素，同時整個表演中沒有一句臺詞，所有的演員頭戴面具，觀眾并不能看到演員的神情和狀態，而演員唯一的表達形式就是肢體動作，劇中主人公水生與漁翁和諧相處的場面是演員們用歡快調皮的肢體動作來表達的，水生的表演者將肢體動作夸大化，表現得非常活潑通透，來形容水聲是一個很活潑的少年。在惡魔加害水生的時候，導演運用紅色繩子這一個道具，象征著水生的反抗，水生在繩索中無助地掙扎，表達了水生的無助和痛苦。《奔跑的靈魂》是一部情感喜劇，講述了是一對感情破裂的夫妻分別來到泰國游玩，在游玩回家之后發現了靈魂互換，在此過程中他們理解到了愛的真諦，最終靈魂回歸到了正常的狀態，他們也重新相愛的故事。當一個女演員和一個男演員身體里面所住著不同性別的靈魂的時候，在沒有任何語言表達的情況下，只利用肢體動作，女演員要表現男演員的形體特征，男演員也要盡力地表現女演員的形體特征，而這就會形成一種非常搞笑的喜劇效果，同時也引人深省，傳達出了愛情和婚姻中不能夠只顧自己，要換位思考，多為對方考慮，這樣才能夠將情感延續下去。

四、結語

形體語言是一種無聲的語言，它給觀眾的是一種視覺體驗，雖然耳朵聽不見，但是直觀性和可視性非常的強。所以這種無聲語言信息的傳遞更具有感染力，在戲劇表演藝術中，運用肢體語言來表現人物內心豐富的情感生活的例子非常多，也是因為肢體動作能夠增添整個戲劇表演的震撼性和可塑性，所以大部分的戲劇表演和呈現方式都會選取肢體動作進行。