21世紀初期中國單簧管作品創作研究

馬重陽 張明祎

一、現代派風格作品創作

現代派風格的作品是指運用歐洲現代作曲技法進行創作或者與中華傳統文化相結合而創作的具有鮮明時代特征的作品。在此時期內涌現出了許多優秀的中國單簧管現代派作品，最具代表性的作曲家有何訓田、楊立青等人。在2009年，何訓田受第二屆中國（北京）國際音樂比賽委托，為單簧管創作了《香之舞I》（《香之舞》系列作品共四首）。2011年創作單簧管與管弦樂隊《空之舞》。楊立青創作的《三重奏》（為鋼琴、單簧管、小提琴）也是一首委約作品，傳統的結構框架與現代作曲技法相結合，更新了以往的創作理念。

何訓田是我國著名的作曲家，上海音樂學院教授，被譽為新音樂語言的開創者。何訓田堅持認為每個人都要有自己的“香型”，他的作品獨一無二的風格與他的創作理念是密不可分的。《香之舞I》是由“A-B-AC-A-尾聲”幾部分構成的回旋曲式結構作品，作曲家在整首作品中都進行了細致的構思。首先，在A段中，可以具體劃分為a、a1、a2、a3四個樂句，在a句中提煉出四組音高材料：材料a 句#C-D-F-D-#C-A、材料b句#C-D-E-D-#C-A、材料c句#C-E-F-E-#C-A，在其他樂句上繼續將音高材料進行內循環。 其次，在節奏布局上，根據a句的節奏類型，歸納為材料a（兩個八分音符+六個十六分音符）、材料b（三個八分音符+四個十六分音符）、材料c（四個八分音符+兩個十六分音符）與再現節奏材料b句，按照節奏材料abcb的模式與音高材料進行錯位循環。在這樣的巧妙設計下全曲風格統一、主題明確。B段與再現A段繼續采用段落材料進行循環，C段休止符的加入使得音樂風格轉變，情緒熱烈，每一個樂句都以#F為倚音的G音開始，大跨度的音程轉換將樂曲演奏逐漸推向高潮。另一體現作品現代派風格之處在CODA尾聲段落，作品標記了用單簧管的特殊演奏技法來演奏泛音的效果，在弱奏的要求下泛音的演奏為演奏者提出了較高的要求。縱觀全曲布局，在各段落有進行循環外，作曲家還設計了總體的力度循環，A段mp-pp與尾聲ppp-pp前后呼應。在演奏法中，作品演奏難度較高，作品整體速度較快，涉及循環呼吸、泛音演奏的等技法。作曲家運用歐洲現代作曲技法傳統的曲式結構框架、自由的無調性，在整體進行了內循環布局，演奏中也融入泛音、循環呼吸等特殊演奏技法，具有極強的時代特征。2014年11月8日在上海東方藝術中心首演了何訓田《香之舞》系列作品，特邀單簧管演奏家何也墨演奏了單簧管《空之舞》，給出了空之舞即光之舞，光之舞即十方之舞，十方之舞即萬向之舞，萬象之舞即色之舞的解析，這類作品對于普通演奏者及學生來說音樂內容晦澀難懂，對于演奏者的技巧性、音樂理解能力提出了較高的要求。

單簧管與鋼琴《瞬間三首》是作曲家亢竹青根據中國古代詩詞意境創作，將單簧管的特性與中國古詩詞的美感完美地結合。整體按照“快—慢—快”的速度布局，在第一首中單簧管與鋼琴此起彼伏，描繪出了一幅朦朧的圖畫。第二首中單簧管演奏大量的吐音與鋼琴模擬出了鑼鼓碰撞的音效，場面歡快熱烈。在第三首中，再次回歸到安靜細膩的音樂中，民族五聲調性貫穿全曲，曲目結束，才讓聽眾回歸到現實中。這部作品對演奏者的音準、音色提出了較高的要求，在高音區與倍高音區的弱奏時，音準易產生偏差。此外，演奏者要將作品的意境、氣韻掌握好都具有一定的難度。

二、民族派風格作品創作

民族派單簧管作曲家、演奏家們致力于推動單簧管作品創作、演奏的民族化，創作了大量的具有民族特色的單簧管作品。作曲家及演奏家卿烈軍創作了短小卻又經典的作品《鷹》《驢車》《漠中之夢》。作曲家張朝創作了《晚上吹的調》《民間印象兩首》。此外還有孟昭俠的《關中舞曲》《故鄉的云》，亢竹青的《瞬間三首》等。

作曲家孟昭俠是我國的一級作曲家、單簧管演奏家，他于20世紀70年代開始創作單簧管民族風格作品，他的作品大多沿襲陜西河南地區的民族音樂風格，加入了大量的區域民族元素，民族風味十足。單簧管協奏曲《故鄉的云》共三個樂章，巧妙地將我國河南的地方戲、河南大調曲子曲牌大起板作為音樂素材，真正實現了中西結合。在第三樂章中還融入嗩吶名曲《百鳥朝鳳》的音樂曲調。在中國作品試奏音樂會上，單簧管民族風格演奏家陶旭光進行了首演，演奏家大膽地使用了特殊技法演奏“腔音”，并借鑒嗩吶“咔戲”，展示了濃濃的戲曲韻味。其次還有獨奏《關中舞曲》，將陜西關中地區的商調式作為曲目的基調，采用三拍子，運用了傳統的曲式結構，結合模進大跳等和聲寫作，使得整首作品歡快奔放。

作曲家卿烈軍是中國電影樂團單簧管首席作曲家、著名的單簧管演奏家，曾長時期生活并工作于新疆軍區文工團，對新疆地區的風土人情、生活習俗非常熟悉，創作了多首具有新疆少數民族風味的單簧管作品。單簧管獨奏《驢車》是作曲家在新疆吉木沙爾縣時創作，驢是當地村民的主要出行工具，作曲家將驢子的行走形態、騎驢場景都融入作品中，創作出了這首歡快活潑并帶有地域特色的單簧管小曲。《驢車》是由“A部分—B部分—A的再現—尾聲”構成的復三部曲式作品，樂曲開端通過單簧管演奏下滑音來模仿驢叫，中音區音色與驢子的叫聲相近，充分發揮了單簧管的表現力。在樂曲中多切分音、附點節奏的使用，以及在弱拍上以強的手法處理等使新疆舞曲的風格展現得淋漓盡致。

三、現代派與民族風格作品對比

通過對21世紀現代派風格作品創作與民族風格作品創作的研究，我們可以將這兩類音樂作品總結出以下特點。

（一）創作素材。現代派作品取材于中華優秀文化，其中包括古代詩詞、道教文化等，具有鮮明的時代特征，民族風格作品則來源于民間少數民族音樂元素。

（二）作曲技法。前者多采用歐洲現代作曲技法、中國現代作曲技法，民族風格作品多使用傳統作曲技法或傳統與現代作曲技法相結合的形式。

（三）演奏技法。現代派作品難度高，現代演奏技法在民族風格作品中以傳統的演奏技法為主，或結合、移植、模仿民族樂器的演奏技法。

（四）現代派作品不限定調式，多數無調性，而民族風格作品采用西洋調式或民族調式。

（五）在音樂風格上前者風格抽象，后者喜聞樂見。

兩種創作方向為我國的單簧管藝術發展提供了更多的可能性，其存在都具有自身的特殊意義與價值，現代派作品具有一定的演奏難度且不易被理解，但卻代表著新的時代特征。具有民族風味的傳統作品喜聞樂見、畫面感強，但在演奏中具有一定的限制，對于專業演奏者來講較難產生共鳴。

近年來，在對外交流中，范磊、董德君等老師在國際交流中為中國的單簧管發展做出了突出貢獻。在2017年，意大利作曲家M.Mangani和演奏家S.Bosi等人受邀來到浙江音樂學院進行交流，其間開展了單簧管音樂會、大師班等音樂活動。M.Mangani根據中國的音樂調式特點創作了一首中國風格作品《來自中國的色彩》，獻給董德君教授，后又改編創作了《山丹丹花開紅艷艷》《鴻雁》等極具中國民族特色的作品。2019年意大利作曲家Giuseppe Ricotta同樣為董德君教授送上一部中國風格單簧管作品——《禮贊中國》。這些都是國外演奏家對中國民族調式、中華音樂文化深入研究的成果，使得各流派交流不斷加深，并極大地促進了中國單簧管藝術在世界的傳播。此外布菲杯、雅馬哈全國單簧管大賽等都為我國單簧管藝術的發展提供了契機。

四、結語

綜上所述，中國單簧管作品創作既要緊跟時代的潮流，又要保持我們中華民族音樂文化特有的元素，不僅要積極地探索具有新時代特征的單簧管現代派作品，還要將民族音樂文化、民間音樂元素的精髓進行挖掘。中國單簧管作品創作是單簧管藝術民族化的重要研究內容，這件西洋樂器在中國經歷百年發展，必須依托也必將以中國單簧管作品為載體慢慢扎根，開花結果。中西方在歷史文化以及生活上都存在著很大差異，對于單簧管這件舶來品在中國的立足與發展，單簧管中國作品創作就顯得尤為重要，各時期的作品創作所取得的成就也證明了中國單簧管作品的可行性，希望未來我國的單簧管藝術能夠更加強大，能得到全世界的認可。