從編劇的角度看音樂劇縮合劇目排練

郭洧江

四川師范大學

當越來越多的人放下手機，放下種類齊全的電子產(chǎn)品，走進劇場，走近音樂劇的時候，就那么短短幾個小時所產(chǎn)生的化學反應是讓人難忘的；這種難忘不是轉瞬即逝的，它伴隨時間也會是經(jīng)久不衰的。音樂劇以它固有的魅力一次又一次的穩(wěn)固自己在觀眾心中的位置，它的魅力體現(xiàn)不只是歌曲傳唱度高、舞蹈風格性鮮明、臺詞清晰達遠、表演生動形象，更是編劇思維縝密、導演眼光獨到以及融合度高、寬容性好。我們知道，音樂劇是一門極其綜合的藝術學科，因為各種客觀因素的限制，不是所有的音樂劇類型的節(jié)目都是整劇全戲，占更大比重的是音樂劇片段的復盤。那么在音樂劇片段排練的時候，我們需要做什么呢？本篇我將以編劇的角度，從選擇、取舍、合理以及升華五個關鍵詞來看音樂劇片段的排練。

一、選擇

選擇，就是根據(jù)實際情況選擇合適的劇目。這是第一步，也是最重要的一步。我們要根據(jù)各種限定性因素來選擇不同性質(zhì)的劇目片段。確定劇目的因素有很多，人物塑造訓練、四大元素（聲、臺、形、表）的均分、不同的演出性質(zhì)以及演員場地的局限。因為是片段排練，所以肯定會選擇劇目中具有代表性的片段。或是側重舞蹈?；蚴莻戎芈晿返鹊取?/p>

譬如說，需要一個舞蹈場面來作為鍛煉大三學生的肢體整合以及用肢體塑造人物的能力，《阿依達》中片段《我最強大的戰(zhàn)衣》就很合適。該片段是安納麗絲公主向人們展示她所有華服的場面。在她看來，她所有的華服就是她“最強大的戰(zhàn)衣”。其中的舞蹈動作簡單但又符合人物性格，對于塑造人物訓練有很大的意義。該劇目時長大約為12 分鐘，人數(shù)大約在15 人左右，是一個純女生的以表演和舞蹈為側重點的片段。又比如說，學校小劇場因為場地局限，只能容納大概上限為15 人的片段表演。但是，剛開始排練的時候，學生選擇了《報童》中《罷工》這一片段，這是一個以聲樂和舞蹈為側重點的片段，全程都需要邊唱邊跳，是一個較難的片段。劇目選擇非常好，也非常有訓練意義，不但可以練習在行動中歌唱，還可以有的放矢的選擇舒服的表演風格。但是，在人員選擇上出現(xiàn)了很大的問題，劇目負責人沒有考慮到場地的局限性因素，選擇了近25 位演員。排練的時候因為是大教室，沒有發(fā)現(xiàn)這個問題，在演出前彩排的時候才發(fā)現(xiàn)小劇場根本容納不了那么多人，況且還需要載歌載舞，更是難上加難了，只能臨時裁人。劇目片段選擇的重要性不言而喻。

二、取舍

取舍，就是“取其精華，去其糟粕”，相當于雕塑家手中的輪廓刀。當我們初步選定合適的劇目片段以后，就要開始考慮哪些部分是可以一帶而過，哪些部分是可以著重去講的。所選片段中并不是所有的部分都需要呈現(xiàn)在舞臺上，選擇合適的部分展示會有更好的效果?！棒~與熊掌不可兼得”當你既想呈現(xiàn)完美的舞臺效果又想向觀眾傳達你所想傳達的信息的時候，取舍是一定的。對于演員來講，導演的取舍是對他們的“保護”，找到適合演員的，最能發(fā)揮演員長處的部分，就是在“保護”演員；對于導演來講，編劇的取舍是對導演的“信任”，自己堅信不疑的選擇，交到導演手中，肯定會呈現(xiàn)出當初自己想要的樣子；對于觀眾來講，演員的取舍是對觀眾的“尊重“，演員會選擇最適合的表演方式來詮釋人物，不管是布萊希特、梅蘭芳，或是斯坦尼以及不羈放蕩，只要取舍正確，也算是與本就豐滿的人物角色相得益彰了。

三、合理

在做完選擇以及取舍之后，落地排練之前的最后一步就是合理化了。因為經(jīng)過選擇與取舍之后，某些情節(jié)可能會串聯(lián)不起來，這時就需要將本該破裂的碎片重組。演員的表演本就是一不斷推翻，不斷否定自己的過程；只有當自己能完全說服自己之后，那么你所飾演的角色才能完全說服觀眾；當然，劇本也是一樣。編劇在設計邏輯思維以及劇本機構的時候是非?？b密的，那么故事的邏輯性以及發(fā)展走向是沒有任何問題的，這就給導演提供了便利。但是，將故事進行打碎重組，故事的合理性勢必會發(fā)生變化。這就需要去不斷調(diào)整，不斷發(fā)現(xiàn)。在懂得此之前,我對故事的概念還只停留在有趣、吸引人這樣淺表的層面上,只要情節(jié)還在往前推進,只要字數(shù)還在增加,只要有腦洞,強行排下去,也不是什么問題。但是,現(xiàn)在的音樂劇需要更多的細節(jié),需要更多的合理性,那種罔顧邏輯的強行發(fā)展，首先在我自己這里就過不去。按照我現(xiàn)在的理解,故事大綱只是表皮,內(nèi)在的邏輯和合理性才是支撐故事的血脈和骨架。如果缺乏合理性,再精致的表皮也只是一副隨時都會倒塌的危房。

四、升華

劇本，是故事的精準敘事表達，創(chuàng)作的起點，視覺呈現(xiàn)的根基。編劇捕捉到若隱若現(xiàn)的靈感，落在文字之上，用劇本賦予其變現(xiàn)的能力，或幻夢成真的意義。好劇本，就是講一個好故事。編劇需要在劇本中埋好每一個必要的情節(jié)點，抓住觀眾的情感，將作品的情緒曲線操控于股掌之中。但如何做到這一點是一個永恒的問題。在不同的時代、不同的文化背景、不同的受眾人群之中，能引發(fā)所有人共鳴的標準并不統(tǒng)一。職業(yè)編劇不光需要將自己的想法在文本中表現(xiàn)出來，還需考慮如何將其傳遞給觀眾。影視劇是高度合作的產(chǎn)物。作為根基的創(chuàng)建者，編劇在最大程度保留自己原有表達意愿的基礎上，最終是否能兼具可觀性和可落實性，這也是廣大編劇所努力的方向。