劉天華音樂美學思想的形成與發展思考

徐 暢

劉天華是優秀的民族音樂作曲家，是民族音樂的奠基人之一。劉天華的音樂繼承了中國傳統音樂，并在民族音樂中融入西方近代音樂，通過創作技巧與表達手法的結合，促進了現代民族音樂的發展。作為國樂改進的先驅者，劉天華的音樂美學思想值得深入探究。

一、劉天華音樂美學思想的形成與發展

（一）深入學習傳統音樂階段

劉天華所出生的家庭帶有知識分子的特征，父親劉寶山是清光緒年間的秀才，家中曾設有私塾，后來在江陰與楊武一同開辦新學，劉天華與長兄均在此學習。在特定的時期下，私塾學習內容主要為《古文觀止》《三蘇策論》等，側重于舊學，劉天華所學習內容是有限的。第二年，兄弟二人在常州府學堂學習，仍以舊學為學習內容，劉天華長兄要求學堂將修身課取消但未遂，后自動退學。辛亥革命階段，劉天華第一次加入政治組織中，也就是反滿青年團，輟學后制訂了音樂學習計劃，自此走入學習音樂的漫漫長路。20世紀20年代，劉天華開始教授音樂，主要在江陰一帶，接觸到民族樂器，師從音樂大師系統學習樂器，比如周少梅、沈肇州等，并虛心求教于民間藝人。劉天華在孔廟祭祀時會去觀摩或參加藝人合奏，也會組織學生樂舞。新文化運動爆發后，劉天華參與到文學運動中，對國樂改良產生了濃厚興趣。在《新青年》雜志上劉天華曾發表過有關文藝改良的文章，比較知名的有《我之文藝改良觀》。

（二）積極探索國樂改進階段

在五四運動的影響下，新文化運動呈現出新的發展趨勢，比如新的思潮紛紛涌現，彼此之間相互滲透和較量。在這一時期下新思潮的交流與碰撞主要以當時的北京大學為中心。劉天華在北京大學音樂研究會任教的時間為1923年，這一時期他對國樂展開了系統且深入的學習，并且不斷汲取西方音樂的精華，基于此組織開展了豐富的音樂活動。在特定時期下，以俄國音樂家任洛夫為學習對象，劉天華對小提琴進行學習；以燕京大學外籍教授羅伯特為對象，劉天華向其學習西方鋼琴及作曲等。在學習的同時，劉天華還將一部分精力投入國樂改進社方面，所組織開展的音樂改良活動具有多樣化的特征。劉天華所創辦的《音樂雜志》是一股清流，在國內音樂領域內受到一致認同和廣泛好評。20世紀30年代，劉天華對梅蘭芳的京劇曲詞一冊進行聽寫，并灌制諸多民族樂曲，比較具有代表性的是《空山鳥飛》《琵琶曲》等。透過國樂改進社的《音樂雜志》，得以了解到劉天華的音樂主張，在這一時期其音樂主張對當時社會的音樂狀況產生了強烈的沖擊。

（三）“為人生而藝術”的音樂美學思想形成階段

在新文化運動中，諸多新思潮的涌現在一定程度上影響了劉天華的思想，“美育代宗教”“平民文學”等新思潮開始為劉天華所接受。隨著思想的變革，劉天華認為，音樂應當在一般民眾中得到良好的普及，至此方可將國民喚醒。劉天華的這一思想觀念是深刻的，在審美思想及創作實踐上都有著充分體現。劉天華在音樂創作過程中強調尊重自然、返璞歸真，對“為人生而藝術”這一理念加以推崇。在劉天華看來，在人類發展中音樂的作用至關重要，音樂應當服務于民眾，這是音樂的功能之一，因此對音樂作品的創作，應當力爭實現雅俗共賞。音樂原本就屬于民眾，因此應當將音樂歸還給民眾，促使民眾在音樂中獲得優良的審美體驗，并在潛移默化中接受教化。從音樂形式這一角度出發，劉天華認為有關音樂雅俗之評判，應當是就演奏者的思想、技術及組織等進行深刻反思，將各項因素進行整合，即便是相同的樂器，不同演奏者的思想觀念不同、演奏技藝存在差別、組織能力不一致等，所展現出的效果也存在明顯不同。劉天華認為音樂能夠帶給人們以精神上的慰藉，能夠將藝術思想展現出來，因此不限音樂的種類，只要能夠實現這一目的，都是十分可貴的音樂。劉天華的一生始終扎根于傳統文化土壤，對西方音樂之精華加以吸收，據此開展音樂藝術創作和實踐。

二、音樂美學思想指導下的音樂實踐與成就

（一）音樂美學思想下的音樂教學活動

劉天華有著強烈的歷史責任感和使命感，以音樂美學思想為指導，其音樂教學活動得以開展，在民族危亡之際蘊藏著深刻的意義。透過劉天華的音樂論著，得以了解到其對當時的中國民族音樂生存狀況感到憂慮，盡管中國傳統音樂經歷了數千年的發展，但實際上經歷了眾多的戰亂，社會環境復雜且專業人才缺乏，諸多因素的存在對民族音樂的發展形成了強烈的制約。在這一復雜的中國音樂發展形勢下，劉天華深刻認識到，作為一個中國人，尤其是以研究音樂為己任的中國人，在面對即將滅絕的國樂時，切不可袖手旁觀，必須改變國樂音樂現狀?；谝魳访缹W思想出發，劉天華致力于將音樂惠及平民，基于此開展了深入思考，進一步組織開展音樂教學活動，立足實際制訂國樂發展的具體計劃，盡管劉天華先生英年早逝使得這些計劃付諸東流，但透過劉天華先生的努力我們可以認識到劉天華為音樂美學教育的發展堅持不懈地付出了努力。在國樂改進方面，劉天華試圖從二胡入手，他認為，盡管二胡不能算是完美的樂器，但其與民間教學需求保持高度相符，能夠將國民的憂患意識與愛國熱情有效激發。劉天華在音樂美學思想的支持下，通過音樂教學活動的開展來對國樂進行拯救，促使音樂在平民中得以普及，令每一個個體都能夠與音樂相接觸，這些都與音樂美學思想的形成和發展有著密切的關聯。

（二）劉天華音樂美學領域的成就

劉天華來到北京的時間是20世紀20年代，在那個時期，國樂并未受到高度重視，就北京大學的音樂研究會來看，其僅僅是音樂社團，業余性質，次年正式改組，成為北京大學音樂傳習所，劉天華在其中主要承擔琵琶課程教學，此外需要承擔一些事務性工作，相對來說較為繁忙，劉天華擅長的二胡課程并未在這一時期開設。面對此種情況，劉天華在琵琶課程教學之余偷偷開展二胡教學，試圖為國樂正名。與此同時，在二胡中融入民間三弦音調。在傳習所改組后，諸多音樂活動得以系統化開展，這就為劉天華及其弟子提供了展示的載體，劉天華的演奏受到了一致好評，尤其是當時的北京大學校長蔡元培更是贊不絕口。他最終在國樂主要課程體系中納入了二胡。為深入追溯傳統樂器的源流，劉天華親自到開封去訪問名家，對古琴進行學習，就其演變歷史規律開展深入研究。劉天華在琵琶曲中創造性地融入古琴演奏的音色變化，比如泛、散等。此外他還將不同地區的民間藝人進行匯集，組織開展學習交流活動，通過此種方式對衰落的國樂進行拯救。透過劉天華的音樂創作得以感悟其音樂美學思想，《悲歌》創作于1927年，其中深刻闡述了大革命的失敗，其中蘊藏著劉天華悲憤的情感?！豆饷餍小穭撟饔?931年，有著鮮明的音樂形式，將驅散黑暗、迎來光明的信心充分展現出來。感悟劉天華的音樂美學思想，得知其重要的歷史作用與價值，在中國民族音樂事業的發展方面也產生了深刻的影響。

三、結語

音樂是一種表達思想情感的藝術，劉天華認為現實生活可以通過音樂加以反映，其所追求的是能夠將民族靈魂喚醒的音樂，以顯示為源泉，將現實生活中人們的掙扎與苦悶以及對自然和人生的熱愛表現出來，現實主義傾向鮮明。劉天華的音樂美學具有平民性與民族性特征，廣泛學習古今中外的優秀音樂精華，致力于增強音樂的民族性，促進國樂的創新發展。