貝多芬《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》作品解析

黃惠子

一、貝多芬《D大調奏鳴曲Op.10 No.3》的創作背景

在貝多芬的整個創作生涯中，其留下了32首奏鳴曲，并且這些奏鳴曲在世界音樂的歷史中素有“新約全書”之稱，其中貝多芬在早期的古典主義時期創作了11首,中期浪漫主義時期創作了16首,晚期創作了5首，這部早期的《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》具有鮮明的特色以及獨到的風格，深刻地揭示了貝多芬的精神世界。創作《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》時的貝多芬才20多歲，正是風華正茂的年紀，這首奏鳴曲是貝多芬為獻給伯爵夫人而創作的三首奏鳴曲其中之一。

同時也應看到，創作這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》時貝多芬的聽覺已經漸漸地出現障礙，并且其精神以及思想還未達到巔峰時期的成熟度，基于那一時期的苦悶以及悲愴，貝多芬創作了這首D大調奏鳴曲，其以堅定扎實的音樂功底書寫了整個樂曲的全部行進曲式，并且在這首奏鳴曲中也反映了貝多芬頑強的精神力以及不屈的信念。

此外，《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》中也有效顯現了貝多芬式浪漫主義風格的萌芽，在其創作過程中，貝多芬突破了古典主義的固有框架，在整個曲式結構以及和聲的應用過程中，貝多芬的作曲理念得到了有效的彰顯。例如，在《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》的結尾部分，貝多芬以不規整的曲式編排，合理地體現了整個樂曲的開放性，進而使得這首奏鳴曲更加貼近浪漫主義風格，同時這首奏鳴曲中的浪漫主義風格也為貝多芬后期的浪漫主義作曲做了很好的鋪陳與創新。

二、貝多芬《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》的音樂風格和作品結構

（一）音樂風格

這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》具有貝多芬式的音樂風格特點，并且作為貝多芬早期的音樂作品，《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》中有著貝多芬早期對于古典主義的思考與理解。整首樂曲中，貝多芬有效地結合了莫扎特以及海頓古典主義的作曲風格，曲式結構顯得嚴謹而規整。同時，在樂曲的細節處，貝多芬又創新性地融入自己對古典主義的理解，有效提升了整首樂曲的結構完整性，并體現了樂曲的活力。

這是貝多芬在傳承古典主義的基礎上，融入浪漫主義創新風格的作品，例如，四個樂章的布局有效體現了這一時期貝多芬樂曲創作的古典主義風格，《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》的第三樂章中由快板到慢板，再到快板的曲式結構組成。并且第四樂章中，貝多芬融入小步舞曲的曲式，形成了一定的快慢對比，進而有效提升了整部樂曲的活力。因此，這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》的音樂風格具有貝多芬由束縛到沖破束縛的思考，進而體現了貝多芬自身獨到的音樂風格。

（二）作品結構

在整首樂曲中，貝多芬以較為成熟的作曲結構突破了原有古典主義的束縛，在古典的框架下取得了浪漫主義的突破。

這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》由四部分樂章構成，在第一樂章中，貝多芬以較為堅定的曲風，有效傳達了自信的熱情，讓整首樂曲具有極強的感染力，作為呈示部，前期體現了整個樂曲的主題，并且在第17節到第22節的連接部分后，整首樂曲分為兩個副主題以及四個結束主題，進而在第120節到124節的過渡后，將樂曲引入展開部分；在第二樂章中，樂曲的曲調體現了較為明顯低沉的曲風，聽起來低回婉轉，貝多芬以慢板的形式傳達了一種哀傷的情緒，作為樂曲的展開部分，這一樂章為第125小節到第183小節；第三樂章中，貝多芬在此引入了一種小步舞曲的形式，體現了貝多芬在此奏鳴曲的創作過程中的創新，將三聲中部引向樂曲的主題，進而使得規整的結構中富有相應的變化，其中在第184到第193小節中，貝多芬以原調呈現了樂曲的主要主題，并在第194小節到第204小節中做過渡，在第205小節到第297小節中，以e-D-d的形式展現了樂曲的第一以及第二副主題；第四章中，貝多芬引入了一種回旋曲風，進而有效體現了樂曲的幽默性，這一章節為第298到第344小節，這一小節較為細致而且具有開放性，最后將整首樂曲引入尾聲。

三、貝多芬《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》的創作手法與曲式結構

（一）創作手法

在這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》中，貝多芬首先展現了音樂的內容與音樂的表現形式之間的完美融合，進而有著極強的音樂穿透力，其雖然有著古典音樂的結構以及曲式，但是在整首樂曲中并不拘泥于既有的作曲形式，如第二樂章中的幻想式曲風就很好地展現了思想與音樂作曲相結合的特點。

其次，戲劇性元素的出現也是這首《D大調奏鳴曲Op.10 No.3》的突出特點之一，在此過程中貝多芬以變化性的音調展現了與傳統古典主義不同的音樂風格，并且作為主題的音樂材料，在每個章節中都有著一定的呼應性，如結尾部分與再現部分的連接與統一，有效地實現了這首樂曲在宏觀層面的一致性。

再次，豐富的和聲也是這首奏鳴曲的獨特魅力之一。其不僅保證了和聲運用的功能性，還有效提升了和聲的表現力，進而讓這首樂曲有著極強的音樂表現力。如轉位和弦以及那不勒斯六和弦的應用在這首樂曲中展現了貝多芬細膩的感情以及豐富的情感變化。

最后，和聲方面的拓展以及創新也是這首奏鳴曲的獨特創作特點，通過離調的變音體系的運用，加上以和聲作為整首樂曲的音樂動力形式，有效提升了樂曲中復雜的情感交織，進而讓整首樂曲的情感表達更加豐富而飽滿，并且以樂曲的強弱為主題，將旋律的主線運用于豐富的戲劇張力中，實現了整首樂曲的情感起伏。

（二）曲式結構

第一樂章，其節奏感較為明晰，并且曲調歡快，作為整首樂曲的呈示部，開頭的四個音在樂曲的行進過程中經常被提及，進而體現了這四個音在整部樂曲中的標志性。旋律的反復也有效表達了樂曲的氣勢。在第22節處，樂曲進入了過渡期，回旋式的曲風很好地提升了樂曲的表現力，之后的回歸式曲風，從第55小節開始整個樂曲的律動性被有效地增強，并在樂章的結尾處讓主題再次呈現，進而從一個P演變為FF的形式，將整首樂曲引入高潮部分。

第二樂章，樂曲進入了低回且婉轉的部分，表現的感情比較悲涼，在第八節處通過回旋式的旋律讓樂句進入了高音部分，進而轉換調性為C調，實現了由低沉向歡快的轉化。并且，在第30節處樂曲進入了F大調，進而實現了整個樂曲的敏感比較，突出了思考以及情感的碰撞。

第三樂章，貝多芬以小步舞曲的形式展現了明快的曲風，進而讓整部樂曲進入了一個新的境界，類似于舒伯特的田園舞曲風格，在這一樂章中充滿了幽默感以及音樂表現力，實現了情感的整體轉變。

第四樂章，推動式的旋律讓整體樂曲在第一段中十六音符的推動下，其整體的樂曲形態呈現相應的變化。在第二個插入的分部中，樂曲轉化為降B調，并在此后以降E調遞減了三個和弦，最后讓樂句保持在降B調上。其后，整個樂句又從降B調被引入D大調的主題中，宛如讓情緒再度回歸到了現實中。

四、結論

綜上所述，可以看出貝多芬的創作理念以及后期的浪漫主義靈感在這首《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》中具有全方位的展現，其主要體現了貝多芬的創作熱情以及思想變化。通過對于《D大調奏鳴曲 Op.10 No.3》整首樂曲結構的分析，可以看出在這一時期貝多芬的作曲已經出現了早期的浪漫主義萌芽，并且其規整的曲式也呈現了一種貝多芬式的古典主義。貝多芬在音樂細節的處理上體現了一種較為精致的作曲理念，其中主題的鮮明對比以及調性的立體性呈現都彰顯了貝多芬的音樂風格。縱觀“樂圣”貝多芬的創作歷程，其所留下的音樂作品是世界音樂史上的寶貴財富。