關于川劇打擊樂演奏職能之窺探

趙鑫

摘要：中國打擊樂的形成可以追溯到幾千年前的遠古時期，那時人們用土燒制成陶器后再蒙上皮革，由此便誕生了最早的民族打擊樂——鼓。人們通過變換敲擊頻率來組成一系列的節奏型;通過移動鼓膜敲擊位置來變化音高、音色來應用于各種場合。場合不同，所承載的職能也就大相徑庭。狩獵前，擊鼓起了鼓舞士氣，傳達滿載而歸的希望;祭祀時，鼓便作為媒介，人們認為，擊鼓能與上天交流，祈求甘霖。

關鍵詞：川劇;打擊樂;演奏職能

發展至今，打擊樂顧名思義已經成為一種表演樂器，從生活職能轉變為了舞臺職能。種類也開枝散葉，我們重點看戲曲打擊樂。戲曲打擊樂種類不少，大概可以劃分幾個區域。京劇、昆曲、豫劇、河北梆子等組成的北方鑼鼓程式;（有些許鑼鼓經的不同，仍分到一起）錫劇、越劇、粵劇、潮劇等組成的南方鑼鼓程式;川劇、滇劇等組成的西北鑼鼓程式。所有戲曲打擊樂中數川劇打擊樂最為復雜多變。

川劇打擊樂加上司鼓一共五方，并且作為川劇主要的伴奏手段，一招一式唱念做打都有打擊樂的參與。川劇打擊樂分為武場、文場。武場使用馬鑼、堂鼓、大缽、大鑼。文場使用小鑼、餃子（小镲）偶爾會使用蘇缽。根據戲中人物情緒和環境變化會文武混用，來回切換，為劇中人服務。由此，我們就川劇打擊樂如何為劇中人服務展開對它的職能窺探。

說川劇打擊樂鑼鼓經有百支一點都不足為過，表演鑼鼓、講口鑼鼓、聲腔鑼鼓、吹打鑼鼓、套曲鑼鼓還有特殊的鬧臺開場鑼鼓。每一支鑼鼓經所使用的場合也有所規定，鑼鼓與鑼鼓之間的銜接轉換也有規則。人物出場用什么鑼鼓，此人物是什么身份;官大官小？是皇帝老兒還是文武百臣。他在登臺是所處于的情緒情景是怎樣。是逃命，還是閑庭信步？《拷紅》中老夫人的上場，只用小鑼。節奏輕松悠閑，不失端莊，光聽就知道是略有身份的人從容登場?！短ぜ喢薄分苋驶琶ι蠄觯尮呐浜掀渚o張焦慮的環境和人物情緒，便打的急促。大將軍登場，便會使用專屬的登場鑼鼓，來體現他的身份?！痘钭饺伞贰斗排帷啡绱斯砉稚蠄鰰r，使用的鑼鼓又不一樣，其中還會加入輕打大鑼邊子模仿風聲，來體現鬼魂飄蕩的舞臺戲劇效果?；实鄢鰣隽?，群臣朝拜，光鑼鼓已經不能表現出帝王之氣了，便使用與嗩吶的吹打鑼鼓。這是九五至尊的特權，用行話說：“一般人配不上這個鑼鼓”。由此我們看出了川劇鑼鼓的第一個表演職能，定身份。

戲曲是即時性舞臺表演藝術，粗俗地說是一種娛樂方式，通過扮演各種人物在舞臺上展現一個故事，達到寓教于樂的作用。戲曲又不同于話劇、戲劇電影等。戲曲是一個擅長外化心理活動的藝術形式，大多數時候不像其他舞臺藝術形式一樣通過行動來表達心理，而是通過將心理活動一五一十地展現給觀眾，讓觀眾知道此時這個人物在做心理斗爭，川劇鑼鼓就擅長打心理。當人物在進行激烈的思考時，急促密集的鑼鼓與之配合，加上忽強忽弱各種變化，加強觀眾對戲中人物心理斗爭程度的理解。這是川劇鑼鼓第二個職能，特寫鏡頭。戲曲作為即時性舞臺藝術，自然沒有如電影一樣的特寫鏡頭或者分鏡轉換來抓住人物的特點，每個人都能把人物每一面看清楚。戲曲也有自己獨特的特寫鏡頭，那便是鑼鼓。關鍵人物行動起來，都會有相應的鑼鼓與之配合。比如英雄人物，怎么能特寫出他的英姿，如果光是通過身段去展現，恐怕你動作做完了，觀眾甚至還沒有反應過來，更別說體現力量等要素了。于是鑼鼓來了，鑼鼓點與人物動作配合一起，一是聚焦，二是通過統一節奏帶來的美感刻畫人物。比如，人物聽到了一個令人震驚的消息，可能只是一個小小的抖肩，一個不起眼的后退步，無法引起觀眾注意，也無法引起共鳴。怎么辦，鑼鼓準備好時機，當角色出現反應時，配合急切的鑼鼓，觀眾心理才明白了人物的情感波動。上面所說的思考例子也是如此。

戲中會有許多小的環境細節描寫和無實物表演，比如天氣、時辰、飲酒、嘔吐、殺頭等等。這些細節會豐滿整個戲的環境情景，增加情趣。這便是川劇打擊樂第三個表演職能，舞臺細節刻畫。風來了，輕擊鑼鼓邊子模仿風吹動樹葉的聲音配合演員表演，風就吹響了舞臺;在說，水波濤，同樣用此手法。《秋江》《船中借傘》都有展示。黑夜來臨，堂鼓無節奏的輕擊，模仿在黑夜中，萬籟俱寂，卻時不時出現的小動靜，《三岔口》中有描述。戲中角色在黑夜中摸到東西了，就會加大音量，提醒觀眾“注意！他摸著東西了”（同時符合第二條職能）例如角色不小心撞著了頭，或者打什么東西時，便會用大缽奏出悶響一聲。在《白鱔觀景》中，白鱔仙子抓蝴蝶，抓在手中，放在耳邊搖動，聽聽里面的動靜，此處就會用小鑼配合演員搖動時“當當當”幾聲，表示有東西。還有許多的例子，都讓整個戲變得十分有趣味。

川劇鑼鼓，變化繁多，略做窺探。隨著時代的進步，審美的發展，川劇鑼鼓也逐漸發展和演變出更多更好適用于舞臺表演的演奏程式?！捌叻执?，三分唱”說明了川劇鑼鼓在川劇中的地位。

參考文獻：

[1]羅敬林.川劇打擊樂演奏的特點以及技巧分析[J].文化創新比較研究，2019，3（03）：74-75.