淺談古箏在戲曲樂隊中的藝術地位

莊曉艷

摘要：古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中華民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族彈撥樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。它源于 秦而盛于唐，已有近三千年的歷史。

關鍵詞：古箏演奏;戲曲音樂;藝術

川劇是中國傳統地方戲曲之一，其聲腔擁有寬廣博大的包容性，融合了全國多個地方戲曲中的音樂特色，采百家之長，最終與四川本地的民俗風情特點完美地融合在一起，形成別具一格的川劇五大聲腔藝術，包括胡琴戲、彈戲、燈調、高腔和昆腔。五種聲腔之間具有明顯的迥異的藝術特色，隨之，五種聲腔的伴奏形式也是各不相同，極為豐富多彩。

戲曲作為我國綜合性傳統舞臺特色藝術之一，主要是把音樂、美術、舞蹈、文學等藝術因素綜合在一起。其中，古箏伴奏在戲曲音樂中發揮著不可動搖的影響地位。

在川劇戲曲的舞臺上離不開古箏，古箏在戲曲中的運用很是廣泛，能使古箏在戲曲中的音樂更有特點，更有魅力。古箏音色清新脫俗，被廣大藝術家們視為瑰寶。

川劇中的高腔聲腔中原本是不用其他樂器參與伴奏的，相當于現在的“清唱”，高亢激昂的腔調對于表演者來說是極大的考驗。在高腔戲的樂隊伴奏中，更是川劇發展中獨樹一幟的風格，在高腔戲中，獨特的優美旋律不僅能增強樂曲的表現力，更使演員情緒上增強熱情，使高亢激昂的聲腔更加飽滿，讓音樂的表現更加的豐富。

古箏演奏具有豐富多彩的音樂特色變化，多層次的音樂變化使其優美的旋律層現出完美的音樂線條，讓其在戲曲的音樂伴奏中表現的酣暢淋漓，這些客觀存在的音樂元素震撼著聽眾的心靈。如果世上有一種樂器可以把聽眾的心靈震撼起來，那么當演奏者和聆聽者都沉浸在一種寧靜、悠揚的忘我境界中，只有古箏那左手撫琴，右手或攏，或挑、或撥、或撮、或滑、當琴聲與空氣中的氣流發生絲絲摩擦后，會產生一種悅耳動聽的聲音在耳邊輕輕響起，有一種叫音樂的聲音感覺在心里流淌。

戲曲音樂在音樂表達方面要求相對嚴謹，但這不能說明演奏者的演奏形式僵硬呆板。相反，對演奏者肢體配合和激昂熱情的演奏方式層現出戲曲音樂的靈魂，以便在演出中呈現出豐富多彩的音樂特色，增進與劇中人物的自然完美演繹。呈現出變幻莫測的現代藝術風格，令人心曠神怡。

在戲曲樂隊中古箏伴奏具有較高的音樂價值，主要表現在演奏技巧和戲曲音樂的巧妙銜接，通過劇中人物角色的形象特點呈現出來，使其能夠更好地渲染和烘托戲曲文化氛圍，讓聽眾身臨其境。只有這種局部性和大局性的互換統一，才促成了古箏戲曲伴奏音樂的提高，為后續戲曲人物表現和戲曲劇情誕生奠定堅實基礎。反而演奏者更要不斷學習和增強個人演奏技巧，提高個人隨意創新發揮能力，賦予觀眾美的視聽盛宴。

其次，在戲曲音樂演奏中融入古箏彈奏的高難技巧，是基于保持戲曲音樂作品風格不變，使其整個戲曲音樂作品水準高度提升。在如此巧妙融合的基礎引導下，現場觀眾將精力全身心投入到劇情發展當中，準確把握劇情的內涵和獨樹一幟的音樂特色，了解古箏在戲曲音樂演奏中的重大地位。演奏者需謹記古箏演奏的技巧，保持左手按揉四音、右手脫劈的動作規范，古箏與樂隊其他聲部樂器的密切交融，創造出更加高效舒適的戲曲和音樂藝術展現，使觀眾感受到多重視覺展現和戲曲音樂獨特的藝術魅力，提高觀眾欣賞劇中人物形象提供必要的音樂保障。

戲曲音樂并非像其他音樂那樣注重描寫實際生活景象，寫實風格和抽象性是其主要風格特點，古箏伴奏音樂不存在定向的畫面，這樣反而更能體現觀眾內心深處的遐想空間。多聲部的伴奏方式迎合不同音樂作品風格，避免聽眾產生情緒波動。這種寫實風格和抽象的交互融合，對戲曲表演藝術的升華起到極致作用，即能兼備朦朧的藝術美感和復雜的人物心理情感，令觀賞者產生強烈的視覺盛宴。

綜上所述，古箏演奏藝術屬于我國傳統戲曲音樂表演中的重要音樂元素之一，不但要保證古箏演奏方式統一，還要繼續推動戲曲情節的精彩表現，呈現出多元化的戲曲音樂特色，令觀賞者快速進入到戲曲作品的意境之中，由此可見，古箏的演奏藝術特色以及對于樂隊各聲部音樂風格迥異設計，使其在戲曲樂隊中完美演繹，不可或缺。總體評價，隨著社會的不斷高速發展，古箏的結構和演繹方式也在不斷地革新，變得更加完善。古箏作為我國傳統彈撥樂器之一，勢必在戲曲樂隊伴奏等民族音樂中發揮著巨大的作用，今后也必將發揮出更加出色和獨特的民族音樂風采，讓更多的觀眾了解中國民族音樂的獨特魅力。

參考文獻：

[1]張夢嫻.淺談傳統戲曲音樂元素在箏樂藝術中的存續[J].黃河之聲，2018（001）：47-48.

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